1. Kontroluj swoje światło (i obejmuj ciemność):
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na cieniach i zdefiniowanym świetle. Pierwszym krokiem jest wyeliminowanie jak najwięcej światła otoczenia. Inwestuj w zasłony zaciemniające, grube koce, a nawet ciemną tkaninę (pomyśl o duvetyne), aby zakryć okna. Chcesz pełną kontrolę nad światłem, które wprowadzasz. Nawet małe szczeliny światła mogą zabrudzić twoje cienie.
* One Light Confiet (Master It): Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, aby osiągnąć dramat. W rzeczywistości zacznij od jednego. Pojedynczy stroboskop/światło błyskawiczne z modyfikatorami może wykonywać cuda. Dowiedz się, jak używać go na różnych poziomach mocy, odległości i kątach. Skoncentruj się na związku między światłem a cieniem. To stworzy głębokość i wymiar.
* Modyfikatory są ważne:
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz skoncentrowane wiązki. Idealne dla precyzyjnych wyświetleń.
* snoots: Jeszcze bardziej kierunkowe niż siatki, tworząc małe, skoncentrowane baseny światła.
* softboxy/parasole (z siatkami lub flagami): Może zmiękczyć światło, ale użyć flag, aby zapobiec wyciekowi i utrzymać kontrast.
* Reflektory (czarny/biały/srebrny/złoty): Użyj ich, aby odbijać światło lub dalej ciemne obszary, aby uzyskać jeszcze większy kontrast.
2. MATERY TELU (prostota i tekstura):
* ciemne, neutralne tła: Czarne, ciemnoszare lub głębokie tła węglowe najlepiej działają na dramatyczne portrety. Pozwalają Twojemu przedmiotowi naprawdę popowe i podkreślają światło i cień. Zwykła ściana pomalowana na ciemny kolor może działać dobrze.
* tła materiału (zmarszczki są twoim przyjacielem): Rozważ aksamit, zmiażdżony aksamit, a nawet tło teksturowane. Niedoskonałości i subtelne odmiany tekstury mogą dodać głębokość i charakter do twojego obrazu. Nie bój się zmarszczek; Mogą dodać do dramatu.
* Eksperymentuj z cieniami na tle: Użyj swojego światła, aby rzucić ciekawe cienie na samym tle. Spróbuj umieścić roślinę lub teksturowany obiekt między światłem a tłem, aby tworzyć wzory.
3. Pozowanie i wyrażenie (połącz się z tematem):
* kierunek jest kluczem: Nie tylko robisz zdjęcie; Tworzysz nastrój. Daj swojemu przedmiotowi jasny, konkretny kierunek. Pomyśl o:
* Kąt ciała: Ramiona nieco odwrócone od aparatu często tworzą bardziej dynamiczną pozę.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowicy może zmiękczyć funkcje lub dodać odrobinę tajemnicy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tęsknoty lub kontemplacji.
* cienie na twarzy: Użyj swojego światła, aby wyrzeźbić twarz. Pomyśl o tym, jak cienie spadają na kości policzkowe, nos i szczękę. Te cienie mogą stworzyć bardziej zdefiniowany i dramatyczny wygląd.
* Emocje i opowiadanie historii: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać. Czy dążysz do podatności, siły, smutku lub tajemnicy? Wyrażenie w ich oczach będzie najważniejszym elementem.
4. Edycja uderzenia (kontrast i ton):
* Obejrzyj wysoki kontrast: Dramatyczne portrety często korzystają z wysokiego kontrastu. W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające się obszary), aby wyrzeźbić twarz i poprawić dramatyczne oświetlenie. Zwróć uwagę na oczy, kości policzkowe i szczękę.
* Gradowanie kolorów (lub jej brak): Rozważ monochromatyczny wygląd (czarno -biały lub sepia), aby podkreślić światło i cień. Jeśli używasz koloru, zachowaj subtelny. Lekko chłodny lub ciepły ton może zwiększyć nastrój. Lekko desaturowanie obrazu może również zwiększyć dramat.
* wyostrzenie: Strategiczne wyostrzenie może sprawić, że twoje obrazy pop, szczególnie wokół oczu i innych kluczowych punktów centralnych. Nie przesadzaj, bo wprowadzisz niechciane artefakty.
5. Zarządzanie przestrzenią i bezpieczeństwo:
* Wyczyść obszar: Zanim zaczniesz kręcić, upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby swobodnie poruszać się i że nie ma zagrożeń potknięcia.
* Zabezpiecz swój sprzęt: Użyj worków z piaskiem, aby zważyć stojaki światła i zapobiec ich przechyleniu. Trzymaj kable zorganizowane i z dala od drogi.
* Komunikuj się z tematem: Zanim zaczniesz kręcić, wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i upewnij się, że są komfortowe z konfiguracją. Okresowo sprawdzaj się z nimi, aby upewnić się, że nadal czują się dobrze.
* mały jest w porządku: Dramatyczne portrety można uchwycić w małych przestrzeniach. Wszystko, czego potrzebujesz, to wystarczająca ilość miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać lub usiąść, i wystarczająco dużo miejsca do ustawienia światła i aparatu.
Koncentrując się na kontroli światła, prostych tła, ekspresyjnym pozowaniu i wpływowej edycji, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety, nawet w małym domowym środowisku studia! Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny styl. Powodzenia!