i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania decydują o tym, jak piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w warstwach poniżej. Używają formuł matematycznych do łączenia kolorów wybranej warstwy („warstwy mieszania”) z kolorami warstw pod spodem („warstwy podstawowe”).
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym”. Kliknięcie tego menu ujawnia listę różnych trybów mieszania.
* Klawisz Mieszanie Kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich funkcji:
* normalne: Tryb domyślny, całkowicie pokrywający warstwę podstawową.
* Darken: Sprawia, że wynik jest ciemniejszy niż kolor podstawowy lub mieszając. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Sprawia, że wynik jest lżejszy niż kolor podstawowy lub mieszając. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor *
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Tworzy efekty związane z odwracającymi kolorami. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *
* komponent: Mieszanki oparte na składnikach kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Obejmuje:*odcień, nasycenie, kolor, jasność *
ii. Wspólne tryby mieszania dla portretu
Oto podział jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Rezultat jest zawsze ciemniejszy niż kolor podstawowy lub mieszany. Czarny nie ma żadnego efektu, biały staje się przezroczysty.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Tworzenie stylu vintage lub nastrojowego.
* Palanie w krawędziach lub określonych obszarach.
* Dodawanie tekstur lub wzorów, które przyciemniają obraz.
* Unikanie i pieczenie
* Wskazówki: Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu. Użyj masek, aby kontrolować, gdzie zastosowano efekt.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Rezultat jest zawsze lżejszy niż kolor podstawowy lub mieszany. Biały nie ma żadnego efektu, czarny staje się przezroczysty.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń i blasku.
* Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego charakteru.
* Unikanie określonych obszarów.
* Dodanie tekstur lub wzorów, które rozjaśniają obraz.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi odcieniami szarości w warstwie mieszanki, aby kontrolować intensywność. Użyj masek, aby ukierunkować określone obszary.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran efektów. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, ciemne obszary stają się ciemniejsze, a środkowe pary są stosunkowo nienaruszone.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu i dodanie poncz.
* Dodawanie tekstur lub wzorów do subtelnie zmieniają obraz.
* Zwiększenie szczegółów.
* Wskazówki: Nakładka może być bardzo silna, więc zacznij od niewielkiej krycia. Użyj masek, aby selektywnie zastosować efekt.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmiękcza obraz podczas dodawania kontrastu.
* używa:
* Łagodne wzmocnienie kontrastu.
* Subtelne nakładki tekstury.
* Tworzenie miękkiego, marzycielskiego wyglądu.
* Wskazówki: Dobry punkt wyjścia do mieszania trybów, ponieważ często jest mniej dramatyczny niż nakładka.
* Hard Light:
* Efekt: Bardziej intensywne niż miękkie światło. Może tworzyć silne cienie i atrakcje.
* używa:
* Tworzenie dramatycznego kontrastu i oświetlenia.
* Dodanie szorstkiego lub ostrego charakteru.
* Często dla efektów artystycznych zamiast subtelnych ulepszeń.
* Wskazówki: Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo spojrzeć na przesadę. Użyj masek, aby kontrolować efekt.
* Color Dodge:
* Efekt: Oświetla obraz i nasyca kolory.
* używa:
* Tworzenie intensywnych atrakcji.
* Dodanie stylu vintage lub retro.
* Tworzenie efektu świecącego.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wysadzić w powietrze. Często najlepiej wygląda na warstwach z desaturowanym tonami.
* Kolor Burn:
* Efekt: Przyciemnia obraz i nasyca kolory.
* używa:
* Tworzenie intensywnych cieni.
* Dodanie klimatu grunge lub vintage.
* Dodanie poczucia głębi i dramatu.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo zmiażdżyć cienie. Często najlepiej wygląda na warstwach z desaturowanym tonami.
* hue:
* Efekt: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* używa:
* Kolorowanie czarno -białych obrazów.
* Zmiana odlewu koloru obrazu.
* Tworzenie subtelnych wariantów kolorów.
* Wskazówki: Jest to potężne narzędzie do dostosowywania ogólnego schematu kolorów portretu.
* Nasycenie:
* Efekt: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* używa:
* Dostosowanie ogólnego nasycenia obrazu.
* Desaturowanie określonych obszarów.
* Zwiększenie nasycenia niektórych kolorów.
* Wskazówki: Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność.
* używa:
* Dodanie odcienia kolorów do obrazu bez wpływu na jasność.
* Zmiana kolorystyki przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów.
* Wskazówki: Dobry sposób na dodanie subtelnych odlewów kolorów lub prawidłowe nierównowagi kolorów.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
* używa:
* Dostosowanie jasności i kontrastu obrazu bez wpływu na kolory.
* Wyostrzenie obrazu bez wprowadzania artefaktów kolorów.
* Wskazówki: Jest to przydatne narzędzie do dopracowywania tonacji portretu.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w pracy portretowej sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstur:
1. Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkaninę, grunge) na nowej warstwie nad portretem.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub twarde światło.
3. Dostosuj krycie warstwy i użyj maski warstwy, aby kontrolować widoczność tekstury.
4. Dostosuj opcje mieszanki warstwy (kliknij dwukrotnie warstwę), aby chronić podświetlenia lub cienie.
* Tworzenie efektów atmosferycznych:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem (np. Miękki niebieski lub różowy).
2. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran, nakładka lub miękkie światło.
3. Użyj maski gradientu, aby kontrolować gęstość koloru w różnych obszarach obrazu. (np. Dodanie ciemności wokół krawędzi obrazu lub światła z jednego punktu.)
* Ulepszanie oświetlenia:
1. Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej szczotki do malowania w podświetleniach lub cieniach.
2. Ustaw warstwę na ekran (dla wyświetleń) lub pomnóż (dla cieni).
3. Dostosuj krycie warstwy i użyj maski, aby udoskonalić efekt.
* Gradowanie kolorów:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień lub miękkie światło, aby subtelnie zmienić tony kolorów obrazu.
3. Użyj maski warstwy, aby celować w określone obszary.
* unikanie i spalanie:
1. Utwórz dwie nowe warstwy. Oznacz jeden „Dodge”, a drugi „Burn”.
2. Ustaw warstwę „Dodge” na ekran i wypełnij ją 50% szarością.
3. Ustaw warstwę „spal”, aby pomnożyć i wypełnij ją 50% szarością.
4. Użyj miękkiej, białej szczotki na warstwie „Dodge” do rozjaśniania obszarów. Użyj miękkiej, czarnej szczotki na warstwie „spal” do ciemnych obszarów.
5. Zmniejsz krycie warstw, aby osiągnąć subtelny, naturalny efekt.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczego „właściwego” trybu mieszania dla określonego efektu. Eksperymentuj z różnymi trybami i zmętami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania widoczności efektów trybu mieszania. Umożliwiają wybiórczo zastosowanie efektu, ukierunkowane na określone obszary obrazu.
* start subtelny: Tryby mieszania mogą być potężne, więc zacznij od niskich zmęczeń i stopniowo zwiększaj efekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo dostosowywać lub usunąć efekty bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na kolor: Tryby mieszania mogą znacznie zmienić kolory na twoim obrazie. Uważaj na to, jak zmieniają się kolory i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać w swoim portrecie. Użyj trybów mieszania, aby ulepszyć te elementy.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu trybów mieszania dla jednego efektu, zgruń warstwy organizacji.
* Poznaj swój obraz: Optymalne tryby mieszania będą zależeć od oświetlenia, kolorów i tekstur oryginalnego obrazu. Tryb mieszania, który doskonale działa na jednym portrecie, może być okropny na innym.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie twojego portretu, a nie przytłoczenie go efektami. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki. Wiele samouczków online wykorzystuje efekty w 100%, aby je pokazać, ale w rzeczywistym aplikacji subtelne jest prawie zawsze lepsze.
v. Przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że chcesz dodać do portretu vintage, teksturowany wygląd:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz tekstury (np. Zeskana tekstura papieru lub zdjęcie vintage).
3. Umieść obraz tekstury Na nowej warstwie nad warstwą portretową.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania: Zacznij od mnożenia, nakładki lub miękkiego światła.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do subtelnego poziomu (np. 20-50%).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj pędzla na masce warstwy, aby usunąć teksturę z twarzy podmiotu, skupiając ją bardziej na tle i ubraniu.
8. Dostosuj poziomy/krzywe na warstwie tekstur, aby udoskonalić kontrast i ton.
9. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów i wybierz lut w stylu vintage (stół do wyszukiwania), aby dodać odlew kolorowy. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak miękkie światło lub kolor.
10. Dostosuj krycie kolorowego wyszukiwania Aby kontrolować intensywność odlewu koloru.
11. kontynuuj rafinację Tryb mieszania, krycie i maska, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, możesz odblokować bogactwo kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i pozwól, aby Twoja wizja artystyczna cię poprowadziła.