1. Strzelaj z prawym oświetleniem:
* Pojedyncze źródło światła: Cel dla jednego, stosunkowo miękkiego źródła światła pochodzącego z boku, ustawionego nieco nad obiektem. Działa światło okienne, duża softbox, a nawet światło błyskawiczne z modyfikatorem. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych cieni.
* światło kierunkowe: Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła - charakterystycznego „trójkąta Rembrandt”.
* ciemne tło: Idealnie strzelaj na ciemnym tle. Pomaga to stworzyć separację i podkreśla dramatyczne oświetlenie.
* pozowanie: Poproś o to, aby Twój temat nieco odwrócić twarz od źródła światła, tworząc więcej cienia po jednej stronie twarzy.
2. Import i początkowe korekty w Lightroom (Moduł Opracuj):
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” w korektach soczewki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą. Zacznij od „As Shot” i dostosuj go. Możesz chcieć pochylić się w kierunku nieco cieplejszych tonów.
* Ekspozycja: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał * nieznacznie * niedoceniać, aby podkreślić ciemny i nastrojowy charakter. Nie przesadzaj na tym etapie; Udoskonaliasz to później.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i podkreśl obszary światła.
* Podprawy: Wyciągnij najważniejsze suwak * w dół *, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Nie chcesz wysadzić w powietrze.
* Shadows: Pociągnij suwak cienia * w górę * bardzo lekko. Pomaga to ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale zachować ostrożność, aby nie spłaszczyć obrazu. Celem jest utrzymanie głębokich cieni.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Ostrożnie tutaj; Nie chcesz przycinania (całkowicie białe obszary).
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Odsuń to, aby pogłębić cienie, przyczyniając się do nastrojowej atmosfery.
3. Dostrojenia się z krzywą tonu:
* s-curve: Zastosuj subtelną S-Curve w panelu krzywej tonu.
* Lekko ściągnij podróżną część krzywej.
* Podnieś część cienia krzywej trochę.
* To zwiększa kontrast, jednocześnie zmiękczając ogólny charakter. Niewielki „filmowy” efekt.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* Nasycenie: Desaturuj pewne kolory, aby zwiększyć wyciszony i klasyczny wygląd. Zwróć szczególną uwagę na bluesa, warzywa i żółcie.
* Luminance:
* odcienie skóry (pomarańczowy i czerwony): Dostosuj luminancję pomarańczowych i czerwonych odcieni, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* tło (jeśli dotyczy): Jeśli twoje tło ma jakiś wyraźny kolor, możesz użyć suwaków luminancji i nasycenia, aby dalej je przyciemnić i wyciszić.
5. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko do twarzy, oczu i innych ważnych szczegółów. Zapobiega to wyostrzeniu w tle, co może wprowadzić niechciany hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli masz szum na obrazie (szczególnie w cieniu), zastosuj niewielką redukcję szumu. Za dużo zmiękczy obraz.
6. Filtr absolwentowy/filtr promieniowy:
* Filtr stopniowany (opcjonalnie): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub boki obrazu, dodatkowo podkreślając temat. Zastosuj niewielką negatywną ekspozycję i być może odrobinę negatywnej przejrzystości.
* Filtr radialny:
* Oświetlenie przedmiotu: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić twarz pacjenta. Zastosuj niewielką pozytywną korektę narażenia i być może subtelną przyspieszenie do jasności. Wymaga krawędzie filtra, aby uzyskać bezszwową mieszankę.
* ciemne tło: Użyj ujemnego filtra promieniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Zwraca to większą uwagę na oświetlone części tematu.
7. Kalibracja (kalibracja kamery):
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich pierwotnych odcieni i nasycenia w panelu kalibracji kamery. Subtelne zmiany tutaj mogą dramatycznie wpłynąć na ogólną obsadę kolorów i nastroju. Przeniesienie niebieskiego odcienia pierwotnego w kierunku niebieskiej strony może zwiększyć chłód i głębokość.
8. Eksperyment i udoskonal:
* Jest to proces subiektywny. Eksperymentuj z różnymi pozycjami suwakowymi, aby uzyskać dokładny wygląd. Nie bój się ponownie odwiedzić wcześniejszych kroków i dokonywać korekt w razie potrzeby.
* Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie, nawet w ciemnym i nastrojowym otoczeniu.
* Rozważ użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia. Istnieje wiele wstępnych ustawień w stylu Rembrandt dostępnych online, zarówno bezpłatnych, jak i płatnych.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* zachowaj subtelne: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest naturalny, nastrojowy portret, a nie sztucznie wyglądający.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Odrobina unikalnego (rozjaśniającego) na oczach za pomocą narzędzia pędzla regulacyjnego może zwiększyć duży wpływ.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry mogą być trudne w tym stylu. Upewnij się, że wyglądają naturalnie, mimo że ogólny obraz jest ciemny.
* mniej jest często więcej: Nie bój się dokonywać subtelnych korekt. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów, których użył.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują esencję tego klasycznego stylu artystycznego. Pamiętaj, że kluczem jest staranne kontrolowanie światła i cienia, aby stworzyć dramatyczny i przekonujący obraz. Powodzenia!