i. Zrozumienie trybów mieszania:Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele wybranej warstwy oddziałują z pikselami warstw pod nim. Są jak filtry, które zmieniają kolor, jasność i kontrast w oparciu o oryginalną zawartość warstwy i warstwy poniżej.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślne). Kliknięcie tego menu ujawnia listę różnych trybów mieszania, pogrupowanych w kategorie na podstawie ich podstawowej funkcji.
* Kategorie kluczowe (i niektóre wspólne tryby):
* normalne: Ta grupa zawiera podstawowe tryby, które nie wykonują złożonych obliczeń.
* normalne: Całkowicie zastępuje piksele warstwy poniżej.
* rozpuszcza: Tworzy nakrapiany, losowy efekt. Rzadko używane w portrecie sztuki pięknej, chyba że w przypadku bardzo specyficznych efektów tekstur.
* Darken: Tryby te ogólnie przyciemniają obraz, porównując jasność pikseli.
* Darken: Wybiera ciemniejsze piksele między dwiema warstwami.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów, co powoduje efekt ciemnienia. Idealne do dodawania cieni i głębokości.
* Kolor Burn: Zwiększa kontrast i nasycenie, dzięki czemu kolory ciemniejsze i bogatsze. Może być dość intensywne.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale często powoduje mniejsze nasycenie i bardziej jeszcze przyciemnienie.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor z dwóch warstw dla każdego piksela.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz, porównując jasność pikseli.
* Lighten: Wybiera lżejsze piksele między dwiema warstwami.
* Ekran: Odwraca wartości kolorów, mnoży je, a następnie ponownie odwraca, co skutkuje efektem rozjaśniania. Dobry do tworzenia światów i atrakcji.
* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory, tworząc wysadzony, niemal świecący efekt. Może być surowe.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale często wytwarza jaśniejszy, a bardziej równy wynik. Doskonałe do subtelnych wycieków światła lub dodania odrobiny eterycznego blasku.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor z dwóch warstw dla każdego piksela.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, powodując wzrost kontrastu. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Może dodać subtelny kontrast i zmiany kolorów.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* żywe światło: Ekstremalny wzmacniacz kontrastowy, często tworząc nienaturalne kolory. Używaj ostrożnie.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do Vivid Light, ale bardziej nawet.
* Pin Light: Zastępuje piksele w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Tworzy posteryzowane efekty kolorów, upraszczając kolory do ograniczonej palety.
* Inwersja: Tryby te odwracają lub odejmują wartości kolorów.
* różnica: Porównuje kolory i odejmuje ciemniejszy kolor od jaśniejszego koloru. Dobry do znalezienia subtelnych różnic między warstwami lub tworzeniem abstrakcyjnych efektów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność).
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zachowuje jasność koloru podstawowego i stosuje odcień i nasycenie koloru mieszanki. Idealne do oceniania kolorów bez wpływu na jasność.
* jasność: Zachowuje odcień i nasycenie koloru podstawowego i stosuje jasność koloru mieszanki. Dobry do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
1. Gradowanie kolorów:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Użyj solidnej warstwy wypełnienia kolorów lub warstwy mapy gradientu, a następnie eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor , hue , miękkie światło lub nakładka . Obniżyć krycie subtelnych efektów.
* Dodanie ciepła lub chłodu: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciepłym kolorem (jak pomarańczowy lub żółty) i ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka . Aby uzyskać chłód, użyj koloru niebieskiego lub cyjanowego.
* określone ulepszenia kolorów: Użyj selektywnej warstwy regulacji kolorów lub warstwy regulacji krzywych z ustawionym trybem mieszanki na kolor Aby celować w określone zakresy kolorów bez wpływu luminancji.
2. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Utwórz dwie nowe warstwy, jedna o nazwie „Dodge” (Lighten) i jedna o imieniu „Burn” (Darken).
* Wypełnij obie warstwy 50% szary (edycja> wypełnij> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania obu warstw na nakładkę lub miękkie światło . 50% Gray stanie się niewidoczne.
* Użyj miękkiego pędzla o niskiej zawartości (białej dla Dodge, Black For Burn), aby selektywnie rozjaśnić i ciemne obszary portretu. Pozwala to na bardzo precyzyjną kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
3. Ulepszenie tekstury i szczegółów:
* Dodawanie tekstur: Umieść obraz tekstury (np. Płótno, papier, grunge) na warstwie nad portretem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak nakładka , miękkie światło , pomnóż lub ekran Aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt. Rozważ desatuowanie tekstury dla bardziej subtelnego efektu.
* Zwiększenie szczegółów (wysokie wyostrzenie przełęczy): Zduplikuj swoją warstwę portretową. Przejdź do filtru> Inne> High Pass. Dostosuj promień, aż zobaczysz drobne szczegóły. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na nakładkę lub miękkie światło . Obniż krycie, aby kontrolować efekt ostrzania. Użyj maski warstwowej, aby wybrać wyostrzanie.
4. Tworzenie efektów światła (Świeci, wycieki światła):
* Świeci: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiej, dużej szczotki o jasnym kolorze, aby malować wokół obszarów, w których chcesz blask (np. Wokół głowy lub ramion). Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) . Dostosuj nieprzezroczystość i użyj rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie), aby jeszcze bardziej zmiękczyć blask.
* wycieki światła: Znajdź obrazy wycieku światła (lub utwórz własne za pomocą gradientów i nakładek kolorów). Umieść obraz wycieku światła nad swoim portretem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , Lighten , nakładka lub kolor dodge . Użyj masek warstwowych, aby bezproblemowo mieszać światło z portretem.
5. Symulowanie efektów filmowych:
* Matte Effect: Utwórz warstwę regulacji krzywych i utwórz kreskę S (delikatną), aby dodać kontrast. Następnie, w lewym dolnym rogu krzywej, podnieś czarny punkt lekko w górę. To zniknie Czarnych i stworzy matowy wygląd. Eksperymentuj z trybami mieszanki, takimi jak miękkie światło Aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Użyj także mapy gradientu z dwoma kolorami, które chcesz symulować swój film.
6. stylizowany wygląd:
* Efekty duotone/trytonu: Użyj warstwy regulacji mapy gradientu. Wybierz gradient z dwoma lub trzema kolorami. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor , nakładka lub miękkie światło .
* Efekty abstrakcyjne: Połącz różne tryby mieszania na wielu warstwach z różnymi kolorami, teksturami i kształtami, aby stworzyć unikalne abstrakcyjne efekty. Eksperymentuj nieustraszenie!
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym stosuje się efekt trybu mieszania. Pozwalają ci selektywnie ukrywać lub odsłonić części warstwy mieszanej.
* Kontrola krycia: Dostosowanie krycia warstwy ma kluczowe znaczenie dla dopracowania intensywności efektu trybu mieszania.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę, której chcesz użyć jako maski przycinania i wybierz „Utwórz maskę przycinającą”.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby edycjom nie zniszczyło się. Pozwala to cofnąć się i modyfikować regulacje później bez utraty jakości.
* start subtelny: Zwykle lepiej jest zacząć od subtelnych efektów i stopniowo zwiększać intensywność w razie potrzeby.
* Rozważ temat: Najlepsze tryby mieszania portretu będą zależeć od tematu, oświetlenia i pożądanego nastroju.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Zbyt wiele efektów trybu mieszania może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie i nadmiernie przetworzony. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie odwrócenie uwagi.
* Psychologia kolorów: Pamiętaj o kolorach, których używasz w połączeniu z trybami mieszania, ponieważ mogą one wywoływać określone emocje i skojarzenia.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnego ciepłego blasku
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę (warstwa> nowa> warstwa).
3. Wybierz ciepły kolor (np. Lekki pomarańczowy lub żółty).
4. Za pomocą dużego, miękkiego pędzla z niskim krycie (około 10-20%), pomaluj twarz i ramiona obiektu, gdzie chcesz pojawić się blask.
5. Zmień tryb mieszania tej warstwy na ekran lub liniowy Dodge (Add) .
6. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność blasku.
7. Dodaj gaussowską rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby jeszcze bardziej zmiękczyć blask.
8. Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie usunąć blask z obszarów, w których nie jest potrzebna (np. Cienie).
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz znacznie podnieść portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne obrazy. Powodzenia eksperymentowanie!