i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości pikseli wybranej warstwy (warstwa *mieszania *) z odpowiednimi pikselami warstw pod spodem ( *warstwy podstawowe *).
* Dostęp do trybów mieszania: Znajdziesz tryby mieszania w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym nad listą warstw. Domyślny tryb mieszania jest „normalny”.
* Tryby krycia kontra mieszanie: Krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Tryby mieszania zmieniają * w jaki sposób * warstwa oddziałuje, nawet jeśli ma 100% krycia. Często musisz dostosować oba, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Grupy trybu mieszania: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy logiczne na podstawie ich efektów:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - najprostsze tryby. Normalne nakładki warstwy rozpuszczają rozproszenie pikseli na podstawie krycia.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - Te tryby mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Linear Dodge (Add), lżejszy kolor) - Tryby te mają tendencję do rozjaśniania obrazu.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - tryby te zwiększają kontrast.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - tryby te odwracają lub odejmują kolory, często tworząc niezwykłe efekty.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - tryby te wpływają na właściwości kolorów określonych.
ii. Tryby mieszania powszechnie używane w Portraturze Sztuki Sztuki
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki, wraz z przykładami tego, jak można je użyć:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Świetne dla:
* Shadows: Dodanie warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowym lub niebieskim) i ustawienie jej do pomnożenia może pogłębić cienie, dodając wymiar i nastrój. Użyj maski warstwowej, aby wybijać efekt.
* tekstura: Nakładanie obrazu tekstury (np. Papier, grunge) ustawiony na mnożenie dodaje subtelnego, starzejącego się wyglądu. Dostosuj nieprzezroczystość i użyj masku, aby uzyskać naturalny efekt.
* Burning: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla o ciemnym kolorze, aby selektywnie spalić obszary. Ustaw warstwę na pomnożenie i dostosuj krycie.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Świetne dla:
* Podprawy: Utwórz warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnożółty, jasnoniebieski, a nawet biały) i ustaw ją na ekran, aby ulepszyć podświetlenia, dodając świetlistą jakość. Użyj masku, aby ukierunkować określone obszary.
* glow: Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować biały lub bardzo jasny kolor na warstwie, a następnie ustaw warstwę na ekran, aby uzyskać miękki, eteryczny blask.
* Dodging: Użyj miękkiego pędzla z białym lub bardzo jasnym kolorem, aby selektywnie unikać obszarów. Ustaw warstwę na ekran i dostosuj krycie.
* nakładka: Zwiększa kontrast. Jest to tryb wszechstronny, który łączy zarówno efekty ciemnienia, jak i rozjaśniające, w zależności od podstawowych kolorów. Świetne dla:
* Zwiększenie kontrastu: Utwórz warstwę „miękkiego światła” (patrz poniżej) i użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie zwiększyć kontrast.
* tekstura: Podobne do pomnożenia, ale często z bardziej wyraźnym efektem. Spróbuj nakładać tekstury, takie jak papier akwarelowy lub rozpryski farby.
* Gradowanie kolorów: Nakładka można użyć do dodania subtelnych zmian kolorów do obrazu. Wypełnij warstwę kolorem i ustaw tryb mieszania na nakładanie się, dostosowując w razie potrzeby krycie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z łagodniejszym efektem. Mniej surowe i bardziej wybaczające, co czyni go świetnym punktem wyjścia.
* subtelny kontrast: Użyj 50% szary warstwy ustawionej na miękkie światło jako podstawę do unikania i spalania (patrz poniżej).
* Regulacja kolorów: Miękkie światło może delikatnie dodać kolor do obrazu. Wypełnij warstwę kolorem i ustaw tryb mieszania na miękkie światło, w razie potrzeby dostosowując krycie.
* Hard Light: Tworzy wysoki kontrast i silne kolory. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo przesadzić efekt.
* Dramatyczne oświetlenie: Twarde światło można użyć do tworzenia intensywnych podświetleń i cieni.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Tryby te intensywnie rozjaśniają obraz i mogą tworzyć wydmuchiwane podświetlania, jeśli są używane nieostrożnie. Przydatny dla:
* Dodanie intensywnych efektów światła: Symulowanie źródeł światła lub dodanie dramatycznego „kwitnienia” do wyświetleń.
* Kolor Burn/Linear Burn: Te tryby intensywnie przyciemniają obraz i mogą szybko tworzyć ciemne, błotniste cienie, jeśli nie są używane ostrożnie. Przydatny dla:
* Dodawanie bogatych cieni: Podkreślając kontrast między atrakcjami i cieniami.
* hue: Wpływa tylko na odcień warstwy mieszanki, pozostawiając nasycenie i jasność nietknięte. Przydatny dla:
* Regulacja kolorów: Utwórz warstwę o określonym kolorze i ustaw tryb mieszania na odcień. Można to użyć do zmiany ogólnego napięcia kolorów obrazu bez wpływu na jasność lub kontrast.
* Nasycenie: Wpływa jedynie na nasycenie warstwy mieszanki, pozostawiając odcień i jasność nietkniętą. Przydatny dla:
* Obszary problemu desaturowania: Jeśli określony kolor na obrazie jest zbyt intensywny, możesz utworzyć warstwę, wybrać kolor, a następnie ustawić tryb mieszania na nasycenie, aby go tonować.
* Zwiększenie wibracji koloru: I odwrotnie, można go użyć do selektywnego zwiększenia nasycenia.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie warstwy mieszanki, pozostawiając jedynie lekkość nietkniętą. Przydatny dla:
* Gradowanie kolorów: Szybka zmiana ogólnej palety kolorów obrazu. Na przykład zastosowanie subtelnego efektu ocieplenia lub chłodzenia.
* jasność: Wpływa tylko na jasność (jasność) warstwy mieszanki, pozostawiając odcień i nasycenie nietknięte. Przydatny dla:
* Dostosowanie kontrastu: Stosowane w połączeniu z innymi warstwami regulacji w celu dostrojenia kontrastu bez wpływu na kolor.
* wyostrzenie: Zastosowanie filtra o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass) do warstwy i ustawienie trybu mieszania na jasność może wyostrzyć obraz bez wprowadzania niechcianych artefaktów kolorów.
iii. Praktyczne techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka konkretnych sposobów włączenia trybów mieszania do przepływu pracy w zakresie pracy w zakresie sztuki sztuki:
1. Globalne korekty kolorów:
* Subtelne tonowanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem (np. Ciepły żółty, chłodny niebieski). Zmień tryb mieszania na kolor, miękkie światło lub nakładkę. Dostosuj krycie, aby osiągnąć subtelną przesunięcie tonalne.
* selektywne korekty kolorów: Zduplikuj warstwę tła. Użyj narzędzia wyboru zasięgu kolorów (wybór> zakresu kolorów), aby wybrać określone obszary kolorów (np. Odcienie skóry, odzież). Utwórz warstwę regulacyjną (np. Odcień/nasycenie) i dostosuj wybrane kolory. Użyj trybów mieszania (odcień, kolor) na warstwie regulacji, aby subtelnie zmienić kolor bez wpływu jasności.
2. unikanie i spalanie:
* Metoda tradycyjna: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn (O), aby wybiórczo rozjaśnić i przyciemnić obszary odpowiednio. Ustawienia miękkiego pędzla i niskie narażenie są kluczowe dla naturalnych wyników.
* krzywizna oparta: Utwórz warstwę regulacji krzywych. Utwórz S-Curve dla globalnego kontrastu (dostosuj swoje upodobanie). Utwórz inną warstwę regulacji krzywych z jednym punktem przeciągniętym w górę (rozjaśnia warstwę), a drugą przeciągniętą w dół (przyciemnia warstwę). Ustaw obie te warstwy na jasność, aby uniknąć przycinania kolorów i dostosować mieszanie krycia w zależności od upodobań.
3. Dodanie tekstury:
* Znalezienie tekstur: Używaj zdjęć tekstur, takich jak papier, płótno, tkanina, beton itp. Zasoby online, takie jak tekstury.com lub Unsplash, często mają bezpłatne opcje.
* nakładanie tekstur: Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem. Zmień tryb mieszania, aby pomnożyć, nakładać, miękkie światło lub ekran (eksperymentu, aby zobaczyć, co działa najlepiej). Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę. Możesz także wypróbować desatuowanie tekstury (obraz> regulacje> desaturate), aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
4. Tworzenie efektów świetlnych:
* Dodanie złotej godziny: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego, dużego pędzla o ciepłym żółtym lub pomarańczowym kolorze, aby pomalować na krawędzie portretu, symulując światło ustawiającego słońce. Ustaw tryb mieszania na ekran lub nakładkę. Dostosuj krycie i użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* Dodanie wycieków światła: Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła (smugi światła i koloru). Umieść je na nowej warstwie i eksperymentuj z ekranem, dodaniem (liniowy Dodge) lub nakładaj tryby mieszania.
5. Tworzenie atmosfery:
* Dodanie mgły/mgły: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiej, dużej szczotki o jasnym szarym lub białym kolorze, aby pomalować mglisty efekt, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę.
* Dodawanie promieni świetlnych: Użyj rozmycia promieniowego (filtr> Rozmycie> Rozmycie promieniowe, metoda zoomu, najlepsza jakość) na warstwie wypełnionej bielą, a następnie ustaw tryb mieszania na ekran i użyj maski warstwy, aby odsłonić promienie światła.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie wyniki otrzymasz.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić efekty trybu mieszania. Zacznij od ustawień o niskim krycie i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekty trybu mieszania. Użyj ich, aby selektywnie celować w określone obszary portretu.
* Nienodziejski przepływ pracy: Pracuj w sposób nieniszczący, używając warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Maski do przycinania: Maski przycinające (kliknięcie opcji/kliknięcie opcji między dwiema warstwami) może ograniczyć efekt trybu mieszania do kształtu warstwy poniżej.
* Rozważ temat: Pomyśl o ogólnym nastroju i przesłaniu, który chcesz przekazać w swoim portrecie. Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają twoją wizję artystyczną.
* mniej jest więcej: Nie bój się uprościć. Czasami najskuteczniejszym zastosowaniem trybów mieszania jest subtelny dotyk, który poprawia obraz, nie jest zbyt zauważalny.
* Zapisz ustawienia: Gdy znajdziesz kombinacje trybu mieszania, które lubisz, zapisz je jako style warstwy lub ustawienia wstępne, abyś mógł je łatwo wykorzystać w przyszłych projektach.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest pomocne w wyborze kolorów, które będą działać dobrze w trybach mieszania.
v. Przykładowy przepływ pracy:dodanie dramatu z cieniami i wyświetleniami
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę tła (ctrl/cmd+j).
3. Utwórz nową warstwę nad zduplikowaną warstwą.
4. Wypełnij nową warstwę ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub niebieski).
5. Ustaw tryb mieszania ciemnej warstwy kolorów, aby pomnożyć. Dostosuj krycie, aby pogłębić cienie.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy ciemnej koloru. Użyj miękkiej, czarnej pędzla, aby pomalować efekt z obszarów, w których nie chcesz cieni (np. Podświetlania).
7. Utwórz kolejną nową warstwę nad warstwą ciemnej koloru.
8. Wypełnij tę nową warstwę jasnym kolorem (np. Lekko żółty lub biały).
9. Ustaw tryb mieszania warstwy kolorów światła na ekran. Dostosuj krycie, aby ulepszyć najważniejsze informacje.
10. Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów. Użyj miękkiego, czarnego pędzla, aby pomalować efekt z obszarów, w których nie chcesz pasemek.
11. Zmień te warstwy cienia i podświetl warstwy razem (ctrl/cmd+g). Możesz dostosować ogólną krycie grupy, aby dopracować efekt.
Opanowując tryby mieszania, możesz podnieść swój portret sztuki, tworząc oszałamiające i sugestywne obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.