REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów

Kolorowe żele to potężne i niedrogie narzędzie do dodawania dramatu, nastroju i kunsztu do swoich portretów. Mogą przekształcić prostą konfigurację w urzekający obraz z żywą historią. Oto przewodnik po efektywnym użyciu kolorowych żeli:

1. Zrozumienie podstaw:

* czym są żele? Cienkie arkusze kolorowego plastiku, które pasują do twojego źródła światła. Absorbują niektóre długości fali światła, umożliwiając przejście tylko koloru żelu.

* Cel:

* Korekta kolorów: Zrównoważyć temperaturę kolorów różnych źródeł światła (np. Tungsten vs. światło dzienne).

* Kreatywne efekty: Dodaj mycie kolorów, atrakcje i dramatyczne oświetlenie swoim poddanym.

* separacja i definicja: Użyj kolorów, aby odróżnić swój temat od tła.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji: Służy do regulacji temperatury kolorów (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, CTB - kolorowy niebieski).

* żele efektu kolorów: Szeroka gama kolorów do kreatywnego oświetlenia.

* Żele gęstości neutralnej (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru.

* Rozmiar żelu: Kup żele, które są wystarczająco duże, aby pokryć cały przód lampy błyskowej lub stroboskopu.

* Uchwyty żelowe: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródeł światła. Mogą one wahać się od prostych zacisków po bardziej skomplikowane systemy magnetyczne.

2. Planowanie sesji:

* nastrój i historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Kolory wywołują różne emocje.

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo.

* Blue: Spokój, smutek, chłód.

* żółty: Szczęście, optymizm, ciepło.

* zielony: Natura, spokój, zazdrość.

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność.

* Harmonia kolorów/kontrast: Rozważ związek między kolorami.

* Uzupełniające się kolory (naprzeciwko koła kolorów): Stwórz silny kontrast i wizualne zainteresowanie (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony).

* analogiczne kolory (obok siebie na kole kolorów): Stwórz harmonijną i zrównoważoną atmosferę (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony).

* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru dla subtelnego i eleganckiego wyglądu.

* Temat i tło: W jaki sposób kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry poddanego, odzieżą i tłem? Przetestuj wcześniej różne kombinacje.

* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj o liczbie świateł, które użyjesz i ich pozycje. To określi, jak korzystasz z żeli.

* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak kolory są tłumaczone i odpowiednio dostosowują.

3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:

* pojedynczy żel: Najprostsze podejście. Umieść żel na jednym świetle, aby dodać mycie koloru w całej scenie lub po prostu wyróżnić określony obszar.

* Przykład: Niebieski żel na kluczowym świetle, aby uzyskać fajny, nastrojowy portret.

* Dwa żele (kolory uzupełniające): Klasyczna kombinacja. Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami, aby stworzyć dramatyczny kontrast.

* Przykład: Pomarańczowy na głównym świetle i niebiesko na świetle tła. Może to stworzyć oszałamiającą separację między tematem a tłem.

* Dwa żele (analogiczne kolory): Zapewnia bardziej subtelny i harmonijny wygląd.

* Przykład: Niebiesko-zielony na jednym jasnym i niebieskim na drugim, powodując uspokajający i eteryczny efekt.

* trzy lub więcej żeli: Aby uzyskać bardziej złożony i kreatywny wygląd. Możesz użyć jednego koloru jako kluczowego światła, drugiego jako wypełnienia i trzeciego dla tła.

* Przykład: Czerwony jak światło kluczowe, niebieskie jak światło obręczy i zielone na tle. Wymaga to starannego planowania i wykonania, aby uniknąć chaotycznego wyglądu.

* Światła obręczy z żelami: Umieszczenie świateł z żelami za tematem tworzy kolorowe kontury i dodaje głębokości.

* Wash Wash: Użyj żelonego światła tylko do pokolorowania tła, pozostawiając obiekt oświetlony białym światłem lub innym kolorem.

* Absolded Gels: Żele, które przechodzą z jednego koloru do drugiego, tworząc gładki efekt gradientu.

4. Kluczowe rozważania:

* Intensywność światła: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do tematu. Może być konieczne zwiększenie mocy światła lub dostosowanie przysłony/ISO.

* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Korzystanie z niestandardowego bilansu białego opartego na źródle światła zapewni najdokładniejsze kolory. Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami bilansu białego może również tworzyć unikalne efekty.

* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory wpływają na odcienie skóry. Unikaj kolorów, które sprawiają, że skóra wygląda chorzy lub nienaturalnie. Rozważ użycie żelu CTO, aby w razie potrzeby rozgrzać odcień skóry.

* Wylanie kolorów: Pamiętaj o rozlaniu kolorów - niechciany kolor odbijający się na innych częściach sceny. Użyj flag lub gobos, aby kontrolować światło i zminimalizować wyciek.

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kolorów, kombinacji i technik. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.

* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj równowagę kolorów, kontrast i nasycenie, aby dopracować końcowy wynik.

5. Praktyczne wskazówki:

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo zwiększaj złożoność twoich konfiguracji.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc zmierzyć wyjście światła i zapewnić spójną ekspozycję na scenę.

* Inwestuj w żele wysokiej jakości: Żele wyższej jakości zapewnią dokładniejszy kolor i wytrzymają dłużej.

* Chroń swoje żele: Żele mogą się stopić, jeśli umieszczone są zbyt blisko źródła gorącego światła. Używaj odpowiednich uchwytów żelowych i unikaj nadmiernej eksploatacji żeli do ogrzewania.

* rób notatki: Śledź konfiguracje oświetleniowe, kombinacje żelowe i ustawienia aparatu, abyś mógł odtworzyć udane spojrzenia w przyszłości.

* Szukaj inspiracji: Przeglądaj strony internetowe i czasopisma, aby zobaczyć, jak inni fotografowie używają kolorowych żeli.

Przykładowe konfiguracje:

* klasyczny niebieski i pomarańczowy:

* Key Light:Strobe z żelem 1/2 CTO (ogrzewa obiekt)

* Światło tła:Strobe z niebieskim żelem (fajny kontrast tła)

* eteryczny zielony i fioletowy:

* Kluczowe światło:Softbox z jasnozielonym żelem

* Światło obręczy:Strobe z fioletowym żelem

* dramatyczny czerwony i czarny:

* Key Light:Strobe z głębokim czerwonym żelem skierowanym bezpośrednio na twarz.

* Wszystko inne:utrzymuj środowisko całkowicie ciemne lub użyj czarnych tła i ubrań.

Rozumiejąc zasady koloru i światła oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Tworzenie LUT dla wideo i zdjęć w Photoshopie

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Bezproblemowy sposób na prostowanie horyzontów w Photoshopie

  5. Jak wykonać szybkie i łatwe korekty krzywych w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Jak używać temperatury barwowej w konwersjach czarno-białych

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak monitorować dźwięk w celu lepszego dźwięku wideo

  6. Jak używać koloru selektywnego w celu uzyskania bardziej dynamicznych obrazów

  7. Używanie białej ściany jako tła zdjęcia