i. Zrozumienie fundamentu:co czyni dobry portret?
* podmiot-focus: Presety powinny wzmocnić temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* tony skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są najważniejsze. Unikaj odlewów pomarańczowych, magenta lub zielonych.
* naturalny wygląd (chyba że celowo stylizowany): Ulepszenia równowagi z poczuciem realizmu. Przetwarzane obrazy często wyglądają na przestarzałe.
* wszechstronność (do pewnego stopnia): Podczas gdy niektóre ustawienia wstępne są wysoce specyficzne, dobry punkt wyjścia można zastosować do różnych obrazów i ulepszyć.
* jasność i ostrość: Właściwie zrównoważone mogą dodać definicję bez stwarzania surowości.
* nastrój: Zastanów się nad uczuciem, które chcesz wywołać (ciepłe, chłodne, dramatyczne, miękkie itp.).
ii. Przewodnik krok po kroku po tworzeniu ustawień portretowych w Lightroom:
1. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz surowy obraz, który jest dobrze narażony, i reprezentuje typową sytuację oświetlenia, którą napotkasz. Ma to kluczowe znaczenie dla zrównoważonego ustawienia.
* Unikaj początkowo obrazów z ekstremalnym pod względem przełamiania/nadmiernym ekspozycji lub znaczącymi odlewami kolorów.
2. Podstawowe korekty panelu (fundament Twojego ustawienia):
* Bilans biały:
* Zacznij od „As Shot” lub „Auto”.
* Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Użyj narzędzia EYEDROPPER (kolorowy zbieracz) i wypróbuj neutralny szary strefa (jak biała ściana lub szara karta, jeśli jest obecna) jako punkt wyjścia.
* Eksperyment! Lekko cieplejsze odcienie często pochlebiają skórę.
* Ekspozycja:
* Dostosuj, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Nie kopuj podświetleń (zbyt jasnych) lub cieni (zbyt ciemnych). Użyj histogramu jako przewodnika.
* Cieraj na dobrze zrównoważoną ekspozycję, w której szczegóły są widoczne zarówno w obszarach jasnych, jak i ciemnych.
* kontrast:
* Subtelne korekty są kluczowe. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Zmniejsz kontrast, jeśli chcesz bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd. Zwiększ go, aby uzyskać bardziej określony, dramatyczny wygląd.
*
* Te suwaki zapewniają drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* * Najważniejsze informacje:* Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach. Zmniejsz, jeśli wyróżniają się najważniejsze.
* * Cienie:* Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Zwiększ, jeśli cienie są zbyt ciemne.
* * Biali:* Kontroluj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* * Czarne:* Kontroluj najciemniejsze punkty na obrazie. Niższy, aby dodać kontrast i głębokość.
3. krzywa tonu (udoskonalanie tonu):
* Krzywa tonu dodajesz osobowość i określone style.
* Krzywa punktowa (najczęstsza):
* s-curve: Dodaje kontrast i żywotność. Im stromy „S”, tym większy kontrast. Używaj ostrożnie. Delikatna kreska S jest zwykle bardziej pochlebna.
* krzywa liniowa: Zmniejsza kontrast dla płaskiego, matowego wyglądu.
* Krzywe niestandardowe: Eksperyment! Podnieś dno krzywej, aby podnieść Czarne (matowy wygląd) lub opuść od góry do ciemnozwałogą.
* Krzywe specyficzne dla kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski):
* subtelna ocena kolorów: Wprowadź odlewy kolorów w wyświetleniach i cieniach. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego do cieni i żółtego do wyświetleń tworzy efekt chłodny/ciepły podzielony ton.
* Naprawienie problemów z kolorami: Prawidłowe odlewy kolorów poprzez dostosowanie poszczególnych kanałów.
4. HSL / Color (kreatywne regulacje kolorów):
* hue: Dostosuj same kolory (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy). Dokonaj małych korekt.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia może stworzyć styl vintage lub desurowany.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry (często wykonywane przez nieznacznie zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej).
* Ukierunkowane korekty: Skorzystaj z ukierunkowanego narzędzia regulacji (mała kropka), aby kliknąć określony kolor na obrazie i dostosuj go bezpośrednio.
5. Gradowanie kolorów (subtelne odcienie kolorów):
* Ten panel umożliwia zastosowanie różnych kolorów na swoje podświetlenia, środkowe pary i cienie.
* Stwórz subtelne efekty dzielania. Na przykład zastosuj ciepłe odcienie na atrakcje i chłodne tony na cienie.
* Używaj oszczędnie. Zbyt dużo oceniania kolorów może wyglądać nienaturalnie.
6. Panel detali (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* Dodaj szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać (wprowadza aureaty).
* kwota: Siła efektu wyostrzenia. Rozpocznij niski (20-40) i w razie potrzeby zwiększyć.
* promień: Rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejsze promienie (0,5-1,0) są zwykle lepsze do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to * krytyczne * dla portretów. Użyj klawisza AlT/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, jakie obszary są ostrzane. Chcesz zamaskować gładsze obszary, takie jak skóra, aby uniknąć tekstury. Wyostrz krawędzie i detale, a nie skórę.
* Redukcja szumu:
* Zmniejsz ziarno lub hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Za dużo może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet w oparciu o użyty obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono frędzanie kolorów.
* Te poprawki są na ogół bezpieczne do włączenia w ustawieniach wstępnych.
8. Transform (korekta perspektywy):
* Użyj tego panelu, jeśli chcesz poprawić zniekształcenie perspektywiczne (np. Budynki pochylania się).
* Często niepotrzebne do pracy portretowej, chyba że strzelasz w bardzo ciasnych przestrzeniach.
9. Efekty (winietowanie, ziarno):
* Vignetting:
* Dodaj subtelne przyciemnienie wokół krawędzi (winietowanie po przejściu). Może przyciągnąć oko widza do centrum. Używaj oszczędnie i rozważ styl, do którego dążisz.
* kwota: Określa siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się.
* Midpoint: Kontroluje, gdzie winieta zaczyna zanikać.
* okrągłość: Dostosowuje kształt winiety.
* Feather: Zmiękcza krawędzie winiety.
* ziarno:
* Dodaj subtelny, przypominający film efekt ziarna. Może dodać teksturę i zainteresowanie.
10. Kalibracja:
* Ten panel umożliwia dostosowanie profili, których Lightroom używa do renderowania kolorów.
* Zwykle najlepiej pozostawić w ustawieniu domyślnym (standard Adobe), chyba że masz na myśli określony wygląd lub próbujesz dopasować kolory z określonego aparatu.
11. Tworzenie ustawień wstępnych:
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, przejdź do rozwijanie Presets modułu Panel (po lewej).
* Kliknij "+" Ikona na górze panelu ustawień wstępnych (lub przejdź do opracowania> NOWOŚĆ PRETETET).
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Użyj opisowej nazwy, która odzwierciedla styl lub cel ustawienia (np. „Soft Warm Portret”, „High Contrast B &W”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery (np. „Portret - kolor”, „Portret - B&W”).
* Sprawdź, które ustawienia zawierają: *Co najważniejsze, ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym.*
* Rozważ wykluczenie:
* Ekspozycja: Ekspozycja jest wysoce specyficzna dla obrazu i zwykle powinna być dostosowywana indywidualnie.
* Bilans biały: Chociaż możesz chcieć punktu wyjścia, bilans białych często wymaga poprawki na obraz.
* Usuwanie punktowe: Korekty te są specyficzne dla każdego obrazu i nigdy nie powinny być zawarte w ustawieniu wstępnym.
* Transform: Rzadko dotyczy różnych obrazów.
* Wersja procesowa: Zazwyczaj należy to pozostać niezaznaczone, chyba że masz pewność, że starszy silnik przetwarzania jest pożądany.
* ogólnie bezpieczne do włączenia:
* Krzywa tonu
* Regulacja HSL/kolorów
* Gradowanie kolorów
* Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów) - * Rozważ jednak utworzenie oddzielnych ustawień wyostrzania na podstawie różnych soczewek i poziomów ISO. *
* Korekty obiektywu
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* eksperyment! Najlepszym podejściem jest przetestowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Kliknij Utwórz .
iii. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj się do różnych obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Nie oczekuj, że ustawienie jest idealne za każdym razem. Przygotuj się na dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień w celu optymalizacji obrazu.
* iterate: Na podstawie testów wróć i udoskonal ustawę. Nieco dostosuj suwaki i zapisz zaktualizowaną wersję.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje, dokonując niewielkich regulacji określonych ustawień (np. Wrzuszniejsza wersja, chłodniejsza wersja, bardziej kontrastowa wersja).
iv. Kreatywne pomysły i techniki wstępne Portret:
* Matte/Faded Look: Niższy kontrast, podnieś czarne (za pomocą krzywej tonu) i lekko desaturuj kolory.
* vintage/inspirowane filmem: Dodaj ziarno, subtelne winietowanie i ciepły kolor (żółty/pomarańczowy w pasemkach, chłodne tony w cieniu). Zastanów się nad filmową krzywą tonu.
* High Contrast B &W: Konwertuj na czarno -biały, zwiększ kontrast, ciemne cienie i wyostrz detale.
* soft/marzyciela: Lekko zmiękcz obraz (zmniejsz jasność), dodaj subtelny blask (dodatni dehaze) i użyj delikatnej palety kolorów.
* dramatyczny/Moody: Zaciemnij ogólny obraz, zwiększ kontrast i użyj fajnych tonów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni (np. Pomarańczowe/żółte wyświetlenia, niebieskie/turkusowe cienie).
* podkreślenie odcienia skóry: Skoncentruj się na tworzeniu zdrowych i promiennych odcieni skóry. Dostosuj luminancję i nasycenie pomarańczy i żółtego. Użyj nieco cieplejszej równowagi białej.
v. Ważne rozważania i wskazówki:
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW oferują znacznie większą elastyczność w edycji i są wysoce zalecane do tworzenia ustawień wstępnych.
* oświetlenie jest kluczem: Presety będą najlepiej działać na zdjęciach z dobrym oświetleniem. Nie mogą naprawić słabo oświetlonych zdjęć.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Lightroom może czasem uszkodzić pliki. Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne do przechowywania napędu zewnętrznego lub chmury.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i znalezienie tego, co działa dla Twojego stylu. Nie bój się złamać zasad i stworzyć coś wyjątkowego.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (zarówno bezpłatne, jak i płatne), aby zobaczyć, w jaki sposób są budowane i uzyskać inspirację. Ale nie tylko kopiuj; Rozwiń swój własny styl!
* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień wstępnych użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same korekty do serii podobnych obrazów. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność. Pamiętaj, aby sprawdzić dwukrotnie ekspozycję i równowagę białych na każdym obrazie.
* Lokalne korekty: Podstawowe ustawienia stosują tylko globalne korekty. Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj lokalnych narzędzi regulacji (filtr dyplomowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby ukierunkować określone obszary obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które ulepszą Twoje portrety i usprawnić przepływ pracy edycji. Powodzenia!