i. Przygotowanie i konfiguracja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom i kliknij „Importuj” w lewym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować, i kliknij „Importuj”.
* Rozważ użycie dialogu importu, aby zastosować podstawowe ustawienia wstępne lub metadane do wszystkich obrazów.
2. Organizuj (opcjonalnie, ale zalecany):
* kolekcje: Twórz kolekcje dla określonych sesji zdjęciowych lub projektów. Przeciągnij obrazy do kolekcji, aby ułatwić dostęp.
* Słowa kluczowe: Użyj słów kluczowych, aby oznaczyć swoje obrazy (np. „Portret”, „Outdoor,”, „Studio”, „Uśmiechnięcie się”, „blondynka”). To sprawia, że wyszukiwanie i filtrowanie znacznie łatwiej później.
* Flagi i oceny: Użyj flag (wybiera/odrzucaj) i oceny gwiazd, aby szybko sortować swoje zdjęcia i zidentyfikować najlepsze ujęcia. Ma to kluczowe znaczenie dla wydajnej edycji.
3. Wstępna ocena:
* Zoom w: Zbadaj dokładnie obraz (zoom 1:1), aby ocenić ostrość, detale skóry, skazy i wszelkie rozproszenia.
* Zidentyfikuj problemy: Zwróć uwagę na wszelkie konkretne problemy, które musisz rozwiązać (np. Nierównomierny odcień skóry, cienie pod oczami, zbłąkane włosy, niechciane elementy tła).
* Przewiń ostateczny wygląd: Pomyśl o ogólnym stylu i poczuciu, że chcesz osiągnąć (np. Naturalny, czysty, dramatyczny, vintage).
ii. Podstawowe korekty (globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz *. Zacznij od nich przed przejściem do lokalnych korekt. Skoncentruję się na module „rozwijam”.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i poprawi zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów. Jeśli Lightroom nie rozpozna twojego obiektywu, może być konieczne ręczne wybrać MAKE i MODEL.
2. Biała równowaga:
* To ustawia ogólną temperaturę kolorów obrazu.
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i wypróbuj neutralny szary obszar na obrazie (np. Szarej karty, jeśli użyłeś jednej lub biały obiekt, który powinien być czysty biały).
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - ciepłe/chłodne) i „odcień” (magenta/zielony), aby osiągnąć przyjemną i dokładną równowagę białych. Zaufaj swoim okiem. Jeśli wygląda dobrze, prawdopodobnie tak jest.
* Presets: Użyj Białej Bilansu (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”) jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* Użyj histogramu jako przewodnika. Zachowaj krzywą ogólnie w granicach histogramu.
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu”, aby dostosować różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Subtelne zmiany są zwykle najlepsze.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Podświetlania skóry, jasne niebo). Wsuń w lewo, aby ciemnieć.
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegółowe informacje w cieniu. Wsuń w prawo, aby rozjaśnić cienie. Może to pomóc zmniejszyć ostre cienie na twarzy.
6. białe i czarne:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy obszary zaczynają się zaciskać (zmień biały). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy obszary zaczną się zaciskać (strej czarny). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania. Niewielka ilość przycinania w czarnych może zwiększyć głębokość.
7. Clarity &Dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Często * zmniejszenie * jasności nieco może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatne w przypadku portretów na zewnątrz, aby dodać lub zmniejszyć poczucie głębokości.
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobra opcja do dodawania koloru bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie; Może to z łatwością prowadzić do nadmiernie nasyconych wyników.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane)
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Użyj tych * po * dokonałeś globalnych korekt.
1. pędzel regulacyjny:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:k).
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość), przepływ i gęstość.
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej miękkie przejście między skorygowanym obszarem a nieskorygowanym obszarem.
* Flow: Określa, jak szybko stosuje się regulacje podczas malowania. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane zmiany.
* gęstość: Określa maksymalną kwotę korekty, która zostanie zastosowana. Niższa gęstość pozwala na bardziej subtelne zmiany.
* malarstwo: Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować. Użyj klawiszy „[” i ”], aby zmienić rozmiar pędzla. Przytrzymaj alt/opcję podczas malowania do usuwania. Użyj przycisku „nowego” dla każdej nowej zmiany.
* Wspólny pędzel regulacyjny używa:
* Wygładzanie skóry: Zastosuj niewielką negatywną klarowność, zwiększ gładkość (suwak tekstury) i zmniejsz hałas do skóry. Unikaj przesadzania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* unikanie i spalanie: Rozjaśniające obszary (Dodge) poprzez nieznaczne zwiększenie ekspozycji. Zakrączą obszary (oparzenie) poprzez nieznaczne zmniejszenie ekspozycji. Użyj do subtelnego rzeźby i kształtowania twarzy.
* Ulepszenie oka: Nieco zwiększaj ekspozycję, kontrast i ostrość, aby oczy popłynęły.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i ciepło, aby wyróżnić usta.
* Redukcja cienia: Rozjaśnia cienie pod oczami lub w innych obszarach twarzy.
2. Filtr dyplomowy:
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (skrót:G).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Najbardziej wpłynie na obszar najbliższy miejsca, w którym klikniesz.
* Wspólny filtr dyplomowy używa:
* Sky Darking: Zaciemnij niebo i dodaj kontrast.
* Pierwsze błyskawice: Rozjaśnij pierwszy plan.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:Shift+M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć obszar eliptyczny lub okrągły.
* Wspólny filtr promieniowy używa:
* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij lub przyciemnij temat, aby wyróżnić się na tle.
* Dodanie winiety: Utwórz bardziej ukierunkowaną winietę.
* podkreślając oczy: Umieść lekko rozjaśniający filtr promieniowy na oczach.
iv. Uzdrawianie i klonowanie (usuwanie punktów)
1. Narzędzie do usuwania punktów:
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów (skrót:Q).
* leczyć vs. klon:
* Heal: Próbuje płynnie połączyć skorygowany obszar z otaczającymi pikselami. Najlepsze na małe wady i niedoskonałości.
* klon: Duplikatuje piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Najlepiej usuwać większe zakłócenia lub ukryć złożone wzory.
* Rozmiar i krycie: Dostosuj rozmiar narzędzia, aby dopasować rozmiar usuwanej przez ciebie przebarwienia. Krycie powinno wynosić 100%, chyba że robisz coś bardziej kreatywnego.
* Usuń skazy: Kliknij wady, aby je usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby dostosuj obszar źródła, przeciągając go.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia klonów, aby usunąć większe rozproszenie, takie jak bezpańskie włosy lub niechciane obiekty w tle.
* Wizualizuj plamy: Użyj opcji „Wizualizuj plam”, aby pomóc Ci zidentyfikować małe niedoskonałości, których w innym przypadku możesz przegapić.
v. Szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest na ogół najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ ten suwak, aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* Masowanie: To najważniejszy suwak dla portretów. Zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach (np. Skórze). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć czarno-białą maskę. Tylko białe obszary zostaną zaostrzone. Zwiększ maskowanie, aż skóra będzie w większości czarna.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. Powiększ do 1:1, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
2. Redukcja szumu:
* Również w panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić skórę i zmniejszyć hałas. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać woskowo.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki). Zwiększ ten suwak, aby usunąć szum kolorowy.
* detal: Odzyskuje szczegóły utracone podczas redukcji hałasu. Dostosuj ten suwak, aby zrównoważyć redukcję szumów i szczegółowe informacje.
* kontrast: Dostosuj kontrast w wygładzonych obszarach.
vi. Ocenianie kolorów i efekty
1. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Przejdź do panelu „Kolor Grading”.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń obrazu. Eksperymentuj z ciepłymi tonami (np. Pomarańczowy, żółty), aby uzyskać słoneczny efekt lub chłodne tony (np. Niebieskie, fioletowe), aby uzyskać bardziej nastrojowy efekt.
* Shadows: Dodaj odcień do cieni obrazu. Uzupełniające się kolory (np. Pomarańczowe/niebieskie, żółte/fioletowe) mogą tworzyć interesujące efekty.
* Balance: Dostosowuje równowagę między podświetleniami i cieniami. Wartości dodatnie sprzyjają wyróżnieniu, wartości ujemne sprzyjają cienie.
* mieszanie: Zmienia przejście między wyświetleniami i cieniami.
* global: Oferuje kontrolę odcienia, nasycenia i luminancji na całym obrazie w jednym panelu.
2. Panel kalibracji (profile):
* Przejdź do panelu „Kalibracja”
* Eksperymentuj z profilem, ponieważ mogą one zapewnić inny wygląd swoich portretów.
3. Panel efektów (winieta i ziarno):
* kwota: Kontroluje ilość winietowania
* Midpoint: Kontroluje rozmiar koła w winiecie.
* ziarno: Dodaj styl vintage, dodając ziarno do obrazu.
vii. Ostateczne akcenty i eksport
1. Crop &proste:
* Użyj narzędzia uprawnego (skrót:R), aby przyciąć obraz do przyjemnej kompozycji.
* Użyj suwaka „kąt”, aby wyprostować horyzont lub inne linie.
2. Przejrzyj i porównaj:
* Porównaj edytowany obraz z oryginałem, naciskając klawisz „\”.
* Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
3. Eksport:
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, aby zapisać eksportowany obraz.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
* Format obrazu: JPEG to dobry wybór do ogólnego użytku. TIFF jest dobrym wyborem do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości drukarek.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do użytku internetowego).
* wyostrzenie: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania do zamierzonego użycia (np. „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania).
* metadane: Zdecyduj, jak chcesz obsłużyć metadane.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cieraj na naturalny i realistyczny wygląd, chyba że wybierasz określony styl artystyczny.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj narzędzia Białego Bilansu i klasyfikacji kolorów, aby odcienie skóry wyglądały zdrowo i naturalnie.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Presets: Rozważ użycie ustawień wstępnych Lightroom jako punktu wyjścia. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień online. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do konkretnych obrazów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury mogą znacznie przyspieszyć przepływ pracy.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone bezpłatne i płatne samouczki lightroom dostępne online.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i profesjonalnych portretów w Lightroom. Powodzenia!