i. Zrozumienie swojej wizji i stylu
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim zaczniesz poruszać suwaki, zastanów się, jaki nastrój i styl chcesz osiągnąć dzięki swoim portretom. Wolisz:
* ciepłe i złote: Pomyśl o osłoniętej słońce skórze, ziemistych odcieniach.
* Cool &Moody: Podkreśla bluesa, zieleń i głębsze cienie.
* Bright &Airy: Światło, czyste i podnoszące na duchu.
* vintage/inspirowane filmem: Stonowane kolory, subtelne ziarno i unikalne odlewki kolorów.
* Bold &Contrasted: Silne kolory i wyraźny rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Rozważ swój temat: Różni pacjenci mogą pasować do różnych stylów. Pomyśl o odcieniach skóry, kolorach włosów i ogólnym uczuciu portretu.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Sprawdź istniejące ustawienia (zarówno bezpłatne, jak i płatne), które lubisz. Dekonstruuj ich, aby zrozumieć, które ustawienia przyczyniają się do ich wyglądu. Nie kopiuj, ale ucz się od nich.
ii. Key Lightroom Opracuj ustawienia portretów
To są główne narzędzia, których użyjesz:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Niezbędne do dokładnej lub stylizowanej temperatury kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami. Użyj narzędzia Dropper, aby poprawić odlewy kolorów lub celowo je utworzyć.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie eksploatacja pasemek, szczególnie na skórze.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między atrakcjami i cieniami. Może sprawić, że portret będzie wyglądał bardziej dynamicznie lub bardziej miękki.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary. Odzyskaj prześwietloną skórę lub stwórz bardziej eteryczny wygląd, popychając je.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić detale lub przyciemnić je, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* białe: Dostosuj najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje mikrokontrasty, podkreślając tekstury. Używaj oszczędnie do portretów - zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać ostro.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów. Zasadniczo preferowane przez nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelne i rzadziej sprawiają, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Oferuje dopracowaną kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym. Eksperymentuj z „Curves” w celu zwiększenia kontrastu lub spłaszcz krzywą, aby uzyskać wyblakły wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Umożliwia selektywnie dostosowywanie równowagi kolorów w podświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. Tutaj możesz tworzyć unikalne odlewy kolorów.
* HSL / Color Panel:
* hue: Zmienia same kolory (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Przydatny do desaturowania niechcianych tonów lub zwiększania pożądanych.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Może być stosowany do rozjaśnienia odcieni skóry lub ciemnych elementów tła.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaj określony odcień kolorów do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj określony odcień kolorów do cieni.
* Balance: Kontroluje dominację atrakcji lub odcień cienia. Kluczowe narzędzie do tworzenia wyglądu inspirowanego filmem.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie i szczegóły. Zastosuj umiarkowanie i użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzenia niechcianych obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno i artefakty. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza plamkę kolorów, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi. Zasadniczo dobry pomysł, aby to włączyć.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winietowanie na podstawie obiektywu.
* Panel transformacji (regulacje geometryczne):
* Prawidłowa perspektywa i zniekształcenie (często przydatne dla architektury, ale czasami można je subtelnie stosować do portretów, aby były bardziej pochlebne).
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i ilościami.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może być używany do zwrócenia uwagi na temat lub stworzenia bardziej vintage.
* Kalibracja: (Kalibracja kamery)
* Profil: Wpływa na sposób renderowania kolorów od samego początku. Adobe Standard jest domyślnym, ale eksperymentuj z innymi profilem kamer dla unikalnych wyników.
* czerwony/zielony/niebieski odcień i nasycenie: Dostosowuje kolory poszczególnych kanałów RGB. Może to dramatycznie wpłynąć na ogólną paletę kolorów twoich zdjęć. Potężny do tworzenia unikalnych wyglądów.
iii. Techniki kreatywne i przykłady
Oto kilka konkretnych pomysłów na tworzenie unikalnych ustawień portretowych:
* Inspirowane filmem ciepło:
* Bilans biały: Lekko cieplej (wyższa temperatura, w kierunku żółtego/pomarańczowego).
* krzywa tonowa: Delikatny S-Curve dla subtelnego kontrastu.
* Gradowanie kolorów: Ciepły odcień (pomarańczowy/żółty) w najważniejszych momentach, chłodny ton (niebieski/turkusowy) w cieniu. Zmniejsz nasycenie obu, aby zachować subtelne.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna.
* Kalibracja: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu i dostosuj czerwony odcień pierwotny i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd filmu.
* Cool &Moody:
* Bilans biały: Chłodnica (niższa temperatura, w kierunku niebieskiego).
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlone.
* kontrast: Zwiększony.
* Shadows: Zaciemnione.
* Gradowanie kolorów: Turkusowy lub niebieski w cieniu, nuta magenta w atrakcjach.
* Bright &Airy:
* Bilans biały: Neutralny lub lekko cieplej.
* Ekspozycja: Nieco prześwietlone.
* Podprawy: Zatrzymany, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: Podniesiono, aby otworzyć cienie.
* Clarity: Zmniejszona (lub negatywna przejrzystość)
* hsl: Dostosuj luminancję odcieni skóry, aby były one jaśniejsze.
* dramatyczny pop:
* vibrance: Znacznie wzrosło.
* Nasycenie: Dostosuj poszczególne kolory w panelu HSL, aby je wyróżnić. Na przykład zwiększ nasycenie bluesa dla nieba lub zieleni dla liści.
* krzywa tonowa: Dostosuj krzywą tonową, aby uzyskać bardzo kontrasty wygląd.
iv. Przepływ pracy i udoskonalenie
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym łatwiej będzie stworzyć dobry ustawienie wstępne. Skoncentruj się na dobrym oświetleniu i kompozycji podczas sesji zdjęciowej.
2. Eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Przenieś suwaki i zobacz, co się stanie.
3. iterate: Utwórz ustawienie wstępne, zastosuj go na kilka różnych zdjęć, a następnie udoskonalaj ustawienia na podstawie wyników. Każde zdjęcie jest inne, więc musisz nieznacznie dostosować swoje ustawienia wstępne dla każdego pojedynczego obrazu.
4. Zachowanie odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Użyj panelu HSL, aby dopracować luminancję i nasycenie odcieni skóry. Gradowanie kolorów może drastycznie wpływać na odcień skóry, więc używaj oszczędnie.
5. Spójność: Cieraj na konsekwentne spojrzenie na twoje ustawienia wstępne. Pomoże to opracować rozpoznawalny styl.
6. Zorganizuj i nazwij swoje ustawienia: Użyj opisowych nazw, które odzwierciedlają styl ustawienia wstępnego (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody Teal Shadows”, „Bright and Clean”).
7. Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienia wstępne na różne zdjęcia z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i tła, aby upewnić się, że działają one w różnych sytuacjach.
8. Rozważ lokalne korekty: Presety są punktem wyjścia. Często będziesz musiał dokonywać lokalnych regulacji (za pomocą szczotek regulacji lub filtrów stopniowych), aby dostroić określone obszary obrazu (np. Unikanie i płonące skórę, ciemne tła).
v. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
4. Wybierz grupę, aby ją zapisać (lub utworzyć nową grupę).
5. Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj o włączeniu ustawień, które mogą nie mieć zastosowania powszechnie (np. Korekty soczewek dla określonego obiektywu). Zasadniczo najlepiej uwzględnić ustawienia z podstawowej krzywej tonowej, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale i panele efektów. Korekty obiektywów i ustawienia transformacji mogą nie przełożyć się dobrze między zdjęciami wykonanymi różnymi soczewkami.
6. kliknij „Utwórz.”
vi. Wskazówki i rozważania
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zachowaj kolekcję zdjęć, które podziwiasz dla inspiracji. Przeanalizuj, co lubisz na temat ich klasyfikacji kolorów, kontrastu i ogólnego stylu.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących oceny kolorów i stworzenia bardziej atrakcyjnych wizualnie ustawień.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom i tworzysz wstępne ustawienia, tym lepiej się przy tym będziesz.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Okresowo zapasuj ustawienia wstępne Lightroom, aby chronić je przed utratą danych.
* Udostępnij i współpracuj: Uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów na swoich ustawieniach i poznaj ich techniki.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i kreatywnych wstępnych wstępnych ustawień limtrookowych, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i ulepszają fotografię portretową. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są narzędziem do usprawnienia przepływu pracy i osiągnięcia spójnego wyglądu, ale zawsze należy je dostosować do poszczególnych obrazów. Powodzenia!