REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma ustawieniami, aby osiągnąć marzycielski, pochlebny wygląd. Oto podział procesu wraz z wyjaśnieniami, dlaczego każde ustawienie przyczynia się do ostatecznego wyniku:

Zrozumienie wyglądu:

Miękki portret zazwyczaj ma na celu:

* Zmniejszona surowość: Minimalizowanie ostrych cieni i atrakcji.

* gładsza skóra: Subtelne rozmycie i zmiękczenie tekstur.

* ciepłe tony: Często lekkie rozgrzewanie odcienia skóry.

* subtelna paleta kolorów: Ogólnie wyciszone i przyjemne kolory.

* delikatne atrakcje: Unikanie wysadzonych atrakcji.

Lightroom 4 Ustawienia:

Oto przewodnik krok po kroku z zalecanymi wartościami początkowymi. Pamiętaj, aby dostosować je na podstawie konkretnego obrazu, z którym pracujesz.

1. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć dobrze narażony obraz jako punkt wyjścia. Nie piec w określonych korektach ekspozycji tutaj. Pozostaw ten neutralny lub bardzo nieco dodatni (+0,10 do +0.30) dla lepszej podstawy.

* kontrast: Zmniejsz to (-20 do -40). Niższy kontrast pomaga spłaszczyć obraz, zmniejszając surowość.

* Podprawy: Zmniejsz je (-30 do -60). To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach, zapobiegając wysadzeniu w powietrze.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +30). To podnosi cienie, czyniąc je mniej surowymi i ujawniając więcej szczegółów.

* białe: Dostosuj się do punktu tuż przed przycięciem jakichkolwiek obszarów. Często niewielka redukcja jest korzystna (-5 do -15).

* czarne: Dostosuj, aby ustawić prawdziwy czarny punkt, ale unikaj ich zbyt ciemno. Nieco ich podniesienie może przyczynić się do miękkiego wyglądu (+5 do +15).

* Clarity: Zmniejsz to (-10 do -20). Jasność wpływa na kontrast w połowie tony. Obniżenie go zmiękcza ogólny obraz.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). Vibrance jest łagodniejszą postacią nasycenia, zwiększając stonowane kolory bez nadmiernego nasycenia już żywych. Pomaga zachować naturalny wygląd odcienia skóry.

* Nasycenie: W razie potrzeby dostosuj, ale uważaj, aby nie przesylić odcieni skóry. Zwykle wystarczy mała regulacja (+0 do +5).

2. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną krzywą „s”. To dodaje odrobiny kontrastu i może zwiększyć ogólną tonację.

* Subtelne S-Curve: Kliknij krzywą, aby utworzyć trzy punkty:

* Jeden punkt w cieniach (dolny lewy kwadrant):Lekko podnieś go w górę.

* Jeden punkt w Midtones (Center):Pozostaw go tak, jak jest.

* Jeden punkt w wyświetleniach (prawy górny kwadrant):Nieco opuść go w dół.

* Celem tutaj jest delikatne rozjaśnienie cieni i zmiękczenie atrakcji, przyczyniając się do miękkiego efektu. Bądź subtelny, małe ruchy są kluczowe.

3. HSL/Kolor Panel:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry.

* Orange: Nieco przesuń się w kierunku czerwonego (np. +3 do +7) w przypadku cieplejszych odcieni skóry.

* żółty: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego (np. -3 do -7), aby zmniejszyć wszelkie ostre żółte tony.

* Nasycenie: W razie potrzeby dostosuj nasycenie określonych kolorów.

* Orange: Zmniejsz nieznacznie (-5 do -10), aby zapobiec nadmiernemu nasycone odcienie skóry.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.

* Orange: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10), aby rozjaśnić odcienie skóry.

4. Podział tonowania:

* Podprawy: Wprowadź subtelny ciepły ton (np. Odcień:30-40, nasycenie:3-7). To dodaje odrobinę ciepła do jaśniejszych obszarów obrazu.

* Shadows: Wprowadź bardzo subtelny chłodny ton (np. Zie czas:210-230, nasycenie:2-5). To uzupełnia ciepłe atrakcje i dodaje głębokości.

* Balance: Dostosuj się, aby dopracować równowagę między tonami podświetlenia i cienia. Cel do subtelnego efektu.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz ilość (np. 0-30) i zwiększ maskowanie (np. 50-80). Zmniejszenie wyostrzenia zmiękcza obraz. Maskowanie chroni gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem, skupiając się na ostrzeniu na krawędziach.

* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (np. 10-30). Wygładza to szum i teksturę na obrazie, przyczyniając się do miękkiego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.

6. Panel korekty obiektywów:

* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole. To koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek, co skutkuje czystszym obrazem.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole. To usuwa kolory wzdłuż krawędzi.

7. Panel efektów:

* Post Crop Vignetting: Bardzo subtelna ujemna winieta (kwota -5 do -15) może pomóc w przyciągnięciu oka widza do tematu. Dostosuj się do smaku.

Zapisanie ustawień wstępnych:

1. Po dokonaniu wszystkich korekt kliknij „Preset” w lewym panelu.

2. Kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.

3. Nazwij swoje ustawienie (np. „Miękki portret”).

4. Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne:upewnij się, że wszystkie dostosowane ustawienia są sprawdzone. Możesz * odznaczyć * rzeczy takie jak „leczenie i profil” (kolor vs. czarno -biały) i „upraw”, jeśli chcesz, aby ustawienie były bardziej elastyczne. Bardzo ważne: Upewnij się, że „wersja procesowa” jest wybrana! Jeśli tak nie jest, może nie działać zgodnie z oczekiwaniami w starszych plikach.

5. kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania:

* Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Preset działa najlepiej jako punkt wyjścia.

* Dostosuj ustawienie wstępne do każdego obrazu: Żaden wstępnie nie działa idealnie na każdym zdjęciu. Prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję i bilans białych.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych ustawień. Celem jest naturalny, miękki obraz.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, jak wpływają na obraz.

* Odcień skóry: Zawsze uważnie obserwuj odcienie skóry, aby wyglądać naturalnie i zdrowo.

* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz stosunkowo najnowszej wersji procesowej w Lightroom. Starsze wersje procesowe mogą nie być w pełni kompatybilne z bardziej nowoczesnymi funkcjami używanymi w tym ustresie.

Przykładowe ustawienia rozrusznika (pamiętaj o dostosowaniu!)

* podstawowe: Ekspozycja:+0.20, kontrast:-30, Podświetlania:-50, Cienia:+20, białe:-10, czarne:+5, jasność:-15, Vibrance:+10, nasycenie:+3

* krzywa tonowa: Subtelny Curve S (jak opisano powyżej)

* HSL/Color: Pomarańczowy odcień:+5, nasycenie pomarańczowe:-7, Orange Luminance:+7

* podzielone tonowanie: Najważniejsze informacje:Hue 35, nasycenie 5; Cienie:Hue 220, nasycenie 3, równowaga +5

* detal: Ilość wyostrzenia 20, maskowanie 70, zmniejszenie szumu luminancji 20

* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, usuń aberrację chromatyczną

* Efekty: Winietowanie po uprawach:kwota -10

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który zapewni Twojemu portrety marzycielski i pochlebny wygląd. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Przewodnik po konwersji czerni na biel w Lightroomie

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Wskazówki dotyczące usuwania szumu cyfrowego w Lightroomie

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. 5 wskazówek, jak skrócić czas edycji portretu o połowę

  6. Wskazówki dotyczące powodzenia zmiany nazwy pliku w programie Lightroom

  7. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów