1. Kontroluj światło (najważniejsze)
* Blackout jest kluczem: Pierwszym i najważniejszym krokiem dla dramatycznych portretów jest całkowite kontrolowanie oświetlenia . Oznacza to zaciemnienie całego światła otoczenia z systemu Windows i innych źródeł. Użyj grubych zasłon, koców, a nawet tymczasowych pokryw kartonowych, aby zapewnić ciemny pokój. Pomyśl o tym jako o stworzeniu „jaskini”, w której masz pełną kontrolę nad światłem.
* Wybierz właściwy modyfikator światła: Pomyśl o kierunku źródła światła, które rozważasz. Możesz użyć jednego, dużego softboxa lub parasola jako głównego źródła światła dla dramatycznych portretów z miękkimi cieniami. Użyj wielu, mniejszych źródeł światła z siatkami, snootami lub drzwiami stodoły, aby stworzyć skoncentrowane i precyzyjne obszary światła, aby dodać dramat.
* Zacznij od jednego światła: Nie przytłaczaj się. Zacznij od jednego źródła światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło LED. Eksperymentuj z jego umieszczeniem, aby zobaczyć, jak spada na twarz twojego pacjenta. Dostosuj swoją moc, aby osiągnąć pożądany poziom jasności.
* Zwróć uwagę na Faloff: Dramatyczne oświetlenie w dużej mierze opiera się na kontrastu i upadku (sposób, w jaki światło przechodzi z jasnego na ciemność). Eksperymentuj z odległością światła od podmiotu, aby kontrolować, jak szybko spada światło. Im dalej światło, tym ostrzejsze cienie i bardziej stromy spadek.
2. Tło ma znaczenie (zachowaj proste i ciemne)
* Wybierz ciemne tło: Mroczne tło jest niezbędne do podkreślenia tematu i stworzenia dramatycznego nastroju. Czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki kolor, taki jak Burgundia, będzie działać dobrze.
* Użyj tkaniny lub papieru: Rolka bezproblemowego papieru (czarnego lub szarości) to dobra inwestycja. Alternatywnie możesz użyć dużego kawałka czarnego tkaniny (aksamit, filcu, a nawet ciężkiej, nierefleksyjnej szmatki) za pomocą tematu. Upewnij się, że unikanie rozpraszania uwagi.
* odległość to twój przyjaciel: Utwórz odległość między tematem a tłem. Zapobiega to jasnym zapalaniu tła głównym światłem i pomaga utrzymać jego ciemność. Daje to również większą kontrolę nad rozmyciem tła, jeśli chcesz użyć płytkiej głębokości pola.
* Rozważ oświetlenie w tle (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać subtelne podświetlenia do tła dla wymiaru, użyj oddzielnego światła o niskiej mocy skierowanej specjalnie na tle. Żelowane światło (np. Z głębokim czerwonym lub niebieskim żelem) może dodać dalszy dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić i zmyć ciemność.
3. Pozowanie i ekspresja (intencja jest kluczowa)
* Komunikuj nastrój: Dramatyczne portrety to coś więcej niż tylko dobre oświetlenie; Chodzi o przekazywanie emocji i intencji. Porozmawiaj ze swoim tematem na temat uczucia, które chcesz wywołać. Czy dążysz do potężnych, wrażliwych, tajemniczych czy intensywnych?
* kieruj wzrok: Oczy podmiotu są często centralnym punktem dramatycznego portretu. Zastanów się, czy spojrzeć bezpośrednio w kamerę na silne połączenie lub nieco poza kamerą, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* Język dłoni i ciała: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk i ogólną postawę ciała. Ręce w pobliżu twarzy mogą dodać intymność i zwrócić uwagę. Silna, pewna postawa może przekazać moc. Lekko opadana postawa może sugerować wrażliwość.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami-niski, wysoki i oczu. Każdy kąt stworzy inną perspektywę i podkreśli różne funkcje. Lekko strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat wydaje się mocniejszy.
4. Ustawienia aparatu (głębokość sterowania pola i wyostrzenie)
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8, a nawet szerszego, jeśli pozwala na to soczewka) utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje tło i skupi się na twarzy pacjenta. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Kontrolowane oświetlenie powinno na to pozwolić.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej dla strobów). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach bez poniżania jakości obrazu.
* gwoździe o fokus: Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w oczy, aby uzyskać ostre, wyraźne obrazy.
5. Przetwarzanie końcowe (ulepszenie dramatu)
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub technik, takich jak rozdział częstotliwości), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy i ciała. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła, akcentowania funkcji i stworzenia większego wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Dessynowany wygląd z fajnymi tonami może stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy. Ciepłe tony mogą przekazać poczucie intymności lub intensywności.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Nie spodziewaj się, że przybijesz idealny dramatyczny portret podczas pierwszej próby. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i przepływami pracy po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów, które sobie wyobrażasz.
Koncentrując się na kontrolowaniu światła, korzystaniu z prostych tła, skuteczne kierowanie poddanego, wybieranie ustawień aparatu i udoskonalanie zdjęć w przetwarzaniu posterunku, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!