REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Okej, oto 5 wskazówek, które pomogą Ci założyć domowe studio dla dramatycznych portretów, koncentrując się na osiągnięciu tego wpływowego, często ciemniejszego i bardziej nastrojowego stylu:

1. Kontrola światła jest kluczem (ciemne tło i kształtowanie):

* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Zacznij od wybrania ciemnego tła - czarnego aksamitu, ciemnoszarego bezproblemowego papieru, a nawet malowanej ściany w ciemnym odcieniu. To natychmiast przygotuje scenę, aby uzyskać poważniejszy i intensywny wygląd. Upewnij się, że przestrzeń nie odbija światła z innych powierzchni (przykryj jasne meble itp.).

* Narzędzia do kształtowania światła są niezbędne: Zainwestuj w modyfikatory takie jak:

* siatki: Ograniczają one wiązkę światła i zapobiegają rozlaniu, tworząc skoncentrowane, kontrolowane atrakcje na twoim temacie. Idealny do jednego efektu reflektorów.

* snoots: Podobnie jak siatki, ale często bardziej kierunkowe, tworząc małe, intensywne okrąg światła.

* drzwi stodoły: Pozwalają one kształtować i kierować światłem, uniemożliwiając to rozlewanie się na tło lub obszary, które chcesz zachować w cieniu.

* Flagi (V-flats): Czarne piankowe deski rdzeniowe (lub cokolwiek podobnego, które jest czarne i płaskie) są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Użyj ich, aby * blokować * światło. Umieść je strategicznie, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny upadek. Możesz także użyć białych piankowych płyt rdzeniowych, aby odrzucić oświetlenie, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej subtelny efekt.

2. Jedno światło lub skoncentrowane konfiguracje oświetlenia:

* Przyjmuj prostotę: Dramatyczne portrety nie wymagają mnóstwa świateł. Często jedno, dobrze umieszczone źródło światła jest bardziej skuteczne niż wiele świateł walczący o uwagę. Zacznij od jednego głównego światła i stamtąd buduj.

* Pozycja światła ma znaczenie:

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, dodając głębokość i wymiar.

* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie i bardziej nerwowy charakter.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od ciemnego tła. Można to połączyć z bardzo subtelnym światłem wypełnienia z przodu.

* Eksperymentuj z intensywnością: Zagraj w moc swojego światła, aby zobaczyć, jak wpływa na nastrój. Niższa moc często tworzy bardziej subtelne cienie, podczas gdy wyższa moc może tworzyć ostrzejsze, bardziej dramatyczne kontrasty.

3. Pozycjonowanie i pozowanie do dramatu:

* Kąty i wyrażenia: Zastanów się, w jaki sposób poza i wyraz twarzy przyczyniają się do dramatu. Niewielkie pochylenie głowy, przeszywające się spojrzenie lub przemyślany zmarszczenie brwi mogą zwiększyć efekt.

* Silhouette &Shadows: Zachęcaj swojego przedmiotu do uświadomienia sobie, w jaki sposób ich ciało i twarz oddziałują z światłem i cieniem. Nieco odwrócenie się od światła może stworzyć ciekawsze cienie.

* reżyseria jest kluczem: Nie bój się kierować swoim tematem. Poprowadź ich w pozy, które przekazują emocje, do których dążisz. Rozważ użycie referencji z filmów, obrazów lub innych portretów, które Cię inspirują.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone, nawet w dramatycznym portrecie. Użyj reflektora lub małego światła wypełnienia, aby dodać światło w oczach.

4. Przetwarzanie po podkreśleniu:

* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni i rzeźbienia twarzy.

* Dostosowania kontrastu: Ostrożnie dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania i nienaturalnych rezultatów.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w kolorze, rozważ użycie klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodniejsze tony (blues i fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony (czerwone i pomarańcze) mogą powodować poczucie pasji lub intensywności. Możesz także lekko rozstrzygać kolory, aby skupić się na formie i fakturze.

5. Eksperymentuj i naucz się:

* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i metod przetwarzania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.

* przestudiuj istniejące dramatyczne portrety: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i kompozycję portretów, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć te techniki we własnej pracy.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Po każdej sesji poświęć czas na przejrzenie zdjęć i określ, co działało dobrze i co można poprawić.

* Zasoby online: Na YouTube i innych stronach fotograficznych jest mnóstwo świetnych samouczków. Wyszukaj „dramatyczne oświetlenie portretowe”, „Rembrandt Lighting” lub „Single Light Portret Photography”.

Koncentrując się na kontroli światła, prostych konfiguracjach, przemyślanym pozowaniu i starannym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w swoim domowym studio! Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak dobrze znasz interfejs Lightroom? Rozwiąż ten quiz i dowiedz się

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Jak oceniać, oceniać i oznaczać swoje zdjęcia w Lightroomie 5

  5. Twój przewodnik po zrozumieniu pulpitu nawigacyjnego Luminar 2018

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak wykonać obróbkę końcową skumulowanych obrazów?

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak szybko usunąć zniekształcenie perspektywy i beczki w Photoshopie

  5. 8 najlepszych alternatyw dla zdjęć z systemu Windows 10

  6. Co to jest plik CR3? (I jak otworzyć!)

  7. Jak używać stylu podzielonego tonu w Lightroom Mobile, aby uzyskać spójny kanał na Instagramie?