REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do swoich portretów w Lightroom może dać im szorstki, ostry i vintage. Oto rozkład tego, jak to osiągnąć, łącząc różne funkcje i techniki Lightroom:

1. Zrozumienie wyglądu grunge:

Zanim zaczniesz, zrozum, jakie elementy przyczyniają się do estetyki „grunge”:

* tekstura: Dodanie hałasu, ziarna filmu i detale wyostrzania wydobywa niedoskonałości.

* kontrast: Wysoki kontrast i głębokie czarni zwiększają dramatyczny charakter.

* kolor: Często desaturowany, wyciszony lub z określonym odlewem kolorów (np. Ciepłe tony lub lekki zielony odcień).

* winieta: Przyciemnienie krawędzi przyciąga oko widza do tematu i stwarza poczucie skupienia.

* Niedoskonałości: Zarysy, kurz, wycieki światła (symulowane) przyczyniają się do zużytego i wyblakłego wyglądu.

2. Korekty importu i początkowe:

* Zaimportuj swój portret do Lightroom.

* Dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, równowagi białej i kontrastu. Celuj w nieco ciemniejszą ekspozycję podstawową, niż zwykle można użyć, ponieważ efekt grunge często jeszcze bardziej przyciemnia obraz.

3. Zastosowanie efektu grunge (krok po kroku):

Oto kompleksowe podejście. Zapraszam do dostosowania na podstawie swojego wizerunku i pożądanego rezultatu:

* Basic Panel:

* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Pomaga to oddzielić tony i wydobyć „szorstkość”. Eksperyment, ale dobrym punktem wyjścia jest +30 do +50.

* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu. -10 do -30 to dobry punkt wyjścia.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. +10 do +30.

* białe: Zmniejsz białe, aby zapobiec przycinaniu. -10 do -30.

* czarne: Niższe czarne, aby dodać głębokość i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. -10 do -30.

* krzywa tonowa:

* Utwórz S-Curve: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrastu. Delikatna kreska S zwiększy kontrast. Kliknij krzywą i dodaj punkty, aby utworzyć kształt.

* Dostosuj krzywą: Przeciągnij górny punkt krzywej lekko do ciemnych pasemek. Przeciągnij lekko dolny punkt w górę, aby rozjaśnić cienie. Eksperyment, aby znaleźć równowagę.

* Rozważ krzywą podzieloną: Możesz także użyć indywidualnych kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby tworzyć zmiany kolorów w cieniu i podświetleniach, dodając większą głębokość. Na przykład podnieś niebieski w cieniu i upuść go na atrakcjach dla sepii/wyblakłego wyglądu.

* HSL/Color Panel:

* desaturacja: Zmniejsz ogólne nasycenie. To wycisza kolory i przyczynia się do vintage/zużyty wygląd. Dobrym punktem wyjścia jest -10 do -30. Dostosuj na podstawie określonych kolorów na swoim obrazie.

* Indywidualne korekty kolorów:

* hue: Lekko przesuń odcienie określonych kolorów (np. Odcienie skóry). Niewielka zmiana w kierunku cieplejszych tonów może być przyjemna.

* Nasycenie: Dalsze desaturat określone kolory, aby uzyskać bardziej selektywną paletę kolorów.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darking Blues i Zieloni mogą zwiększyć nastrój.

* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):

* Podprawy i cienie: Użyj tego panelu, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów na wyświetleniach i cienie.

* odcień i nasycenie: Eksperymentuj z różnymi odcieniami i poziomami nasycenia. Ciepłe odcienie (żółcie, pomarańcze) w atrakcjach i chłodniejszych tonach (blues, fiolet) w cieniu mogą stworzyć ładny kontrast.

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie wybranymi kolorami.

* Panel detali:

* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i szczegóły.

* Redukcja szumu: Dodaj * małą * redukcję szumu (luminancja i kolor), jeśli twój obraz jest hałaśliwy. Jednak * mały * szum może faktycznie zwiększyć efekt grunge.

* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować ziarno filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Jest to kluczowy składnik wyglądu grunge. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo ją zwiększ.

* Korekty soczewek:

* Włącz korektę profilu: Może to pomóc w usunięciu zniekształceń i winietowania, ale w niektórych przypadkach możesz * chcieć * zachować lub nawet dodać winietę.

* Ręczne winietting: W razie potrzeby dodaj ręczną winietę za pomocą suwaka w panelu korekty obiektywu. Mroczna winieta koncentruje uwagę na tym temacie.

* Panel efektów:

* Vignetting: Dostosuj winietę przy użyciu ilości, środkowego punktu, okrągłości i suwaków z piór. Subtelna winieta jest zwykle najlepsza.

* dehaze: Dodanie * małej * ilości dehaze może czasem zwiększyć kontrast i definicję, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.

4. Tworzenie i używanie ustawień wstępnych:

* Po osiągnięciu grunge, który lubisz, zapisz go jako ustawienia wstępne. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości.

* Aby zapisać ustawienie wstępne:

* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Portret grunge 1”).

* Wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystkie ustawienia dostosowane, aby utworzyć efekt grunge.

5. Wskazówki i rozważania:

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Baw się w ustawieniach, aż znajdziesz wygląd, który ci się podoba.

* subtelność: Unikaj przesadzania. Grunge może szybko stać się tandetny, jeśli posuniesz się zbyt daleko z regulacjami.

* kontekst: Rozważ temat i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć. Subtelny efekt grunge może działać lepiej dla melancholijnego portretu, podczas gdy bardziej ekstremalny efekt może być odpowiedni dla wysokoenergetycznego, zbuntowanego strzału.

* narzędzie pędzla i filtry stopniowe: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować efekt grunge. Na przykład możesz dodać teksturę do tła, pozostawiając twarz pacjenta stosunkowo płynnie.

* Photoshop (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty grunge, możesz zabrać swój obraz do Photoshopa, aby dodać tekstury (np. Za pomocą trybów nakładania lub mnożenia), zadrapań i innych elementów.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (uproszczone):

1. Podstawowe korekty: Nieznajomi ciemnośrodkową ekspozycję, zwiększ kontrast.

2. krzywa tonowa: S-curve dla więcej kontrastu.

3. HSL/Color: Ogólnie rzecz biorąc, subtelnie dostosuj poszczególne kolory.

4. Gradowanie kolorów: Dodaj ciepłe tony do najważniejszych atrakcji, chłodne odcienie do cieni.

5. detal: Nieco wyostrz, dodaj ziarno.

6. Efekty: Dodaj subtelną winietę.

Łącząc te techniki i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge, które dodadzą postaci i głębokości portretów. Pamiętaj, aby zapisać swoje ulubione kombinacje jako ustawienia wstępne w celu usprawnienia przepływu pracy. Powodzenia!

  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 10+ najlepszych darmowych edytorów wideo online bez znaku wodnego

  2. Jak zdobyć Filmora za darmo bez pęknięć?

  3. Jak stworzyć styl dzielony w Lightroom Mobile

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  7. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu