Jeśli kiedykolwiek próbowałeś fotografować martwą naturę, wiesz, że zrobienie jednego dobrego zdjęcia jest stosunkowo łatwe, ale zrobienie serii martwej natury jest znacznie trudniejsze! Próba stworzenia zestawu obrazów, które wydają się pasować do siebie, może być bardzo trudna z wielu powodów.
Jeśli robisz zdjęcia, aby stworzyć portfolio, a może nawet na wystawę, będziesz chciał tworzyć obrazy, które wydają się pasować do siebie. W ten sposób praca będzie wyglądać na bardziej przemyślaną, a jej przesłanie będzie silniejsze.
Ale bez względu na to, jak bardzo starasz się, aby obrazy wyglądały jak seria, często wydaje się, że coś nie wygląda dobrze. Jak więc poradzić sobie z tymi wyzwaniami i nakręcić serię martwej natury, która wydaje się, że zdjęcia są spójne?
Co to jest spójność?
Jeśli chodzi o te obrazy, istnieje wiele sposobów, w jakie seria martwej natury może wyglądać tak, jakby pasowały do siebie. Ale tak naprawdę zaczyna się od początku.
Najbardziej przydatną rzeczą, jaką możesz zrobić, to mieć na uwadze serię podczas robienia pierwszego zdjęcia. Wybór motywu, który przeplata Twoje obrazy i łączy je wszystkie razem, jest prawdopodobnie najłatwiejszym sposobem na uzyskanie spójnego charakteru serii ujęć.
Jeśli kręcisz obrazy wokół motywu, motyw powinien automatycznie sprawić, że poczują się, jakby były częścią tego samego projektu. Być może najłatwiejszym sposobem na tematyczne podejście do martwej natury jest próba opowiedzenia historii za pomocą obrazów. Kiedy próbujesz włączyć opowiadanie historii do serii martwej natury, powinno to sprawić, że obrazy będą pasować do siebie.
Ale czasami nie chodzi tylko o temat i opowiadanie historii; czasami chcesz wizualnie połączyć obrazy. Oto kilka sugestii, jak to zrobić.
Użyj tego samego punktu widzenia
Kiedy planujesz swoją serię martwej natury, najpierw poeksperymentuj z kilkoma różnymi punktami widzenia. Ale rozważ trzymanie się jednego w całej serii. Zamiana punktów widzenia między obrazami może sprawić, że obrazy nie będą stanowić części spójnego zestawu.
Rozważ użycie statywu, aby wszystko pozostało bez zmian. Ułatwi to utrzymanie spójnego kadrowania każdego ujęcia, a także utrzymanie takiej samej odległości od aparatu do obiektu. I nie zapomnij pomyśleć o swojej kompozycji, umieszczając obiekty w ramce.
Oczywiście można zmienić punkt widzenia i nadal utrzymywać obrazy, jakby były częścią tej samej serii martwej natury, jak pokazuje powyższy obrazek. Musisz tylko upewnić się, że niektóre inne zmienne dotyczące twojego strzału są takie same. Być może upewnij się, że Twój temat lub historia jest silniejsza niż byłaby potrzebna do jej stworzenia.
Użyj tej samej ogniskowej
Utrzymywanie takiej samej odległości między aparatem a obiektem, a także ogniskowej obiektywu, może być naprawdę świetną sztuczką, aby zdjęcia wyglądały jak część serii. Kiedy używamy różnych ogniskowych lub zmieniamy odległość od obiektu do obiektywu, może to powodować dystorsję. Zniekształcenie powoduje, że nasz mózg uświadamia sobie, że coś jest nie tak naprawdę.
Podczas gdy na powierzchni lewy i prawy obraz powyżej wyglądają podobnie, przy bliższym przyjrzeniu się widać zniekształcenia. Na powyższym obrazku po prawej stronie, który wykonałem z szerszą ogniskową, widać więcej górnej części jabłka, mniej dolnej. A jabłko wydaje się wybrzuszać w kierunku kamery.
Oczywiście naprawdę nie ma „właściwej” ogniskowej, której można użyć, jeśli chodzi o fotografowanie martwej natury. Możesz chcieć zniekształcenia, jakie obiektyw o szerszym kącie wnosi do obrazu. W pewnym sensie szeroki kąt tworzy dziwny wygląd, który może niemal oddać hołd artyście Paulowi Cézanne'owi, który malował zarówno boki, jak i górę obiektów w swoim martwym życiu – widok „niemożliwy”.
Z drugiej strony odpowiednik ogniskowej 50 mm zapewnia znacznie bardziej „naturalny” widok, ponieważ jest bliższy temu, jak ludzkie oko widzi obiekty.
Ważną rzeczą, jeśli zdecydujesz się zmienić ogniskową lub odległość od aparatu do obiektu, jest zachowanie wystarczającej liczby innych zmiennych. W ten sposób Twoje obrazy nadal wyglądają, jakby były częścią tej samej serii.
Obrazy przetworzone w podobny sposób
Gdybym miał kręcić serię martwych natur na filmie, zdecydowanie upewniłbym się, że kręcę ten sam typ filmu dla wszystkich moich zdjęć. W ten sposób wszystkie miałyby podobny kolor, ton i styl.
Cyfrowe nie jest inaczej. Przetwarzanie obrazów, aby wyglądały jak najbardziej do siebie podobne pod względem stylu i stylu, może mieć ogromne znaczenie, jeśli chodzi o poczucie, że są częścią serii.
To świetny czas, aby pomyśleć o wprowadzeniu czegoś wyjątkowego do przetwarzania końcowego, zamiast po prostu uzyskać całkowicie naturalny wygląd. Może to być delikatne dzielenie tonacji w Lightroomie z kolorami w cieniach lub konkretny przepis na czarno-białe.
Kluczem jest stworzenie wyróżniającego się wyglądu, a następnie nałożenie go na wszystkie obrazy, wprowadzając drobne poprawki do każdego z nich, aby wyglądały spójnie. Następnie Twoje obrazy, nawet jeśli dotyczą zupełnie różnych tematów, zostaną połączone w taki sam sposób, jak wyglądają i działają.
Utrzymanie takiej samej konfiguracji studia i oświetlenia może naprawdę pomóc, jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe, aby Twoje ujęcia wyglądały podobnie. Rozpoczęcie od tego samego „płótna” oznacza, że nie musisz być całkowitym czarodziejem przetwarzania końcowego. Zamiast tego małe korekty będą miały prawdziwy cios, jeśli chodzi o spójność.
Kontynuuj eksperymentowanie
Kiedy planujesz swoją serię, upewnij się, że nadal eksperymentujesz. Wypróbuj wszystkie rodzaje różnych podejść technicznych na początek i zawęź je do tych, które najlepiej pasują do tematu (i Twojego stylu). A następnie, gdy już będziesz mieć obrazy, poeksperymentuj z przetwarzaniem końcowym przed zapisaniem przepisu jako gotowego ustawienia, aby móc go użyć do stworzenia spójnego wyglądu wszystkich obrazów.
Nie zapominaj, że możesz zastosować te pomysły również w innych rodzajach fotografii.
Na przykład, tworząc serię portretów, warto pomyśleć o zastosowaniu jednej ogniskowej, przysłony i przepisu na przetwarzanie końcowe. Dzięki temu wszystkie Twoje ujęcia będą podobne. Te pomysły dotyczące fotografowania serii martwej natury można zastosować nie tylko do obiektów nieożywionych!