1. Wybór odpowiedniego zdjęcia:
* Temat: Grunge często działa dobrze z portretami, które mają pewną intensywność lub nastawienie. Pomyśl o portretach z silnym spojrzeniem, ciekawymi teksturami w odzieży lub fascynującą historię do opowiedzenia.
* Istniejący ton: Portrety z już wyciszonymi kolorami lub lekko melancholijnym atmosferą mogą być dobrym punktem wyjścia.
* Unikaj zbyt czystych obrazów: Strzały studyjne o doskonałej skórze i oświetleniu mogą wymagać większej pracy, aby przekonująco oszukać. Obrazy z niektórymi naturalnymi niedoskonałościami lub interesującymi cieniami mają tendencję do lepszego nadającego się do efektu.
2. Kluczowe korekty Lightroom:
* Podstawowe poprawki panelu:
* Ekspozycja: Często nieco niedostateczny wygląd działa dobrze z grunge, co zwiększa nastrój. Dostosuj w razie potrzeby, ale nie przesadzaj.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły i dodać dramat. Nie bój się tego naciskać.
* Podprawy: Często zmniejszają najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły i zapobiegać przesadzonym obszarom.
* Shadows: Otwórz trochę cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach, ale unikaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować ogólny zakres tonalny i dopracować kontrast. Lekko ściągając białka, a czarne nieco w górę mogą dodać do wyblakłego, vintage.
* Clarity: Rosnąca przejrzystość podkreśla tekstury i dodaje ostrości, przyczyniając się do efektu grunge. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* dehaze: * Lekkie * Zastosowanie Dehaze może dodać do szorstkiego charakteru. Eksperyment, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz wibrację lub nasycenie, aby desaturować kolory i stwórz bardziej stonowany, starzejący się wygląd. Później rozważ desaturowanie poszczególnych kolorów, aby uzyskać większą kontrolę.
* krzywa tonowa:
* s-curve (zmodyfikowany): Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast. Jednak w przypadku efektu grunge rozważ * płaską * krzywą. Możesz lekko podnieść czarny punkt (podnosząc dolną lewą krzywą), aby dodać wyblakły, matowy efekt. Obniżenie wyświetleń (obniżenie prawej górnej prawej krzywej) może również stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Krzywe kanału: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami w panelu krzywej tonu, aby wprowadzić subtelne przesunięcia kolorów i tonowanie vintage. Na przykład lekko podniesienie niebieskiego kanału w cieniu może dodać fajny, vintage.
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Desaturuj specyficzne kolory, które chcesz odrzucić. Na przykład nadmiernie żywe odcienie skóry można stonować. Często zmniejszenie nasycenia żółci, zieleni i bluesa może przyczynić się do estetyki grunge.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczowego lub magenta może dodać unikalny akcent.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby podkreślić tekstury i szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie przede wszystkim na krawędzie, minimalizując hałas w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Dodaj * małą * redukcję szumu, aby wygładzić każde niechciane ziarno, szczególnie jeśli znacznie zwiększałeś ostrość. Jednak odrobina ziarna może zwiększyć efekt grunge, więc unikaj nadmiernego gładka.
* Panel efektów:
* ziarno: To kluczowy składnik wyglądu grunge! Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować ziarno filmu lub estetykę w stylu vintage. Dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków, aby dopracować wygląd ziarna. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ziarna, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (pozytywną lub negatywną, w zależności od obrazu), aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie głębokości. Negatywna winieta (przyciemniające krawędzie) występuje częściej w stylach grunge. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór.
* Kalibracja kamery:
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile, takie jak „Adobe Standard” lub bardziej stonowane profile, mogą stanowić lepszy punkt wyjścia.
* cień: Dostosowanie odcienia cienia może dodać ciekawe odlewy kolorów do cieni, przyczyniając się do estetyki vintage lub grunge.
3. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* pędzel regulacyjny:
* Ciemne obszary: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym ustawieniem ekspozycji na ciemne obszary, takie jak krawędzie, narożniki lub odzież pacjenta.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z subtelnym dodatnim (unikającym) i ujemnym (płonącym) regulacjami ekspozycji na selektywnie rozjaśniane i przyciemnione obszary, zwiększając atrakcje i cienie. Można to wykorzystać do podkreślenia tekstury lub stworzenia bardziej dramatycznego wyglądu.
* Faktura nacisk: Zwiększ jasność lub ostrość w określonych obszarach za pomocą pędzla regulacyjnego, aby podkreślić tekstury takie jak odzież, skóra lub elementy tła.
* Filtr dyplomowy:
* ciemne niebo lub tła: Użyj filtra stopniowego, aby zaciemnić niebo lub tło, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Filtr radialny:
* winiety: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć bardziej kontrolowane winiety wokół obiektu.
4. Ważne rozważania i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszcząca, więc możesz swobodnie eksperymentować bez obawy przed trwałym uszkodzeniem oryginalnego obrazu.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia z grurge, często należy je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu. Zrozumienie indywidualnych dostosowań jest kluczem do stworzenia naprawdę niestandardowego wyglądu. Rozważ użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia, a następnie dostrajanie go.
* przesadzanie: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Uważaj na to, jak korekty wpływają na ogólną jakość obrazu i unikaj, aby wyglądał nienaturalnie. Subtelność jest często kluczowa.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów, postaraj się zachować spójność swojego efektu grunge na wszystkich obrazach. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby łatwo je zastosować na innych zdjęciach.
* kontekst to król: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Efekt grunge powinien wzmocnić wiadomość, a nie odwrócić od niego uwagi.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Baw się z różnymi ustawieniami i technikami, aby odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Nie bój się spróbować czegoś nowego!
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, nieznacznie zmniejsz atrakcje, nieco podnoszą cienie.
2. krzywa tonowa: Płaska krzywa z lekko podniesionym czarnym punktem.
3. HSL/Color: Desaturate żółcie i zielenie.
4. detal: Zwiększ wyostrzanie, umiarkowana redukcja hałasu.
5. Efekty: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, subtelną winietę.
6. Lokalne korekty: Zakrączą krawędzie za pomocą pędzla regulacyjnego, selektywnie unikaj i spal, aby zwiększyć teksturę.
Opanowując te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują unikalny i sugestywny nastrój. Powodzenia!