i. Ustawienia przygotowania i początkowe
1. Otwórz obraz: Otwórz portret, który chcesz retuszować w module programu Lightroom.
2. Zoom w: Powiększ co najmniej 1:1 (100%) lub nawet 2:1 (200%), aby zobaczyć szczegóły, nad którymi będziesz pracować. Zapewnia to dokładność i zapobiega nadmiernemu wykorzystaniu.
3. Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w pasku narzędzi nad panelem podstawowym lub naciśnij klawisz „K”.
4. Początkowe ustawienia pędzla: Są one kluczowe dla dobrego punktu wyjścia. Eksperyment, ale są to wspólne punkty początkowe:
* Rozmiar: Dostosuj to na podstawie obszaru, nad którym pracujesz. Mniejsze, aby uzyskać drobne szczegóły, większe dla szerszych obszarów. Użyj klawiszy „[” i ”i”, aby szybko zmienić rozmiar.
* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór (np. 60-90) tworzą bardziej miękkie przejścia i unikają ostrych krawędzi. Niższe wartości piór (np. 10-30) są przydatne do ostrych, zdefiniowanych regulacji.
* Flow: To określa, w jaki sposób efekt jest stosowany podczas malowania. Niższy przepływ (np. 10-20) pozwala na stopniowe budowanie efektu i większą kontrolę. Wyższy przepływ stosuje efekt szybciej.
* gęstość: Ogranicza to maksymalną intensywność regulacji. Ustawienie go na 100 oznacza, że regulacja osiągnie pełny potencjał wszędzie tam, gdzie malujesz, aż do zestawu wartości dla określonego suwaka regulacji. Ustawienie go na niższą wartość ogranicza maksymalne zastosowanie efektu, nawet przy powtarzających się pociągnięciach pędzla. Zwykle trzymaj to na 100%.
* Auto Mask: Jest to przydatne do malowania wzdłuż krawędzi. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie na obrazie i zapobiega malowaniu pędzla poza nimi. Jest to świetne dla rzeczy jak rozjaśnienie oczu bez wpływu na otaczającą skórę. Działa najlepiej, gdy istnieje dobry kontrast między obszarami, które próbujesz się rozdzielić.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole, aby zobaczyć dokładnie, gdzie malujesz. Obszar, który szczotkowałeś, zostanie pokryty czerwoną nakładką (możesz zmienić kolor nakładki w razie potrzeby). Naciśnij „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę.
* usuń: Ten przycisk przełącza pędzel w tryb „usuń”, umożliwiając usuwanie wykonanych regulacji. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas używania szczotki do tymczasowego przełączania w tryb usuwania.
ii. Typowe techniki retuszowania
* Wygładzanie skóry:
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność (np. -10 do -30) nad skórą, aby zmiękczyć drobne linie i niedoskonałości. Nie przesadzaj - chcesz zachować teksturę skóry.
* ostrość: Również nieznacznie zmniejsz ostrość (np. -10 do -30).
* Redukcja szumu: Niewielka redukcja szumu (np. +5 do +10) może dodatkowo wygładzić skórę, ale użyj jej oszczędnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* przepływ pracy: Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Ustaw jasność, ostrość i redukcję szumów. Ustaw niski przepływ (np. 10-15). Pomaluj obszary zmarszczkami, przebarwieniami lub szorstką konsystencją. Budować efekt stopniowo. W razie potrzeby użyj automatycznej maski, aby uniknąć wpływu krawędzi, takich jak włosy lub brwi.
* Usuwanie skazy:
* narzędzie do usuwania punktów: Narzędzie do usuwania punktów (naciśnij „Q”) jest często lepsze do usuwania poszczególnych przerzutów. Klonuje i leczy piksele.
* pędzel regulacyjny (alternatywa): Jeśli skaza jest bardzo subtelna, możesz użyć pędzla regulacyjnego z:
* mały rozmiar pędzla: Precyzyjna kontrola jest kluczowa.
* niewielka negatywność: Bardzo subtelna redukcja w celu zmiękczenia skazy.
* nieco cieplejsza lub chłodniejsza temperatura: Aby dopasować otaczający odcień skóry. Przypróbuj odcień skóry w pobliżu przebarwienia, aby poprowadzić regulację temperatury.
* Ulepszenie oka:
* Whites of the Eyes (Sclera):
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0,1 do +0,3 zatrzymania).
* Podprawy: Nieco podwyższają wyróżnienia (np. +5 do +15).
* białe: Nieznacznie zwiększ białe (np. +5 do +15).
* Ważne: Bądź bardzo subtelny. Nadmierne broń oczu wygląda nienaturalnie. Używaj uważnie automatycznej maski, aby uniknąć wpływu na tęczówkę.
* Iris Enhancement:
* Clarity: Zwiększ przejrzystość (np. +10 do +30), aby wydać teksturę i szczegóły w tęczówce.
* Nasycenie: Nieco zwiększ nasycenie (np. +5 do +15), aby poprawić kolor tęczówki.
* ostrość: Nieznacznie zwiększyć ostrość (np. +5 do +15)
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby IRIS pop.
* Wyostrzenie (ogólnie): Ogólna regulacja wyostrzania (znaleziona w panelu „szczegóły”) może poprawić ogólną ostrość oczu, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Ulepszenie warg:
* Nasycenie: Nieco zwiększ nasycenie (np. +5 do +15), aby usta były bardziej żywe.
* kontrast: Dodaj niewielki kontrast, aby zdefiniować kształt ust.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie ust.
* Uważaj: Nadmiernie nasycone lub zbyt jasne usta wyglądają nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów:
* Clarity: Nieco zwiększ jasność (np. +5 do +15), aby wydobyć teksturę włosów.
* Shadows: Nieco przyłóż cienie, aby dodać trochę szczegółów.
* Podprawy: Nieco zmniejsz wyróżnienia, jeśli włosy są zbyt błyszczące.
* kolor: Można użyć do lekko dostosowania koloru odcienia włosów.
* unikanie i spalanie (subtelne kształtowanie światła):
* Dodanie (rozjaśnienie): Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji (np. Zatrzymania +0,1 do +0,3), aby subtelnie rozjaśnić obszary, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla z nieco zmniejszoną ekspozycją (np. Zatrzymania -0,1 do -0,3), aby subtelnie zaciemnić obszary, takie jak szuchnięcie lub wokół świątyń, aby stworzyć więcej definicji.
* Ważne: Użyj bardzo niskich wartości przepływu (np. 5-10) i stopniowo buduj efekt. Celem jest stworzenie subtelnych atrakcji i cieni, które wzmacniają naturalne kontury twarzy.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący. Zawsze możesz cofnąć swoje korekty.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego urechowania. Celem jest ulepszenie portretu, a nie całkowita zmiana wyglądu pacjenta. Okresowo cofnij się od obrazu, aby ocenić swoje postępy. „Mniej Is More” to dobre motto.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji, z których każdy ma własne ustawienia. Daje to większą kontrolę i elastyczność.
* Korekty stosu: Możesz układać wielokrotne pociągnięcia pędzla na tym samym obszarze, aby uzyskać skumulowany efekt.
* Presets: Utwórz własne niestandardowe ustawienia pędzla do wspólnych zadań retuszowych (np. Wygładzanie skóry, rozjaśnienie oczu). To może zaoszczędzić czas.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie w portrecie i dokonaj korekt, które uzupełniają istniejące światło. Na przykład, jeśli obiekt jest oświetlony od lewej, możesz lekko rozjaśnić lewą stronę twarzy i lekko przyciemnić prawą stronę.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony.
* Zatrzymanie tekstury skóry: Zachowaj realistyczną teksturę skóry. Unikaj nadmiernego wygładzania, co powoduje plastik lub fałszywy wygląd.
* Backup: Regularnie cofnij katalog Lightroom.
* Globalne korekty najpierw: Dokonaj globalnych regulacji obrazu (ekspozycja, równowaga biała itp.) * Przed * zaczniesz używać szczotki regulacji. Daje to lepszy punkt wyjścia do selektywnego retuszu.
* Ukierunkowane korekty: Użyj maskowania zakresu kolorów i luminancji w szczotce regulacyjnej, aby udoskonalić wpływ, na który wpływ. Może to być szczególnie przydatne przy regulacji oczu lub ust.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne, naturalnie wyglądające retuszowe portrety. Powodzenia!