REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Okej, oto 5 wskazówek, które pomogą Ci założyć domowe studio specjalnie dla dramatycznej fotografii portretowej:

1. Kontroluj swoje światło (i obejmuj ciemność):

* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na cieniach i zdefiniowanym świetle. Pierwszym krokiem jest wyeliminowanie jak najwięcej światła otoczenia. Inwestuj w zasłony zaciemniające, grube koce, a nawet ciemną tkaninę (pomyśl o duvetyne), aby zakryć okna. Chcesz pełną kontrolę nad światłem, które wprowadzasz. Nawet małe szczeliny światła mogą zabrudzić twoje cienie.

* One Light Confiet (Master It): Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, aby osiągnąć dramat. W rzeczywistości zacznij od jednego. Pojedynczy stroboskop/światło błyskawiczne z modyfikatorami może wykonywać cuda. Dowiedz się, jak używać go na różnych poziomach mocy, odległości i kątach. Skoncentruj się na związku między światłem a cieniem. To stworzy głębokość i wymiar.

* Modyfikatory są ważne:

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz skoncentrowane wiązki. Idealne dla precyzyjnych wyświetleń.

* snoots: Jeszcze bardziej kierunkowe niż siatki, tworząc małe, skoncentrowane baseny światła.

* softboxy/parasole (z siatkami lub flagami): Może zmiękczyć światło, ale użyć flag, aby zapobiec wyciekowi i utrzymać kontrast.

* Reflektory (czarny/biały/srebrny/złoty): Użyj ich, aby odbijać światło lub dalej ciemne obszary, aby uzyskać jeszcze większy kontrast.

2. MATERY TELU (prostota i tekstura):

* ciemne, neutralne tła: Czarne, ciemnoszare lub głębokie tła węglowe najlepiej działają na dramatyczne portrety. Pozwalają Twojemu przedmiotowi naprawdę popowe i podkreślają światło i cień. Zwykła ściana pomalowana na ciemny kolor może działać dobrze.

* tła materiału (zmarszczki są twoim przyjacielem): Rozważ aksamit, zmiażdżony aksamit, a nawet tło teksturowane. Niedoskonałości i subtelne odmiany tekstury mogą dodać głębokość i charakter do twojego obrazu. Nie bój się zmarszczek; Mogą dodać do dramatu.

* Eksperymentuj z cieniami na tle: Użyj swojego światła, aby rzucić ciekawe cienie na samym tle. Spróbuj umieścić roślinę lub teksturowany obiekt między światłem a tłem, aby tworzyć wzory.

3. Pozowanie i wyrażenie (połącz się z tematem):

* kierunek jest kluczem: Nie tylko robisz zdjęcie; Tworzysz nastrój. Daj swojemu przedmiotowi jasny, konkretny kierunek. Pomyśl o:

* Kąt ciała: Ramiona nieco odwrócone od aparatu często tworzą bardziej dynamiczną pozę.

* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowicy może zmiękczyć funkcje lub dodać odrobinę tajemnicy.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tęsknoty lub kontemplacji.

* cienie na twarzy: Użyj swojego światła, aby wyrzeźbić twarz. Pomyśl o tym, jak cienie spadają na kości policzkowe, nos i szczękę. Te cienie mogą stworzyć bardziej zdefiniowany i dramatyczny wygląd.

* Emocje i opowiadanie historii: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać. Czy dążysz do podatności, siły, smutku lub tajemnicy? Wyrażenie w ich oczach będzie najważniejszym elementem.

4. Edycja uderzenia (kontrast i ton):

* Obejrzyj wysoki kontrast: Dramatyczne portrety często korzystają z wysokiego kontrastu. W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające się obszary), aby wyrzeźbić twarz i poprawić dramatyczne oświetlenie. Zwróć uwagę na oczy, kości policzkowe i szczękę.

* Gradowanie kolorów (lub jej brak): Rozważ monochromatyczny wygląd (czarno -biały lub sepia), aby podkreślić światło i cień. Jeśli używasz koloru, zachowaj subtelny. Lekko chłodny lub ciepły ton może zwiększyć nastrój. Lekko desaturowanie obrazu może również zwiększyć dramat.

* wyostrzenie: Strategiczne wyostrzenie może sprawić, że twoje obrazy pop, szczególnie wokół oczu i innych kluczowych punktów centralnych. Nie przesadzaj, bo wprowadzisz niechciane artefakty.

5. Zarządzanie przestrzenią i bezpieczeństwo:

* Wyczyść obszar: Zanim zaczniesz kręcić, upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby swobodnie poruszać się i że nie ma zagrożeń potknięcia.

* Zabezpiecz swój sprzęt: Użyj worków z piaskiem, aby zważyć stojaki światła i zapobiec ich przechyleniu. Trzymaj kable zorganizowane i z dala od drogi.

* Komunikuj się z tematem: Zanim zaczniesz kręcić, wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i upewnij się, że są komfortowe z konfiguracją. Okresowo sprawdzaj się z nimi, aby upewnić się, że nadal czują się dobrze.

* mały jest w porządku: Dramatyczne portrety można uchwycić w małych przestrzeniach. Wszystko, czego potrzebujesz, to wystarczająca ilość miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać lub usiąść, i wystarczająco dużo miejsca do ustawienia światła i aparatu.

Koncentrując się na kontroli światła, prostych tła, ekspresyjnym pozowaniu i wpływowej edycji, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety, nawet w małym domowym środowisku studia! Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny styl. Powodzenia!

  1. Jak korzystać ze wskaźników przycinania w Lightroomie

  2. Jak stworzyć efekt Lomo w Lightroomie?

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Jak tworzyć i używać wstępnego wstępnego metadanych w Lightroom

  2. Jak zmienić rozmiar obrazu w Photoshopie (3 proste kroki)

  3. Jak zrobić panoramę w Photoshopie

  4. Pliki RAW:cyfrowe manifestacje nowych szat cesarza

  5. Samouczek wideo:Jak odsłuchiwać klipy w Final Cut Pro X

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4