Wielu uważa, że fotografowanie martwej natury jest prawdziwym wyzwaniem, gdy dopiero zaczyna, ponieważ może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Ale poświęcenie czasu na sfotografowanie wspaniałej martwej natury może być satysfakcjonującą i nieco medytacyjną rozrywką dla fotografów.
Fotografia martwej natury może pomóc w doskonaleniu umiejętności fotograficznych we własnym tempie, jednocześnie tworząc prace, które można umieścić w portfolio lub wydrukować na ścianie. Stylizacja zdjęć na stole nie jest jednak naturalna dla wszystkich fotografów, więc oto kilka prostych rzeczy, o których warto pomyśleć, gdy będziesz fotografować martwą naturę.
Wybierz rekwizyty dla koloru i nastroju
To może być dobry moment, aby odświeżyć swoją wiedzę o kolorach, ponieważ naprawdę będziesz jej potrzebować, jeśli chodzi o tworzenie obrazów martwej natury! Wszystko, łącznie z kolorami, w twojej martwej scenie będzie tam, ponieważ to tam umieścisz. Nic nie musi trafić do Twojego studia na stole, jeśli nie chcesz tego umieścić w swoim ujęciu.
Kolory mogą być sposobem na wprowadzenie harmonii lub kontrastu. Jeśli na przykład fotografujesz coś niebieskiego i używasz niebieskiego i zielonego tła, uzyskasz bardzo harmonijny i potencjalnie spokojny obraz. Z drugiej strony, jeśli dodasz do sceny żółcienie lub pomarańcze, stworzy to napięcie i spowoduje bardziej dynamiczne wrażenie w ujęciu.
Możesz nadać kolor swoim zdjęciom na różne sposoby. Tła, tkaniny, talerze, miski, wazony – wszystkie te przedmioty to rekwizyty, które można zacząć kolekcjonować, aby zbudować bibliotekę kolorów rekwizytów. Nie zapomnij też o naturalnych przedmiotach, takich jak kwiaty i liście; często potrafią naprawdę ożywić ujęcie.
Wybieranie uzupełniających się teł
Twoje tła często będą najbardziej dominującymi kolorami w twojej scenie, więc wybieraj mądrze (trudno to również zmienić, gdy zaczniesz układać rekwizyty). Wybierz tło zgodnie z odczuciem, jakie chcesz stworzyć na ostatecznym obrazie.
Tłem może być wszystko, co pasuje do tworzonej sceny. Może to być marmurowy blat, piękny stary wiejski stół lub uzupełniający kawałek tkaniny. Cokolwiek pomaga stworzyć nastrój dla Twoich zdjęć.
Oprócz koloru tła pomyśl również o fakturze. Podrapana, poczerniała stara blacha do pieczenia sprawia wrażenie zupełnie innego niż udrapowany jedwab. Pomyśl o tym, jak czujesz się na różnych tłach, wybierając je do swoich scen, i zdecyduj, czy jest to właściwe dla rodzaju historii, którą chcesz opowiedzieć na swoim zdjęciu.
Z biegiem czasu zbudujesz bibliotekę różnych teł do wykorzystania w swoich zdjęciach. Następnie możesz stworzyć całą gamę różnych stylów obrazów, po prostu przełączając tło. Miej oczy otwarte, gdy jesteś poza domem, aby dodać potencjalne tła do swojej biblioteki!
Myślenie o teksturze
Uwielbiam dołączać fakturę do moich zdjęć martwej natury i teraz stała się częścią mojego stylu. Przeszukiwanie sklepów i sklepów artystycznych w poszukiwaniu obrusów stołowych o ciekawej fakturze, misek i tła dla moich obrazów martwej natury to ulubione zajęcia.
Wraz ze wszystkimi innymi elementami martwej natury, tekstura może naprawdę pomóc w stworzeniu nastroju. Czy kręcisz coś rustykalnego, w czym swoją historię pomogłoby wprowadzenie pięknej, szorstkiej tkaniny? A może fotografujesz bardziej nowoczesną scenę, która skorzystałaby z błyszczącego tła i zgrabnych, błyszczących rekwizytów?
Dodaje również zainteresowania i głębi Twojemu ostatecznemu obrazowi. Jeśli rozejrzysz się po pokoju, w którym się znajdujesz, jestem pewien, że zobaczysz całą gamę różnych tekstur. Być może masz krzesło z gładkiej skóry z aksamitną poduszką, ustawione obok postarzanego drewnianego stolika kawowego. Nasze życie to burza różnych tekstur, które wpływają na nasze zmysły zarówno wizualnie, jak i poprzez dotyk.
Ponieważ nie możesz dotknąć obiektów na zdjęciu, musisz powiedzieć widzowi, jakie są. Tekstura to główny sposób, aby wizualnie przekazać, jak coś by się czuło, gdybyś sięgnął do zdjęcia i go dotknął. Mając to na uwadze, zwróć uwagę na to, co tekstury na zdjęciu mówią widzowi.
Utwórz początek, środek i koniec
Podobnie jak dobra historia, fotografia potrzebuje początku, środka i końca. Z wyjątkiem tego, że zazwyczaj odnosimy się do tych rzeczy jako pierwszego planu, środka i tła, jeśli chodzi o wizualne opowiadanie historii. Tworzenie warstwowego efektu na zdjęciach pomaga stworzyć głębię w tym, co jest dwuwymiarowym obiektem.
Spróbuj celowo zbudować swoje martwe sceny. Przede wszystkim umieść swój główny obiekt mniej więcej tam, gdzie myślisz, że chcesz, aby był. Pomocne jest umieszczenie aparatu na statywie, ponieważ możesz zachować spójne kadrowanie i ostrość.
Po umieszczeniu głównego obiektu spróbuj utworzyć zainteresowanie na pierwszym planie. Mogą to być płatki, jeśli fotografujesz kwiaty, lub zwinięty róg obrusów, jeśli fotografujesz jedzenie. Wszystko, co prowadzi oko do kadru bez zbytniego odwracania uwagi od głównego ogniska, jest dobre. Chcesz czegoś, co wzbogaci historię.
Na koniec umieść element tła w swojej scenie. Na powyższych zdjęciach dodałem żółtą serwetkę, która zarówno wzbudza zainteresowanie, jak i kontrastowy kolor, ale możesz być bardziej subtelny. Samo tło może być również elementem tła, gdyby było wystarczająco interesujące! Powinien być jak „kropka” w twojej kompozycji; kończąc uwagę widza w taki sam sposób, w jaki kropka kończy zdanie.
Łatwiej będzie bawić się kompozycyjnymi kolorami i kształtami pierwszego planu i tła, jeśli użyjesz płytkiej głębi ostrości. Renderowanie tych elementów jako nieostrych w twojej scenie pomaga utrzymać uwagę widza na głównym punkcie obrazu.
Wykańczanie obrazu w postprocessingu
W kreatywnej fotografii martwej natury nie ma reguły, która mówiłaby, że kolory muszą być zgodne z rzeczywistością. Używanie różnych kolorów – a nawet zamiana plików cyfrowych na czarno-białe – może spowodować zmianę nastroju i historii.
Przetwarzanie martwych obrazów w programie Adobe Lightroom umożliwia tworzenie duplikatów obrazów i wypróbowywanie różnych metod obróbki kolorów, porównując je obok siebie. Świetnie nadaje się również do konwersji czarno-białych. Najlepszą rzeczą w Adobe Lightroom jest to, że edycja nie niszczy oryginalnego pliku. Oznacza to, że możesz wypróbować wszystko, od dzikich zabiegów kolorystycznych po coś bardziej konserwatywnego i zawsze wracać do oryginalnego pliku.
W poprzednim artykule wspomniałem o gradacji kolorów twoich zdjęć martwej natury. Może pomóc wywołać różne nastroje, wysuwając na pierwszy plan różne kolory. Może również pomóc w tym, aby elementy naprawdę wyskoczyły ze strony, jeśli używasz gradacji kolorów w sposób, który podkreśla główny temat.
Korekcja kolorów Twoich zdjęć może również przyczynić się do uzyskania bardziej spójnego stylu w Twojej pracy. Nie zawsze musisz traktować kolor na zdjęciach w ten sam sposób, ale z biegiem czasu możesz zauważyć, że im więcej robisz, wydaje się, że nabierasz stylu. Może to pomóc w uczynieniu Twojej pracy rozpoznawalną, co może być dla Ciebie pożądane.
Połącz wszystko razem
Teraz, gdy znasz proste sposoby na poprawę swoich obrazów martwej natury, nadszedł czas, abyś spróbował. Zdobądź inspirację, zrób kilka zdjęć, a potem wróć i zobaczmy je w komentarzach!
Nie bój się pracować powoli i próbować nowych rzeczy podczas fotografowania martwej natury. Obiekty w twojej scenie nigdzie się nie wybierają i nie zabraknie im cierpliwości, jak zrobi to osoba portretowa! Pamiętaj też, że nie musisz nikomu pokazywać zdjęć, jeśli nie jesteś z nich całkowicie zadowolony.
