5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć dzięki odpowiedniemu planowaniu i wykonaniu. Oto jak skonfigurować domowe studio:
1. Wybierz swoją przestrzeń mądrze i kontroluj światło:
* Wybór pokoju: Wybierz pokój z najbardziej kontrolowanym światłem. Zapasowa sypialnia, piwnica lub garaż najlepiej działa. Rozważ rozmiar - będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na temat, światła i tło bez uczucia.
* blokowanie światła: Kluczem do dramatycznych portretów jest często kontrolowanie światła. Zasłony zaciemniające, koce, a nawet ciężkie torby na śmieci na taśmę nad oknami mogą skutecznie blokować wszystkie światło zewnętrzne. Całkowita ciemność pozwala kształtować światło dokładnie tak, jak chcesz.
* Rozważania w tle: Zwykła ściana może działać jako tło, ale rozważ inwestowanie na stojak na tło i tkaninę lub rolkę papieru. Czarny, ciemnoszary, a nawet głębokie kolory, takie jak Burgundia, doskonale nadają się do dramatycznych portretów. Upewnij się, że tło jest gładkie i pozbawione zmarszczek.
2. Zainwestuj w jedno, potężne źródło światła (i modyfikatory):
* jedno światło jest często wystarczające: Nie uważaj, aby na początku potrzebujesz złożonej konfiguracji wielu świateł. Pojedynczy, wysokiej jakości stroboskop lub światło błyskawiczne jest często wystarczające do tworzenia dramatycznego światła.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Tutaj wyrzeźbiasz światło. Zainwestuj w co najmniej jeden, a najlepiej więcej modyfikatorów lekkich. Rozważ te opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobry do pochlebnych portretów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox, oferujący podobny efekt, ale często z mniej precyzyjną kontrolą.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kierunkowe światło z okrągłymi światłami w oczach. Idealne dla ostrych portretów.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów i tworzenia dramatycznych reflektorów. Prosty snoot DIY można wykonać z tektury i taśmy.
* Light Stand: Solidny stojak na światło jest niezbędny do bezpiecznego ustawienia źródła światła.
3. Mastering Shadow &Contrast:
* Pozycjonowanie to wszystko: Umieszczenie światła w stosunku do tematu dyktuje cienie i ogólny nastrój.
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła na bok tematu, tworząc głębokie cienie po przeciwnej stronie. Idealny do dramatycznych i nastrojowych portretów.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, w której na cieniowym policzek pojawia się trójkąt światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła nieco wyżej i z boku tematu.
* Podświetlenie: Umieszcza światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby wydać kilka szczegółów na twarzy pacjenta.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i mniej ostre cienie. Przeniesienie światła dalej stworzy trudniejszy, bardziej zdefiniowany cień.
* Użyj reflektora: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem w cienie, dodając światło wypełniające i zmniejszając kontrast w razie potrzeby. Może działać nawet biała piankowa płyta lub kawałek białej kartonu.
4. Obejrzyj ciemność i negatywną przestrzeń:
* Nie bój się czarnej: W dramatycznych portretach ciemność nie jest wadą, to narzędzie. Pozwól, aby części poddanego zniknąć w cieniu.
* Świadomość kompozycji: Użyj negatywnej przestrzeni (pusty obszar wokół tematu) na swoją korzyść. Duże, ciemne tło może zwrócić uwagę na oświetlone obszary tematu, wzmacniając dramat.
* Unikaj rozproszenia: Utrzymuj tło w czystości i wolne od rozpraszających elementów. Należy się skupić na tym temacie.
5. Moc końcowa (udostępnij dramat):
* strzelaj w surowym: Uchwyć zdjęcia w formacie RAW, aby zachować maksymalną ilość szczegółów, zapewniając większą elastyczność podczas przetwarzania.
* kontrast i ton: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć kontrast, pogłębiać cienie i dostosować wyświetlenia.
* unikanie i spalanie: Techniki, które selektywnie rozjaśniają (Dodge) lub ciemnienia (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić atrakcje i cienie, dodatkowo kształtując światło.
* wyostrzenie: Niewielka ilość ostrzania może zwiększyć szczegóły i zwiększyć wpływ obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony (czerwone, pomarańcze) mogą zwiększyć intensywność. Monochrome (czarno -biały) to klasyczny wybór dramatycznych portretów, podkreślający formę i cień.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić prosty pokój w domu w potężne studio do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź, jakie techniki oświetlenia najlepiej działają w twoim stylu! Powodzenia!