REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na zabawy światłem i cieniu, ocenianiu kolorów i dodawaniu subtelnych detali. Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć ten klasyczny wygląd:

1. Strzelaj z oświetleniem Rembrandt (najlepiej):

* Klucz: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez niewielkie ustawienie źródła światła na bok i powyżej obiektu.

* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego głównego źródła światła. Może to być softbox, danie kosmetyczne, a nawet naturalne światło pochodzące z okna.

* tło: Mroczne tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu.

* pozowanie: Rozważ klasyczne pozy portret z obiektem lekko odwróconym od kamery.

2. Import i podstawowe korekty:

* Importuj do lightroom: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.

* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.

* Basic Panel - Biała równowaga:

* Dostosuj równowagę białą (WB), aby zneutralizować odcienie skóry. Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny obszar skóry (czoło lub policzek). Może być konieczne dopracowanie temp i odcienia.

* Panelu podstawowy - Ekspozycja:

* Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Oświetlenie Rembrandt opiera się na głębokich cieniach. Zacznij od nieznacznego zmniejszenia go, a następnie dostosuj na podstawie obrazu.

* Panel podstawowy - kontrast:

* Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny wygląd.

* Panelu podstawowy - Podświetlki:

* Opuść najważniejsze informacje. Chcesz zachować szczegóły w jasnych obszarach twarzy.

* Basic Panel - Shadows:

* Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz zachować nastrój.

* Basic Panel - Whites &Blacks:

* białe: Zwiększ białe, aby wydobyć najjaśniejsze części obrazu. Bądź subtelny.

* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie. To jest klucz do wyglądu Rembrandt.

* Basic Panel - Clarity &Teksture:

* Clarity: Zmniejszyć jasność *nieznacznie *. To zmiękczy ogólny obraz i stworzy bardziej malarz. Nie przesadzaj, ponieważ za dużo sprawi, że obraz będzie rozmyty.

* tekstura: Dostosuj teksturę, aby dodać lub zmniejszyć detal tekstur skóry. Mniejsza konsystencja może często przyczynić się do „klasycznego” wyglądu, ale znajdź równowagę, która odpowiada Twojemu tematowi.

3. Dostosowanie krzywej tonu:

* krzywa tonu - krzywa punktowa: Przełącz na „krzywą punktową”, aby uzyskać większą kontrolę.

* Utwórz S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.

* Pociągnij w dół lewy punkt, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.

* Wciśnij prawy górny punkt, aby lekko rozjaśnić atrakcje. Znowu subtelność jest kluczowa.

* Indywidualne korekty kanału (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami krzywej tonu, aby uzyskać bardziej dopracowane regulacje kolorów.

4. Gradowanie kolorów:

* HSL/Color Panel: Tutaj udoskonalasz paletę kolorów.

* hue: Subtelne regulacje odcienia różnych kolorów (zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte) mogą pomóc w stworzeniu ciepłego i zachęcającego odcienia skóry.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów * z wyjątkiem * dla tych związanych z tonami skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie). To desaturuje okoliczne obszary, co sprawia, że ​​przedmiot wyróżnia się. Możesz także subtelnie dostosować nasycenie kolorów tła, aby poprawić ogólny nastrój. Obniżenie bluesa i zieleni może pomóc w stworzeniu cieplejszego tonu.

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby dopracować jasność określonych kolorów. Na przykład możesz obniżyć luminancję bluesa, aby przyciemnić tło.

* Panel oceniania kolorów: Pozwala to dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji.

* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni.

* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Nie przesadzaj! Zachowaj to bardzo subtelne. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub podświetlenia w zależności od pożądanego efektu.

* Panel kalibracji: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby wpłynąć na ogólną obsadę kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd obrazu.

5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:

* Panel detali - wyostrzenie:

* Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obiektu i uniknąć wyostrzenia tła lub obszarów hałasem.

* Panel detali - redukcja szumów:

* Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od redukcji szumów luminancji. W razie potrzeby dodaj ograniczenie szumów kolorów.

6. Winieta:

* Panel efektów - winietting:

* Dodaj niewielką ujemną winietę (suwak ilościowy po lewej), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Dostosuj środkowe suwaki, piór i okrągłość, aby kontrolować kształt i upadek winiety.

7. Korekty lokalne (opcjonalnie):

* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy:

* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.

* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) Najważniejsze informacje na twarzy i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić światło i zwiększyć efekt Rembrandta.

* oczy: Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby zwrócić na nich uwagę.

* Rozpraszające elementy: Darken lub desaturate rozpraszające elementy w tle, aby zminimalizować ich wpływ.

Ważne rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Portrety Rembrandt dotyczą dopracowanych regulacji i ostrożnej równowagi światła i cienia. Unikaj nadmiernego przetwarzania.

* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.

* ton skóry podmiotu: Pamiętaj o odcieniu skóry podmiotu. Dokonany, które dokonasz, powinny poprawić ich naturalne piękno, a nie zmieniać go drastycznie.

* Eksperymenty: Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Eksperymentuj z ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę. Powodzenia!

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak nagrać praktyczny tekst pływający w swoim filmie?

  2. Recenzja Eddiego — Twojego tajnego asystenta edytora wideo wspomaganego przez sztuczną inteligencję?

  3. Jak zrobić film poklatkowy w Final Cut Pro

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak edytować dźwięk wideo w FCP

  6. Jak kolorować w Lightroom &Photoshop:3 metody oceniania

  7. 5 najlepszych twórców animacji poklatkowych online