i. Przygotowanie (strzelanie do tematu):
Podczas gdy możesz osiągnąć efekt Rembrandta z przetwarzaniem końcowym, zaczynając od dobrze oświetlonego zdjęcia, które przypomina styl-aperat, sprawi, że proces będzie znacznie łatwiejszy i bardziej przekonujący.
* oświetlenie: Kluczem jest jedno źródło, oświetlenie kierunkowe . Pojedynczy softbox lub nawet okno jest idealne. Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu, nieco powyżej i przed nim. To stworzy głębokie cienie po przeciwnej stronie ich twarzy. Cel dla klasycznego trójkąta Rembrandt :Mały, odwrócony trójkąt światła na zacieniony policzek.
* tło: Użyj ciemnego tła - czarnego, ciemnobrązowego, a nawet teksturowanej ciemnej powierzchni, takiej jak płótno lub drapowanej szmatki. Zwiększa to kontrast i zwraca uwagę na temat.
* Wardrobe: Ciemna odzież i minimalna biżuteria pomagają skupić się na twarzy i zwiększyć dramatyczny efekt. Pomyśl o głębokich brązowych, czarnych lub bogatych, stonowanych kolorach.
* Pose: Zachęcaj do nieco zamyślonego lub kontemplacyjnego wyrażenia. Lekko przechylenie głowy może również podkreślić grę światła i cienia.
ii. Regulacja Lightroom:
Teraz zanurzmy się w korekty Lightroom. Zakłada się, że używasz modułu programu.
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Spójrz na obraz i zidentyfikuj obszary, aby poprawić:czy cienie są wystarczająco głębokie? Czy najważniejsza atrakcja we właściwym miejscu? Jak tam kolory?
2. Podstawowe korekty panelu (podkład):
* Korekta profilu: W „Korektach soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”.
* Bilans biały: Zacznij od „jak strzał”, a następnie dostosuj. Portrety Rembrandt często mają nieco cieplej. Zwiększ suwak temperatury subtelnie.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną ekspozycję. Nie bój się nieznacznie niedostosować, aby poprawić nastrój.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły na lepszych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu. Pomaga to również utrzymać nastrój.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (białe piksele). Następnie lekko go wycofaj.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka Czarnego, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (czarne piksele). To pogłębi cienie i zwiększy bogactwo. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look.
* Tekstura i jasność: Używaj tych suwaków oszczędnie. Dotknięcie tekstury może zwiększyć szczegóły skóry, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Jasność może dodać trochę uderzenia, ale uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Często regulacja klarowności * negatywnej * (zmniejszenie) może lekko zmiękczyć skórę.
* Vibrans and Neatation: Nieznacznie je zmniejszyć. Portrety Rembrandta mają zwykle wyciszone kolory.
3. krzywa tonowa (udoskonalanie światła):
* Krzywa tonu jest głównym narzędziem do kształtowania światła i tworzenia efektu Rembrandta.
* Wybierz krzywą punktu .
* Utwórz subtelny s-curve zwiększyć kontrast. Przeciągnij górną prawą część krzywej lekko w górę, aby rozjaśnić podświetlenia, a część dolna lewy nieco w dół do ciemnych cieni. Bądź delikatny!
* eksperyment: Możesz także stworzyć bardziej dramatyczny efekt, dzięki czemu S-Curve jest bardziej wyraźny.
4. HSL/Color Panel (ocenianie kolorów):
* hue: Subtelne dostosowania odcienia mogą przesunąć kolory w kierunku bardziej malarzowego. Eksperymentuj z lekkim zmianą czerwieni i pomarańczy.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy charakter.
* Luminance: Dostosuj luminancję odcieni skóry (zazwyczaj pomarańcze i żółte), aby dopracować ich jasność.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia skóry. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie do cieni. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty, więc używaj go oszczędnie.
6. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelny ujemny Winietowanie, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnąć oko widza do tematu. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro, aby kontrolować efekt.
* ziarno: Niewielka ilość ziarna może dodać do obrazu teksturę przypominającą film lub malarską. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Zacznij od bardzo małych ilości i stopniowo zwiększaj.
7. Panel kalibracji (zaawansowana regulacja kolorów):
* Jest to opcjonalny krok dla dopracowanych kolorów.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi i nasycenia, aby stworzyć unikalną paletę kolorów. Wymaga to dobrego oka i zrozumienia teorii kolorów.
iii. Lokalne korekty (dopracowanie określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Narzędzia te są niezbędne do selektywnych korekt.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spalanie) cieni, aby poprawić grę światła i cienia. Skoncentruj się na oczach, nosie i ustach.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z * negatywną * przejrzystością i regulacją ostrości, aby subtelnie gładka skóra. Bądź bardzo delikatny!
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Użyj filtra promieniowego, aby lekko rozjaśnić trójkąt światła na policzku.
iv. Kluczowe zasady i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze portrety w stylu Rembrandta wyglądają naturalnie, mimo że są starannie wykonane.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszym elementem. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne. Subtelne połowy jest kluczowe.
* Odwołaj się do pracy Rembrandta: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów. Pomoże to podejmować świadome decyzje dotyczące twoich korekt.
* Eksperymentuj i ćwicz: Nie ma uniwersalnej formuły. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć.
* Preprezentacje jako punkt wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia Lightroom, które przybliżają styl Rembrandt, ale pamiętaj, że są to tylko punkty początkowe. Nadal będziesz musiał dostroić regulacje, aby pasowały do każdego obrazu.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy, dostosuj do swojego obrazu!):
* Ekspozycja: -0,3 do 0,0
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -50 do -70
* Shadows: +20 do +40
* białe: +10 do +20
* czarne: -20 do -40
* Clarity: -5 do +10
* vibrance: -10 do -20
* Nasycenie: -5 do -15
* Vignetting: -10 do -30 (Styl:Priorytet Najważniejszy)
* ziarno: Kwota:5-15
Ważna uwaga: To tylko wytyczne. Najlepsze ustawienia będą zależeć od oryginalnego zdjęcia, oświetlenia i osobistych preferencji. Eksperymenty jest kluczem do osiągnięcia pożądanego rezultatu. Powodzenia!