1. Fundacja:zaczynając od odpowiedniego obrazu
* oświetlenie jest kluczem: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Obiekt jest na ogół w cieniu. Idealnie, z myślą o tym zdjęcie. Jeśli nie, będziesz bardziej polegać na Lightroom, aby go symulować.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie (jeśli to możliwe), aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji i zatrzymywanie szczegółów.
* Dobra jakość obrazu: Zacznij od ostrego, dobrze narażonego obrazu (nawet jeśli jest ogólnie ciemny), aby uzyskać najlepsze wyniki. Unikaj zbyt głośnych obrazów.
2. Podstawowe korekty (fundament)
* Importuj i wybierz: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i wybierz moduł Rozwoju.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby obniżyć ogólną jasność. Cieraj na ciemny, atmosferyczny charakter, ale zachowaj wystarczającą ilość szczegółów, aby pracować. Nie idź zbyt wcześnie, ponieważ stracisz szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast umiarkowanie, aby stworzyć separacje między wyświetleniami od cieni.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i biżuteria. To dodaje głębi i dramat.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Chcesz, aby niektóre szczegóły są widoczne, ale nie za dużo. To dodaje odrobinę subtelności.
* białe i czarne: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt. Umierza to ogólny zasięg tonalny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, gdzie występuje przycinanie.
3. Kształtowanie światła (regulacje tonalne)
* krzywa tonowa: Tutaj wyrzeźbiasz światło i cienie.
* Użyj krzywej punktu (Ten, który pozwala bezpośrednio manipulować krzywą).
* Utwórz delikatne s-curve :Nieco podciągnij górną część krzywej (podświetlenia), aby je przyciemnić, i lekko podnieś dolną część krzywej (cienie), aby je rozjaśnić. Zwiększa to kontrast i dodaje filmowego wyglądu.
* Możesz także użyć krzywej regionu (Podprawy, światła, ciemności, cienie) Aby dopracować określone zakresy tonalne bez wpływu na cały obraz.
* HSL/Color Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję każdego koloru, aby kontrolować jego jasność. Zasadniczo będziesz chciał przyciemnić odcienie skóry (pomarańczowy i żółty), aby poprawić nastrój. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Nasycenie: Niesaturuj niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i klasyczny wygląd. Z tego korzystają odcienie skóry i ogólna żywotność.
* hue: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj odcień, aby udoskonalić odcienie skóry lub poprawić odlewki kolorów.
4. Gradowanie kolorów na nastrój
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Ma to kluczowe znaczenie dla estetyki Rembrandta.
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (niebieski lub cyjan) do cieni. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (około 5-10).
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (około 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować cienie lub podświetlenia w klasyfikacji kolorów. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Często skuteczne jest niewielkie popychanie w kierunku cieni.
5. Ulepszenie szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Zwiększ suwak „Ilość”, ale zachowaj suwaki „promień” i „szczegółowo”, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do tematu.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ suwak „Redukcja szumu luminancji”, aby zmniejszyć hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
6. Efekty i akcenty wykończeniowe
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj ujemnej ilości w suwaku „kwoty” do ciemnienia. Dostosuj „punkt środkowy” i „okrągłość”, aby kontrolować kształt i umieszczenie winiety.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać teksturę filmową. Dostosuj suwaki „rozmiar” i „chropowatości”. To jest opcjonalne.
* Panel kalibracji (kalibracja aparatu): (Zaawansowane) Można to użyć do subtelnego dostosowania ogólnego renderowania kolorów. Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim pierwotnym” odcieniem i suwakami nasycenia, aby dopracować wygląd. Często niewielkie przesunięcie czerwonego pierwotnego w kierunku pomarańczy może dodać ciepło do odcieni skóry.
7. Lokalne korekty (fokus rafinowania)
* regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów: Użyj tych narzędzi do dokonywania zlokalizowanych korekt.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu dalszego rzeźbienia światła. Użyj bardzo miękkiego pędzla i niskiego przepływu, aby stopniowo budować efekt.
* Podkreśla ulepszenie: Użyj filtra promieniowego z niewielkim wzrostem ekspozycji i wzrostem ostrości, aby zwrócić uwagę na oczy pacjenta.
* Darkening w tle: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić tło i dalej izolować obiekt.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, nawet jeśli jest stylizowany.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować w razie potrzeby.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj prawdziwe obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie i paletę kolorów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne ustawienia. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* przed/po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na ogólny wygląd.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edyty Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na niuanse światła i koloru, możesz stworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!