1. Właściwy obraz to klucz (punkt początkowy):
* oświetlenie podczas przechwytywania ma kluczowe znaczenie: Ten styl opiera się na dramatycznym oświetleniu, więc idealnie zdjęcie powinno mieć już jedno, silne źródło światła z boku, rzucając głębokie cienie po przeciwnej stronie twarzy. Poszukaj obrazów z:
* jedno kluczowe światło: Najlepiej miękka lub duże źródło światła umieszczone w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu.
* stopniowe przejście: Niezbędne jest gładkie przejście od światła do cienia.
* Rembrandt Trójkąt oświetlenia: Jest to podpis - mały, zdefiniowany trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Jest to spowodowane przez kości policzkowe przechwytujące światło z góry.
* Temat: Choć nie są obowiązkowe, poddani ciekawych cech i wyrażeń dobrze nadają się do tego stylu. Portrety starszych pacjentów często mogą być szczególnie uderzające ze względu na naturalne linie i tekstury ich skóry.
* tło: Ciemne lub stonowane tło pomoże obiektowi wyróżnić się i zwiększy nastrój.
2. Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Basic Panel:
* Korekta profilu: W module „Opracuj” sprawdź pole „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty obiektywu”. To często pomaga usunąć zniekształcenia i poprawić ostrość.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej do swoich upodobań. Często lekko ocieplenie obrazu może uzupełnić nastrój. Spróbuj „As Strzał”, „Auto” lub eksperymentuj ręcznie z temperaturą i odcieniem.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobry punkt wyjścia. Będziesz ogólnie przyciemniać obraz, więc zacznij się nieco jaśniej niż myślisz. Nie przeglądaj.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to zdefiniować światło i cień. Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie kontrastowe od +20 do +40.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Odzyska to szczegóły w jasnych obszarach twarzy. W razie potrzeby spróbuj -60 do -80 lub więcej.
* Shadows: Nieznacznie zwiększyć lub odejść. Chcemy głębokich cieni, ale nie tak głęboko, że tracą wszystkie szczegóły. Zwiększenie cieni może pomóc ujawnić trochę szczegółów w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.
* białe: Dostosuj ostrożnie. Chcesz, aby niektóre jasne obszary zapewniały kontrast, ale unikaj przycinania (nadmierna ekspozycja).
* czarne: Znacznie obniżyć Czarne. To pogłębia cienie i przyczynia się do mrocznego nastroju. Spróbuj -30 do -60.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności. Dodaje to kontrast w połowie tony i może zwiększyć teksturę. Nie przesadzaj (zacznij od +5 do +15). Zbyt duża jasność może stworzyć ostry wygląd.
* vibrance/nasycenie: Lekko niższe. To desaturuje obraz i dodaje ponurego charakteru. Zmniejsz wibrację bardziej niż nasycenie. Spróbuj od -5 do -20 dla Vibrance.
3. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla Rembrandt Look):
* Otwórz panel krzywej tonu. W tym miejscu udoskonalasz zasięg tonalny i tworzysz określone kontrastowe obrazy Rembrandt.
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Przełącz się na krzywą punktu. Krzywa punktowa daje znacznie większą kontrolę.
* Utwórz S-Curve: To jest klasyczna krzywa kontrastu. To nie jest ogromny obrzeża S; To subtelne.
* Punkty kotwiczne: Dodaj około 3-5 punktów kotwicznych do krzywej. Jeden w regionie wyróżniającym, jeden w regionie cienia i jeden w środku.
* Podprawy: Lekko pociągnij punkt podświetlenia * w dół *, aby jeszcze bardziej przyciemnić atrakcje. To tworzy bardziej stonowany i mniej wysadzony wygląd.
* Shadows: Lekko pociągnij punkt cienia * w dół *, aby pogłębić cienie.
* Midtones: Nieco podnieś punkt środkowy * w górę *, aby dodać odrobinę jasności z powrotem do skóry, zachowując głębokie cienie. Jest to ważne, aby twarz nie została całkowicie połknięta ciemnością.
4. HSL/Kolor Panel:
* desaturacja: Opuść nasycenie kolorów, zwłaszcza czerwonych, pomarańczy i żółci. Pomaga to stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy charakter. Przejdź do panelu HSL i dostosuj suwaki nasycenia. Zacznij od:
* czerwony: -10 do -20
* Orange: -10 do -20
* żółty: -5 do -15
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) tonów skóry.
* Orange: Eksperyment. Lekko obniżenie pomarańczowej luminancji może czasem pogłębiać odcienie skóry i zwiększyć nastrój. Uważaj jednak, aby skóra wyglądała matowo.
* żółty: Jeśli Twój przedmiot ma ciepły odcień skóry, nieznacznie obniżenie żółtej luminancji może pomóc zrównoważyć kolory.
* hue: Tutaj subtelne korekty mogą subtelnie wpływać na ogólną obsadę kolorów. Na przykład przesuwanie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwieni może ogrzać odcienie skóry.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie, ale łatwo jest przesadzić.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (20-40).
* promień: Utrzymaj promień mały (0,5-1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ go, aby uzyskać więcej tekstury, ale uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi obrazu, unikając wyostrzenia w gładkich obszarach, takich jak skóra. Pomaga to zminimalizować hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć hałas w ciemnych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz. Niewielka ilość idzie długą drogę.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającym film, vintage. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami. Zacznij od niewielkiej ilości (5-15) i niewielkiego rozmiaru.
* winieta: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* kwota: Użyj * ujemnej * ilości, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Zacznij od subtelnej winiety (-5 do -20).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.
* Feather: Użyj ustawienia wysokiego piór, aby utworzyć płynne przejście między winietem a resztą obrazu.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile mogą poprawić kolory i kontrast obrazu w sposób uzupełniający styl Rembrandt.
8. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Są one niezbędne do dopracowania określonych obszarów obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) lub spal (ciemne) obszary twarzy. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić obszar wokół oczu lub pogłębić cienie pod kościami policzkowymi.
* tło: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na obiekt.
* Podprawy/cienie: Selektywnie zmniejsz podświetlenia lub pogłębiaj cienie w określonych obszarach, aby jeszcze bardziej poprawić dramatyczne oświetlenie.
9. Przed/po iteracji:
* Ciągle porównują przed i po Naciskając klawisz „\”. Pomaga to zobaczyć postęp, który dokonujesz.
* eksperymentuj i dostosuj każde ustawienie według własnych upodobań. Nie ma uniwersalnej formuły. Każdy obraz jest inny.
Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące portretów w stylu Rembrandt:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie ponadczasowego, malarskiego wyglądu, a nie zbyt stylizowanego lub sztucznego.
* Szanuj cienie: Nie próbuj eliminować wszystkich cieni. Są niezbędne w stylu Rembrandt.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i mają światło. Są centralnym punktem portretu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami.
* Badaj obrazy Rembrandta: Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, kolorów, których użył, oraz ogólny nastrój swoich portretów. To zapewni lepsze zrozumienie estetyki, którą próbujesz osiągnąć.
* Rozważ strzelanie w kolorze czarno -białym: Podczas gdy obrazy Rembrandt były w kolorze, czarno -biała konwersja często może zwiększyć nastrój i dramat portretu. W Lightroom po prostu ustaw leczenie na „Black &White”. Następnie dostosuj suwaki kolorów w panelu B&W, aby kontrolować tony różnych kolorów.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!