1. Strzelaj z oświetleniem Rembrandt (najlepiej):
* Klucz: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez niewielkie ustawienie źródła światła na bok i powyżej obiektu.
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego głównego źródła światła. Może to być softbox, danie kosmetyczne, a nawet naturalne światło pochodzące z okna.
* tło: Mroczne tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu.
* pozowanie: Rozważ klasyczne pozy portret z obiektem lekko odwróconym od kamery.
2. Import i podstawowe korekty:
* Importuj do lightroom: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Basic Panel - Biała równowaga:
* Dostosuj równowagę białą (WB), aby zneutralizować odcienie skóry. Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny obszar skóry (czoło lub policzek). Może być konieczne dopracowanie temp i odcienia.
* Panelu podstawowy - Ekspozycja:
* Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Oświetlenie Rembrandt opiera się na głębokich cieniach. Zacznij od nieznacznego zmniejszenia go, a następnie dostosuj na podstawie obrazu.
* Panel podstawowy - kontrast:
* Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny wygląd.
* Panelu podstawowy - Podświetlki:
* Opuść najważniejsze informacje. Chcesz zachować szczegóły w jasnych obszarach twarzy.
* Basic Panel - Shadows:
* Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz zachować nastrój.
* Basic Panel - Whites &Blacks:
* białe: Zwiększ białe, aby wydobyć najjaśniejsze części obrazu. Bądź subtelny.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie. To jest klucz do wyglądu Rembrandt.
* Basic Panel - Clarity &Teksture:
* Clarity: Zmniejszyć jasność *nieznacznie *. To zmiękczy ogólny obraz i stworzy bardziej malarz. Nie przesadzaj, ponieważ za dużo sprawi, że obraz będzie rozmyty.
* tekstura: Dostosuj teksturę, aby dodać lub zmniejszyć detal tekstur skóry. Mniejsza konsystencja może często przyczynić się do „klasycznego” wyglądu, ale znajdź równowagę, która odpowiada Twojemu tematowi.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* krzywa tonu - krzywa punktowa: Przełącz na „krzywą punktową”, aby uzyskać większą kontrolę.
* Utwórz S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Pociągnij w dół lewy punkt, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Wciśnij prawy górny punkt, aby lekko rozjaśnić atrakcje. Znowu subtelność jest kluczowa.
* Indywidualne korekty kanału (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami krzywej tonu, aby uzyskać bardziej dopracowane regulacje kolorów.
4. Gradowanie kolorów:
* HSL/Color Panel: Tutaj udoskonalasz paletę kolorów.
* hue: Subtelne regulacje odcienia różnych kolorów (zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte) mogą pomóc w stworzeniu ciepłego i zachęcającego odcienia skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów * z wyjątkiem * dla tych związanych z tonami skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie). To desaturuje okoliczne obszary, co sprawia, że przedmiot wyróżnia się. Możesz także subtelnie dostosować nasycenie kolorów tła, aby poprawić ogólny nastrój. Obniżenie bluesa i zieleni może pomóc w stworzeniu cieplejszego tonu.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby dopracować jasność określonych kolorów. Na przykład możesz obniżyć luminancję bluesa, aby przyciemnić tło.
* Panel oceniania kolorów: Pozwala to dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Nie przesadzaj! Zachowaj to bardzo subtelne. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub podświetlenia w zależności od pożądanego efektu.
* Panel kalibracji: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby wpłynąć na ogólną obsadę kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd obrazu.
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:
* Panel detali - wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obiektu i uniknąć wyostrzenia tła lub obszarów hałasem.
* Panel detali - redukcja szumów:
* Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od redukcji szumów luminancji. W razie potrzeby dodaj ograniczenie szumów kolorów.
6. Winieta:
* Panel efektów - winietting:
* Dodaj niewielką ujemną winietę (suwak ilościowy po lewej), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Dostosuj środkowe suwaki, piór i okrągłość, aby kontrolować kształt i upadek winiety.
7. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy:
* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) Najważniejsze informacje na twarzy i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić światło i zwiększyć efekt Rembrandta.
* oczy: Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Rozpraszające elementy: Darken lub desaturate rozpraszające elementy w tle, aby zminimalizować ich wpływ.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Portrety Rembrandt dotyczą dopracowanych regulacji i ostrożnej równowagi światła i cienia. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* ton skóry podmiotu: Pamiętaj o odcieniu skóry podmiotu. Dokonany, które dokonasz, powinny poprawić ich naturalne piękno, a nie zmieniać go drastycznie.
* Eksperymenty: Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Eksperymentuj z ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę. Powodzenia!