i. Przygotowanie i przepływ pracy:
* import i cull:
* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom.
* Użyj modułu „biblioteki”, aby szybko przejrzeć i wybrać najlepsze obrazy z sesji. Użyj etykiet oceny (gwiazd) i kolorów, aby zaznaczyć swoje wybory i odrzucenia.
* Kluczowe kryteria wyboru: Ostre skupienie, dobra ekspresja, pochlebna poza, minimalne rozrywki w tle.
* Presets (opcjonalnie, ale pomocne):
* Rozważ użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia. Wielu profesjonalnych fotografów tworzy lub kupuje ustawienia wstępne zaprojektowane do portretowania. Poszukaj ustawień, które podkreślają odcień skóry, ostrość i subtelne ulepszenia. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych; Zawsze je dostosuj.
* Utwórz własny ustawienie po opracowaniu stylu, który lubisz.
* Podstawowe korekty w całej partii (synchronizacja):
* Przed zanurzeniem się w poszczególnych edycjach zastosuj pewne ogólne korekty wszystkich wybranych obrazów. Może to zaoszczędzić znaczący czas.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą za pomocą selektora „WB”. Jako odniesienie do odniesienia użyj neutralnego obszaru (jak biała koszula lub ściana). Jeśli nie, dostosuj suwki „Temp” i „Tint”, aż odcień skóry będzie wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* kontrast: Dotknięcie kontrastu może dodać definicję, ale unikaj jej przesadzania.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj atrakcje i podnoszenie cieni, aby zrównoważyć zakres dynamiczny.
* czarne i białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty.
* Synchronizacja: Wybierz wszystkie obrazy, na które chcesz zastosować te zmiany, kliknij „Synchroniza” w prawym dolnym rogu modułu „Opracuj”, wybierz ustawienia do synchronizacji (zwykle tylko podstawowa ekspozycja, równowaga biała i korekty kontrastowe) i kliknij „Synchronizację”.
ii. Poszczególne korekty obrazu (opracuj moduł):
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dalej udoskonalić bilans biały, zwracając szczególną uwagę na odcienie skóry. Lekko cieplejsze odcienie często wyglądają bardziej pochlebnie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla każdego obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć wygląd.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoła.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary pod oczami lub podbródkiem.
* białe: Dostosuj, aby upewnić się, że na obrazie są prawdziwe białe, ale unikaj przycinania.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić czarny punkt, dodając głębokość do obrazu.
* Tekstura i jasność:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Zbyt duża jasność może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obiekt wygląda na starszy. Subtelne wzmocnienie może dodać definicję, ale bądź bardzo ostrożny.
* tekstura: Podobne do jasności, ale bardziej wpływa na drobne szczegóły. Mniej ostre niż jasność. Używaj ostrożnie.
* dehaze: Może dodać trochę popu, ale używać z powściągliwością, ponieważ może również sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, tworząc bardziej naturalny wygląd. Użyj tego przede wszystkim do ulepszeń kolorów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną S-Curve, aby dodać trochę kontrastu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one dostroić równowagę kolorów. Subtelne regulacje mogą pomóc w poprawieniu odlewów kolorów lub dodania pożądanego koloru.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów. Na przykład możesz lekko zmienić odcień pomarańczy, aby odcienie skóry były przyjemniejsze.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie zbyt czerwonych lub pomarańczowych odcieni skóry.
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów. Lekko rozjaśnij odcienie skóry. Ciemne rozpraszające kolory tła.
* Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro.
* promień: Kontroluje szerokość efektu ostrzania. Utrzymuj niskie (np. 0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Dostosuj się do smaku.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary są, w których zostanie zastosowane ostrzenie, a czarne obszary są chronione. Zamekaj obszary takie jak skóra, aby uniknąć ostrzenia zmarszczek i porów. Skoncentruj się na oczach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas (ziarnistość) na obrazie. Zastosuj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy. Zacznij od niskiej wartości (np. 5-15).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki). Dostosuj w razie potrzeby.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć kolory wokół krawędzi.
* Panel transformacji (opcjonalnie):
* Jeśli obraz ma problemy z perspektywy (np. Głowa pacjenta jest przechylona lub budynek w tle jest wypaczony), użyj panelu „Transform”, aby je poprawić.
* Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemnienie krawędzi), aby zwrócić uwagę na temat. Użyj wartości ujemnych (np. -5 do -15) dla subtelnego ciemności lub dodatnich wartości dla efektu rozjaśniającego. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może czasem nadać cyfrowemu obrazowi bardziej przypominający film, ale ogólnie nie jest to pożądane dla korporacyjnych strzałów w głowę, chyba że wybierasz bardzo specyficzny styl.
* pędzel regulacyjny i filtr ukończony:
* pędzel regulacyjny (k): To narzędzie pozwala dokonywać lokalnych regulacji określonych obszarów obrazu. Typowe zastosowania obejmują:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości i fakturze oraz nieco zmniejszonej ostrości, aby subtelnie gładka skóra. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij białe oczu, przyciemnij źrenice i dodaj odrobinę ostrości.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz lub stworzyć atrakcje.
* Usuwanie rozproszenia: Użyj narzędzia klonu/leczenia, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne drobne rozproszenie uwagi.
* Filtr dyplomowy (M): To narzędzie pozwala utworzyć stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny dla:
* Cromening lub rozjaśniający tła: Stwórz gładsze, bardziej równe tło.
* Dodanie efektu winietowego: Mniej trudny sposób na utworzenie winiety niż użycie panelu efektów.
iii. Szczegółowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* tony skóry: Staraj się do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj robienia odcieni skóry zbyt pomarańczowych, czerwonych lub żółtych. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* oczy: Oczy są najważniejszym elementem w portrecie. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Zwiększ oczy, rozjaśniając białe, wyostrzając tęczówki i dodając subtelne światło (w razie potrzeby).
* włosy: Upewnij się, że włosy są dobrze zdefiniowane i wolne od bezpańskich włosów (w razie potrzeby usuń w Photoshopie).
* odzież: Zwróć uwagę na zmarszczki i niedoskonałości w odzieży. Często możesz zmniejszyć wygląd zmarszczek w Lightroom za pomocą pędzla regulacyjnego z negatywną jasnością i teksturą.
* tło: Tło powinno być czyste i wolne od rozproszenia. Jeśli tło jest zbyt zajęte, rozważ nieco zacieranie go za pomocą pędzla regulacyjnego z ujemną ostrością.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd na wszystkie strzały w głowę, aby uzyskać mundury i profesjonalny wygląd. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć.
iv. Zaawansowane techniki (mogą wymagać Photoshopa):
* Separacja częstotliwości: Jest to zaawansowana technika stosowana w Photoshopie w celu bardziej precyzyjnego retuszowania skóry. Oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (tekstury) i niskiej częstotliwości (kolor i ton), umożliwiając wygładzanie skóry bez utraty szczegółów. Jest to ogólnie stosowane do intensywnego usuwania skazy lub wygładzania skóry.
* Dodge and Burn (Photoshop): Bardziej precyzyjne i kontrolowane techniki Dodge i Burn można wykonać w Photoshopie za pomocą warstw i masek regulacji.
* Wypełnienie treści (Photoshop): W celu usunięcia większych zakłóceń lub napełniania w obszarach obrazu.
v. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem dla przedsiębiorstw.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100%, aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI dla druku lub 72 DPI dla sieci. Rozważ zamierzone użycie obrazów przy wyborze rozdzielczości. Często wymiar piksela (np. 2400px na długiej krawędzi) jest bardziej przydatny niż DPI.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazów do pożądanych wymiarów przed eksportem.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
vi. Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsza edycja jest często niewidoczna. Unikaj nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* mniej jest więcej: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Utrzymuj autentyczność: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta, a nie stworzenie zupełnie innej osoby.
* Spójność jest kluczowa: Zastosuj spójny styl edycji we wszystkich obrazach, aby uzyskać profesjonalny i spójny wygląd.
* Rozważania etyczne: Uważaj na wpływ edycji na poczucie własnej wartości tematu. Unikaj wprowadzania zmian, które można uznać za zwodnicze lub nierealne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, że najważniejszym celem jest uchwycenie osobowości i profesjonalizmu podmiotu.