1. Konceptualizacja i inspiracja
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie:
* Jaki nastrój chcę wywołać? (np. Ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, vintage, wysokie, dramatyczne)
* Czym jest ogólna estetyka, do której dążę? (np. filmowy, naturalny, eteryczny, stylizowany)
* Jakie są kluczowe cechy, które chcę podkreślić w moich portretach? (np. Odcienie skóry, ostrość, kontrast, paleta kolorów)
* Zbierz inspirację: Spójrz na zdjęcia online (Pinterest, Instagram, witryny fotografów, których podziwiasz). Przeanalizuj, co sprawia, że te obrazy są atrakcyjne. Rozważ:
* Gradowanie kolorów: Dominujące kolory, harmonie kolorów, separacja kolorów.
* Zakres tonalny: Kontrast, atrakcje, cienie, ogólna jasność.
* Tekstura i ostrość: Poziom szczegółowości, ziarna, jasność.
* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Czy tworzysz ustawienia wstępne dla określonych odcieni skóry, sytuacji oświetleniowych lub stylów portretowych? Pomoże to skutecznie dostosować ustawienia wstępne.
2. Punkt początkowy:Wybierz obraz podstawowy
* Wybierz reprezentatywny obraz: Jest to *kluczowe *. Wybierz portret, który jest dobrze narażony i dobrze skomponowany, ale może trochę płaski lub pozbawiony osobowości. Idealnie powinien to być obraz podobny do tych, na których planujesz użyć ustawień wstępnych.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie): Przed zanurzeniem się w kreatywne korekty możesz w razie potrzeby dokonać bardzo podstawowych poprawek do ekspozycji i równowagi białej. Utrzymuj te korekty minimalne.
3. Opracuj przepływ pracy modułu (korekty kluczowe)
Oto podział ważnych paneli i ustawień w module opracowywanym przez Lightroom, na którym można się skupić:
* Basic Panel:
* Bilans biały: To jest fundamentalne. Eksperymentuj z temperaturą i odcieniem. Cieplejsze tony często wydają się zachęcające, a chłodniejsze tony mogą być bardziej dramatyczne. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń ani nie blokować cieni.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd, niższy kontrast miękki.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły na jasnych obszarach, zmniejszając surowość.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Używaj ich oszczędnie. * Tekstura* Zwiększa drobne szczegóły,* Clarity* Dodaje kontrast o średnim tonie, a* dehaze* zmniejsza atmosferyczną mgłę. Nadużywanie może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Oferuje precyzyjną kontrolę nad zakresami tonalowymi. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej. Pomyśl o tym, jak wpływa na jasne części, ciemne części i śródmieściowe obrazu.
* krzywa parametryczna: Zapewnia szersze korekty wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
* HSL / Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* hue: Przesuwa kolor każdego kanału (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Użyj tego, aby dostroić tony kolorów. Subtelne zmiany mają dużą różnicę. Na przykład przesuwanie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwonego może rozgrzać odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność każdego koloru. Desystyczne kolory mogą stworzyć wyciszony lub vintage wygląd. Zwiększenie nasycenia może sprawić, że kolory są bardziej żywe.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru. Przydatny do wygładzania skóry lub dodawania głębokości.
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Zastosuj różne odcienie kolorów do każdego zakresu tonalnego, aby uzyskać subtelne lub dramatyczne efekty kolorów. To tutaj możesz naprawdę zdefiniować „wygląd” swojego wstępnego. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Dodanie niebieskiego do cieni i żółtych do podświetleń).
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić artefakty. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują (np. Oczy i włosy).
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas, szczególnie w ciemnych obszarach. Można również przeprowadzić usunięcie aberracji chromatycznej, aby usunąć dowolne fioletowe/zielone obciążenie.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole.
* Włącz korektę profilu: Zastosuj profil obiektywu dla obiektywu używanego do zrobienia zdjęcia. Pomaga to poprawić zniekształcenie i winiet.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może być używany do efektu artystycznego lub zwrócenia uwagi na ten temat.
4. Proces iteracyjny:eksperyment, udoskonal, test
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj ekstremalne korekty, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz. Zawsze możesz je cofnąć.
* małe, przyrostowe zmiany: Unikaj dokonywania dużych, drastycznych regulacji jednocześnie. Dokonaj małych poprawek i obserwuj wyniki.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Jest to najważniejsze w przypadku ustawień portretowych. Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie (chyba że wybierasz stylizowany wygląd). Użyj panelu HSL/kolorów i panel grankowania kolorów, aby dopracować odcienie skóry.
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i tematyce. To ujawni, jak wszechstronny (lub nie) jest twój wstępny.
* Dostrojenia na podstawie informacji zwrotnej: Po przetestowaniu wróć i dokonaj dostosowań w celu poprawy wydajności wstępnej na różnych obrazach.
* iterate, iteruj, iteruj: Tworzenie Great Presets to proces iteracyjny. Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie. Eksperymentuj i udoskonalaj swoje ustawienia wstępne, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
5. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij ikonę „+”: W panelu ustawień wstępnych po lewej stronie modułu programowania kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Vintage Film”).
3. Wybierz grupę: Wybierz grupę wstępnie zapisaną, aby zapisać wstępnie.
4. Wybierz Ustawienia, aby zawierać: * Ostrożnie* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w swoim ustawieniu wstępnym. Pomyśl o tym, co chcesz kontrolować. Wspólne ustawienia, które należy uwzględnić, to:
* Podstawowe korekty tonów (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Efekty (ziarno, winietting)
Ważne rozważania:
* Pozostaw bilans biały niezaznaczony Jeśli chcesz zachować oryginalną białą równowagę obrazu. Umożliwia to niezależnie dostosowanie bilansu białego po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Czasami * będziesz * uwzględnić równowagę białej, jeśli ustawienie jest zaprojektowane do określonych warunków oświetlenia (np. „Złotego portretu”).
* Pozostaw transformację i geometrię niezaznaczoną Zazwyczaj są to ustawienia korekcji obiektywu. Najlepiej zostawić to i zastosować w razie potrzeby później.
* Pozostaw usunięcie miejsca i inne lokalne korekty niezaznaczone. Są one specyficzne dla poszczególnych obrazów.
5. kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i rafinacja (kluczowa)
* Zastosuj się do różnych obrazów: Najważniejszym krokiem jest zastosowanie ustawienia wstępnego do * szerokiej różnorodności * obrazów. Użyj zdjęć z:
* Różne warunki oświetlenia (naturalne światło, światło studyjne, wewnętrzne, zewnętrzne).
* Różne odcienie skóry (jasne, średnie, ciemne).
* Różne przedmioty (mężczyźni, kobiety, dzieci).
* Różne ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki).
* Dokonaj dostrajania regulacji: Po zastosowaniu ustawień wstępnych prawie zawsze musisz dokonać pewnych dostrajających korekt, zwłaszcza w celu ekspozycji i równowagi białej. Rozważ te korekty części przepływu pracy.
* Śledź korekty: Zwróć uwagę na rodzaje korekt, które konsekwentnie musisz dokonywać po zastosowaniu ustawień wstępnych. Może to pomóc w zidentyfikowaniu obszarów, w których można poprawić ustawienie.
* Rozważ wariacje: Możesz utworzyć odmiany wstępnego ustawienia, aby lepiej pasować do różnych obrazów. Na przykład możesz stworzyć wstępny „ciepły portret (jasna skóra)” i „ciepła portret (ciemna skóra)”.
Wskazówki dotyczące kreatywności i wyjątkowości
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów W klasyfikacji kolorów (np. Teal i pomarańczowy, różowy i zielony).
* Utwórz podpis „Look” Konsekwentnie stosując te same korekty w ustawieniach wstępnych.
* Nie bój się złamać zasad. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi ustawieniami i zobacz, co się stanie.
* zapasy filmów badawczych. Wielu fotografów próbuje naśladować wygląd klasycznych zapasów filmowych w swoich ustawieniach Lightroom. Sprawdzaj ustawienia, aby naśladować pewne wygląd.
* Rozważ „system ustawiony”: Opracuj zestaw ustawień, które współpracują ze sobą. Na przykład możesz mieć „podstawowe ustawienie wstępne”, które stosuje podstawowe poprawki, a następnie serię „ustawień wstępnych stylizacji”, które dodają różne oceny kolorów i nastrojów. Pozwala to na większą elastyczność.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od jasnej wizji: Wiedz, co chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz dostosowywać suwaki.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Są najważniejszym elementem w ustawieniach portretowych.
* Testowanie intensywnie: Im więcej testujesz, tym lepiej będą twoje ustawienia wstępne.
* iteruj i udoskonalaj: Wstępne tworzenie jest procesem ciągłym.
* subtelność jest kluczowa: Zasadniczo lepiej jest stworzyć subtelne ustawienie, które można łatwo dostosować niż zbyt agresywny.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć unikalny i skuteczny Lightroom Opracuj ustawienia, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!