1. Zrozum cel wyostrzenia:
* koryguje miękkość: Wyostrzenie przede wszystkim zwalcza nieodłączną miękkość wprowadzoną przez obiektywy aparatu i czujniki cyfrowe.
* nie do naprawy obrazów poza wynikiem: Wyostrzenie nie może magicznie naprawić obrazów, które są znacznie nie do skupiania się. Może tylko zwiększyć istniejące szczegóły.
* Dodaje jasność i szczegóły: Subtelne wyostrzenie zwiększa postrzeganą przejrzystość i szczegóły na obrazie.
2. Panelu wyostrzania szczegółowo:
W panelu detali Lightroom (Znajduje się w module opracowywanym), znajdziesz elementy sterujące wyostrzanie:
* kwota:
* To jest pierwotna kontrola wyostrzania. Określa siłę efektu ostrzania.
* Zacznij od niskiego (około 20-50) i stopniowo zwiększaj. Wyższe wartości mogą szybko prowadzić do artefaktów.
* promień:
* To kontroluje szerokość efektu wyostrzenia wokół krawędzi.
* Mniejszy promień (0,5 - 1,5) wyostrza drobne szczegóły.
* Większy promień (1,5–3) wyostrza szersze szczegóły, ale może zwiększyć aureolowanie (jasne lub ciemne krawędzie wokół obiektów). Zasadniczo niższe promienie są lepsze, szczególnie na obrazach o wysokiej rozdzielczości.
* detal:
* Ta kontrola wpływa na ilość wyostrzania zastosowanego do drobnych detali (tekstury, pory skóry itp.).
* Niższe wartości (0-25) Zachowaj gładsze obszary i unikaj wprowadzania hałasu w płaskich obszarach.
* Wyższe wartości (50-100) zwiększają drobne tekstury, ale mogą również wzmacniać szum. Używaj ostrożnie.
* Masowanie:
* Jest to najważniejsza kontrola precyzyjnego wyostrzenia. Pozwala ograniczyć ostrzenie do określonych obszarów obrazu, takich jak krawędzie i detale, jednocześnie pozostawiając gładsze obszary (takie jak skóra lub niebo) nietknięte.
* Przytrzymaj alt/opcję Klucz podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć efekt maskowania. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Zacznij od 0 i stopniowo zwiększ maskowanie. Chcesz zobaczyć tylko krawędzie i detale na biało. Zapobiega to wzmocnieniu hałasu w gładszych obszarach.
3. SPORTYNIKOWANIE PRZEDŁUG-Krok po kroku:
1. Zoom w: Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić efekt wyostrzenia na drobne szczegóły. To jest krytyczne.
2. Ustaw promień najpierw: Dostosuj promień Pierwszy. Zasadniczo wartość od 0,5 do 1,5 jest dobrym punktem wyjścia. Eksperyment, aby znaleźć słodki punkt, który poprawia szczegóły bez wprowadzania widocznych aureoli. Niższe promienie są często lepsze.
3. Dostosuj kwotę: Zwiększ ilość Stopniowo, aż zobaczysz, że szczegóły stają się ostrzejsze, ale zanim zauważysz jakiekolwiek oczywiste artefakty (halos, ziarnista tekstura).
4. Dostosuj szczegóły: Dostosuj detal suwak, aby kontrolować, ile drobnej konsystencji jest wyostrzona. Jeśli pracujesz z portretami, bądź bardzo ostrożny z tym suwakiem, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Niższe wartości są często lepsze.
5. Użyj maskowania (najważniejsze): Tutaj masz precyzyjne. Przytrzymaj alt/option i przeciągnij maskowanie suwak, aby odizolować obszary, które chcesz wyostrzyć. Zwiększ maskowanie, aż tylko krawędzie i szczegóły, które chcesz zaostrzyć, będą białe. Czarne obszary pozostaną nietknięte.
6. Oceń na różnych poziomach powiększenia: Po dokonaniu korekt powróć, aby zobaczyć, jak wyostrzenie wygląda na bardziej naturalną odległość oglądania. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ustawień.
7. Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między stanami przed i po tym, aby upewnić się, że nie przesłałeś.
4. Wskazówki dla różnych typów obrazów:
* Portrety: Bądź bardzo konserwatywny z ostrzeniem skóry. Użyj ciężkiego maskowania, aby uniknąć ostrożności niedoskonałości skóry. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, włosów i ubrania.
* Krajobrazy: Zasadniczo możesz być bardziej agresywny w wyostrzeniu krajobrazów, szczególnie w szczegółach takich jak skały, drzewa i tekstury.
* Obrazy o wysokiej iso: Obrazy o wysokiej ASO zawierają już szum. Wyostrzenie może wzmocnić ten hałas. Użyj silnego masku i niższej ilości i szczegółów.
* Obrazy o niskiej rozdzielczości: Wyostrzenie obrazów o niskiej rozdzielczości może szybko prowadzić do artefaktów. Użyj bardzo subtelnego ostrzenia i agresywnego maskowania.
5. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* wyostrz last: Wyostrzenie powinno zazwyczaj być jednym z ostatnich kroków w przepływie pracy. Pozwala to dokładniej ocenić obraz po dokonaniu innych korekt.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność i kontrolę podczas wyostrzenia.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma znaczący hałas, rozważ zastosowanie redukcji szumu * przed * wyostrzeniem. Wyostrzenie może wzmacniać hałas. Redukcja szumów Lightroom jest w tym samym panelu szczegółowym, co kontrole wyostrzania.
* Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ dodatkowe wyostrzenie podczas eksportowania obrazu w określonych celach (np. Web, druk). Nazywa się to „ostrzeniem wyjściowym” i może zrekompensować rozmiar i kompresję, które występują podczas eksportu. Lightroom oferuje tę opcję podczas procesu eksportowego. Wybierz „Wyostrz dla” i wybierz odpowiednie medium wyjściowe (ekran, matowy papier, błyszczący papier). Następnie wybierz „kwotę” (niski, standardowy, wysoki).
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Otwardowanie: To najczęstszy błąd. Powoduje to auluty, postrzępione krawędzie i nienaturalny, chrupiący wygląd.
* Wyostrzenie wszystkiego: Zastosowanie wyostrzenia globalnego może wzmacniać hałas i zaakcentować niechciane tekstury.
* ignorowanie masku: Maskowanie jest niezbędne do precyzyjnego wyostrzenia i zapobiegania niechcianym artefaktom.
* nie powiększanie: Dostosowanie wyostrzenia bez powiększania do 100% uniemożliwia dostrzeżenie drobnych szczegółów i potencjalnych artefaktów.
* Zapominanie o zastosowaniu redukcji szumów (w razie potrzeby): Zajmij hałas przed ostrzeniem.
Podążając za tymi krokami i rozumiejąc zasady wyostrzenia, możesz osiągnąć wyraźne, szczegółowe obrazy bez wprowadzania niechcianych artefaktów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej działają dla twoich obrazów i stylu.