i. Zrozumienie podstaw
* Czym są ustawienia Lightroom? Są to zapisane zestawy ustawień opracowywania (takie jak ekspozycja, kontrast, saldo kolorów itp.), Które można zastosować do zdjęć za pomocą jednego kliknięcia.
* Dlaczego warto używać ustawień wstępnych do portretów?
* Spójność: Utrzymuj podobny styl w serii obrazów.
* oszczędzanie czasu: Szybko zastosuj żądany wygląd zamiast ręcznie dostosowywać każde ustawienie.
* Eksperymenty: Przetestuj różne style i znajdź to, co działa najlepiej.
* Punkt wyjścia: Użyj ich jako podstawy, a następnie ulepsz poszczególne obrazy.
* przed rozpoczęciem:
* Dobre oświetlenie: Presety są najbardziej skuteczne, gdy są stosowane do dobrze oświetlonych zdjęć. Celuj w dobrej ekspozycji w aparacie.
* Zrozumienie swojego stylu: Do jakiego rodzaju nastroju lub estetyki dążysz? (np. Ciepłe, chłodne, vintage, filmowe, naturalne).
* Ćwicz: Eksperymentuj z innymi ustawieniami rozwoju, aby zrozumieć, w jaki sposób wpływają one na twoje obrazy.
ii. Proces:tworzenie kreatywnego portretu Preset
1. Zacznij od dobrego zdjęcia:
* Wybierz portret, który jest dobrze narażony i skupiony. Powinien być reprezentatywny dla typu zdjęć, które planujesz użyć wstępnie.
* Idealnie użyj pliku surowego (NEF, CR2, ARW itp.), Ponieważ zawiera więcej informacji i pozwala na większą elastyczność w edycji.
2. Opracuj ustawienia (rdzeń twojego ustawienia):
* Basic Panel:
* Profil: Kluczowy! Różne profile aparatu (kolor Adobe, standard Adobe, profile dopasowywania aparatu itp.) Mają ogromny wpływ na renderowanie kolorów. Eksperyment. * Portret Adobe* jest często dobrym punktem wyjścia.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć naturalne odcienie skóry. Użyj narzędzia WB Selector i kliknij neutralny szary strefa (jeśli jest dostępny) lub dostosuj temperaturę i odcień.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaje głębokość i wymiar. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Odzyskać prześwietlone obszary (często na skórze).
* Shadows: Otwórz niedoświetlone obszary, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze obszary; może wpływać na kontrast.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze obszary; może wpływać na kontrast.
* obecność: (co najważniejsze dla ustawień portretowych!)
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Często lekko redukująca konsystencja może zmiękczyć skórę bez rozmycia jej.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj ostrożnie - zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać ostro, zbyt mało może wyglądać błotnisto. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być używany do kreatywnych efektów, dodawania dramatu lub stylu vintage.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używać oszczędnie; może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonami. Popularne krzywe portretów obejmują:
* s-curve: Zwiększa kontrast.
* Matte/Faded Look: Podnieś dno krzywej, aby podnieść czarny punkt. Opuść górę do spłaszczonych pasemek.
* Krzywa podzielonego tonu: Tworzy różne kolory na wyświetleniach i cieniach.
* Krzywe regionu: Pracuj z atrakcjami, światłami, szarciami i cieniami, aby uzyskać bardziej zlokalizowane regulacje krzywej tonu.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego, żółte w kierunku zielonego). Kluczowe dla dopracowania odcieni skóry.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów. Obniżenie nasycenia zieleni może sprawić, że Twój obiekt wyróżnia się bardziej. Zwiększ nasycenie tonów skóry (pomarańczowy, czerwony), ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i czerwonej może rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń. Subtelne ciepłe odcienie (pomarańczowe, żółte) mogą stworzyć słoneczny charakter.
* Shadows: Dodaj odcień do cieni. Chłodniejsze odcienie (niebieskie, fioletowe) mogą stworzyć nastrojowy lub filmowy charakter.
* Balance: Zmień równowagę między atrakcjami i cieniami.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądną ilość ostrzania, szczególnie w przypadku oczu i włosów. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, jeśli są obecne. Zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Eliminuje frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
* Panel transformacji:
* pionowe/poziome/obrotowe: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu.
3. Eksperymentuj z różnym wyglądem:
* ciepłe i złote: Zwiększ temperaturę, dodaj ciepłe odcienie w klasyfikacji kolorów, wyreguluj HSL na cieplejsze odcienie skóry.
* fajne i nastrojowe: Zmniejsz temperaturę, dodaj chłodne odcienie klasyfikacji kolorów, nieznacznie zmniejszyć nasycenie.
* vintage/film: Dodaj ziarno, podnieś czarny punkt w krzywej tonowej, użyj podziału tonowania z ciepłymi pasemkami i chłodnymi cieniami.
* High-key: Zwiększ ekspozycję, zmniejsz kontrast, rozjaśnia rozjaśnia, często z bardziej miękkim, bardziej eterycznym wyczuciem.
* matte: Podnieś czarny punkt znacznie w krzywej tonowej, lekko desaturuj.
* b &w (czarno -biały): Przejdź do panelu B&W, a następnie użyj suwaków, aby kontrolować rozdział tonalny. Następnie przejdź do miksera kolorów i dostosuj kolory i luminancję dla swojego czarno -białego obrazu.
4. udoskonalenie tonów skóry:
* Ma to kluczowe znaczenie dla portretów.
* Użyj panelu HSL/kolorów, aby wyregulować odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowej i czerwonej.
* Nieco zmniejsz teksturę i/lub przejrzystość, aby zmiękczyć skórę.
* Użyj * filtra promieniowego * lub * regulacyjnego pędzla *, aby selektywnie wygładzić skórę lub dostosować jasność w niektórych obszarach.
5. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do modułu * programu *.
* Kliknij ikonę „+” w panelu * Presets * (lub przejdź do opracowania> Nowy ustawienie preset).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”).
* Wybierz grupę, aby ją zapisać (lub utworzyć nową).
* Ważne:ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić. Nie dołącz ustawień specyficznych dla oryginalnego zdjęcia (np. Specyficzna uprawa, usuwanie punktów lub bardzo precyzyjna bilans biały, który zależy od sceny). Pozostaw je do korekt na photo. Ogólnie rzecz biorąc, ustawienia takie jak *przekształcenie *, *usuwanie punktów *i *upraw *powinny być *niezaznaczone *podczas tworzenia ustawień wstępnych. * Korekty obiektywu* często jest dobrym pomysłem do uwzględnienia.
* Kliknij „Utwórz”.
6. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne na kilka różnych portretów o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* W razie potrzeby dostosuj ustawienie ustawień wstępnych. Po prostu ponownie zapisz ustawione po wprowadzeniu zmian.
* Nie bój się tworzyć wielu wersji wstępnego, aby pokryć różne scenariusze.
* Normalne jest dostosowanie ustawienia wstępnego po zastosowaniu go do określonego obrazu. Presety są punktami początkowymi, a nie magicznymi rozwiązaniami.
iii. Zaawansowane wskazówki i techniki
* Użyj szczotek regulacji i filtrów promieniowych (regulacje lokalne): Są one niezwykle potężne dla ukierunkowanych korekt. Utwórz ustawienia wstępne, które * obejmują * ustawienia pędzla lub filtra regulacji. Na przykład ustawienie, które dodaje oczu ostrość i jasność.
* Presets stosu: Zastosuj wiele ustawień wstępnych. Na przykład jeden wstępny do korekty kolorów i drugi do dodania określonego stylu.
* Użyj ustawień wstępnych jako warstw w Photoshopie: Możesz przenieść swoje edycje Lightroom do Photoshopa, aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz lub kup wstępne ustawienia od innych fotografów i dokonaj ich, aby zobaczyć, jak zostały utworzone. Ucz się na ich technikach. (Szanuj praw autorskich i licencjonowania.)
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, utwórz wariacje o różnej stopniowaniu kolorów, poziomach kontrastu lub ilościach wyostrzania.
* Przetwarzanie wsadowe: Zastosuj ustawienia wstępne na wiele zdjęć jednocześnie, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Naucz się skrótów klawiatury: Zapamiętaj skróty lightroom, aby działać wydajniej.
* Użyj wtyczek zewnętrznych: Przeglądaj wtyczki takie jak Exposure X lub Luminar AI, aby uzyskać bardziej zaawansowane możliwości edycji.
iv. Rzeczy, których należy unikać
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj zbyt nasyconych kolorów, nadmiernego wyostrzenia i nierealistycznych odcieni skóry. Cieraj na naturalny i przyjemny wygląd.
* w tym ustawienia specyficzne dla obrazu: Jak wspomniano powyżej, nie uwzględnij ustawień specyficznych dla oryginalnego zdjęcia podczas tworzenia ustawień wstępnych.
* ignorowanie warunków oświetlenia: Presety działają najlepiej po zastosowaniu do obrazów z dobrym oświetleniem. Po zastosowaniu ustawienia wstępnego może być konieczne dostosowanie ekspozycji lub bilansu białego.
* bojąc się poprawić: Presety są punktem wyjścia. Przygotuj się na dostrojenie ustawień dla każdego pojedynczego obrazu.
* ignorowanie tonów skóry: Oglądaj ostrożnie odcieni skóry i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje, aby wyglądały naturalnie i zdrowo.
* ślepe stosowanie ustawień: Zrozum, co robi każde ustawienie przed jego zastosowaniem. Nie nakładaj po prostu wstępnego i nadziei na najlepsze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne opracowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i rozwijać swój osobisty styl!