i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania decydują o tym, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstw poniżej. Każdy tryb ma unikalną formułę, która manipuluje kolorem, jasnością i kontrastem w oparciu o te relacje.
* Główne kategorie (i ich zastosowania do portretowania):
* normalne: Standard; Nie ma mieszania. Górna warstwa po prostu pokrywa dolne warstwy. (Przydatny do początkowych regulacji i podstawowego warstw)
* Darken: Ogólnie przyciemnia obraz. (Dobra do dodawania cieni lub subtelnej głębokości)
* Darken: Wybiera ciemniejszy piksel z mieszanki i kolorów podstawowych.
* pomnóż: Mnoży mieszankę i kolory podstawowe, dzięki czemu wynik jest ciemniejszy. Idealne do dodawania głębokości i nasycenia do cieni.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, zwiększając kontrast w oparciu o kolor mieszanki. Może tworzyć intensywne cienie i zmiany kolorów.
* Linear Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, zmniejszając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Podobne do oparzenia kolorów, ale ogólnie mniej surowe.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnia obraz. (Dobra do dodawania atrakcji lub efektów eterycznych)
* Lighten: Wybiera lżejszy piksel z mieszanki i kolorów podstawowych.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je i odwraca wynik. Rozjaśnia obraz. Idealne do dodawania subtelnych wyświetleń i rozjaśniających obrazów.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, zmniejszając kontrast na podstawie koloru mieszanki. Może tworzyć intensywne atrakcje i wysadzić szczegóły.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Dodaje światło i może stworzyć efekt świecący.
* kontrast: Połączenie trybów ciemnych i rozjaśnionych, często tworząc efekty kontrastyczne. (Dobra do tworzenia dramatycznego wyglądu lub ulepszania tekstur)
* nakładka: Mnoży kolor podstawowy kolorem mieszania, jeśli kolor podstawowy jest ciemniejszy niż 50% szary. Ekrany, jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary. Bardzo wszechstronny tryb.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* żywe światło: Intensyfikuje kontrast poprzez spalanie lub uchylenie kolorów, w zależności od koloru podstawowego.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Zwiększa lub zmniejsza jasność w oparciu o kolor mieszanki.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor mieszanki jest ciemniejszy, czy lżejszy niż kolor podstawowy.
* Hard Mix: Zmniejsza liczbę kolorów na obrazie, co powoduje surowe przejścia i sposteryczne efekty.
* Inwersja/różnica: Odwróć kolory lub pokazuj różnicę między nimi. (Zastosowano więcej do efektów eksperymentalnych)
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego (lub odwrotnie, w zależności od tego, w zależności od tego, w zależności od tego, w zależności od tego, w zależności od tego, co spowoduje wartość dodatnią).
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Pracuj z poszczególnymi kanałami kolorów. (Dobre do precyzyjnych regulacji kolorów)
* hue: Zmienia tylko odcień koloru podstawowego, używając odcienia koloru mieszanki.
* Nasycenie: Zmienia tylko nasycenie koloru podstawowego, stosując nasycenie koloru mieszanki.
* kolor: Zmienia odcień i nasycenie koloru podstawowego, przy użyciu odcienia i nasycenia koloru mieszanki. Pozostawia luminancję niezmienioną. Dobry do kolorowania czarno -białych obrazów lub dodawania odcieni kolorów.
* jasność: Zmienia tylko jasność koloru podstawowego, wykorzystując jasność koloru mieszanki. Dobry do wyostrzenia i ulepszenia szczegółów.
ii. Przepływ pracy do korzystania z trybów mieszania w portrecie:
1. Kluczem jest edycja nieniszcząca: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany lub dostosować tryb mieszania i krycie bez zmiany oryginalnego obrazu.
2. Podstawowe retuszowanie (Foundation First):
* Usuwanie skazy: Użyj szczotki leczniczej, szczotki do leczenia lub narzędzia do pieczęci klonów na osobnej warstwie (ustaw na „próbkę wszystkich warstw”, aby wpłynąć na połączony obraz poniżej).
* Rozdział częstotliwości (opcjonalnie): Utwórz warstwę niskiej częstotliwości dla poprawek kolorów i tonalnych oraz warstwę wysokiej częstotliwości do tekstury. Pozwala to na bardzo wyrafinowane wygładzanie skóry. (Użyj rozmycia Gaussa na jednej warstwie, a następnie zastosuj obraz> Zastosuj obraz do drugiej).
3. Tworzenie wyglądu: To tutaj pojawiają się tryby mieszania! Rozważ styl, do którego dążisz:
* a. Dodanie głębokości i wymiaru (realistyczne/naturalne):
* Shadows:
* Utwórz nową warstwę i pomaluj cienie za pomocą miękkiego pędzla i ciemnego koloru (próbki z istniejących cieni).
* Ustaw tryb mieszania na pomnóż lub Linear Burn .
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność cieni.
* wskazówka: Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić cienie, malując czarne, aby ukryć obszary i białe, aby je ujawnić. Skoncentruj się na obszarach takich jak gniazda oczu, pod brodą, wzdłuż nosa i wokół linii włosów.
* Podprawy:
* Utwórz nową warstwę i lakiery przy użyciu miękkiego pędzla i jasnego koloru (próbki z istniejących podświetleń).
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) .
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność wyświetleń.
* wskazówka: Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie łapią światło, takie jak kości policzkowe, kości brwi, grzbiet nosa i usta.
* unikanie i spalanie (bardziej subtelne):
* Użyj narzędzi Dodge i Burn na osobnej warstwie, ustawionej na środkowe podtony i przy niskiej ekspozycji. Pozwala to na bardzo subtelne korekty.
* b. Gradowanie kolorów i tonowanie (stylizowane):
* Kolor myje:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem (np. Ciepły żółty, chłodny niebieski, vintage sepia).
* Ustaw tryb mieszania na kolor lub hue .
* Dostosuj krycie dla subtelnego przesunięcia kolorów.
* wskazówka: Użyj wielu warstw o różnych kolorach i trybach mieszania, aby budować złożone palety kolorów. Eksperymentuj z „miękkim światłem” lub „nakładką”, aby uzyskać nieco bardziej dramatyczny efekt.
* Mapy gradientu:
* Użyj warstwy regulacji mapy gradientu, aby zmapować tony obrazu na gradient. Jest to potężny sposób na drastyczną zmianę kolorów.
* Eksperymentuj z różnymi gradientami i trybami mieszania, takimi jak „miękkie światło” lub „nakładka”, aby znaleźć interesujące wyniki.
* selektywny kolor:
* Selektywna warstwa regulacji kolorów może być używana na warstwie z trybem koloru lub miękkiego światła do subtelnie przesunięcia odcieni na obrazie.
* c. Tekstura i nakładki (artystyczne/malarskie):
* Dodawanie tekstur:
* Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło , pomnóż lub ekran (Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa z twoją teksturą).
* Dostosuj krycie warstwy i użyj maski warstwy, aby kontrolować, gdzie pojawia się tekstura.
* Strokes:
* Utwórz nową warstwę i użyj pędzli artystycznych (dostępnych online lub stwórz własne) do malowania udarów.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło dla subtelnego efektu lub pomnóż dla ciemniejszych uderzeń.
* wskazówka: Użyj rysika lub tabletu rysowania, aby uzyskać bardziej naturalne i zróżnicowane pociągnięcia pędzla.
* Lekkie wycieki/bokeh:
* Mogą dodać charakter podobny do snu lub vintage. Umieść je na zestawie warstwy na ekran, rozjaśnij lub liniowy Dodge (Add).
* Użyj maski, aby je selektywnie wymieszać.
4. Rafinacja i dostosowanie:
* krycie: Najważniejsze narzędzie! Eksperymentuj z różnymi zmętami dla każdej warstwy, aby znaleźć idealną równowagę. Niższe krycie jest prawie zawsze lepsze dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty tylko do niektórych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla udoskonalenia twojej pracy.
* Maski do przycinania: Warstwy regulacji klipów (takich jak krzywe, poziomy lub odcień/nasycenie) do określonej warstwy, nad którą pracujesz, aby wpływać tylko na tę warstwę.
* Grupy: Warstwy związane z grupą razem dla łatwiejszej organizacji i zastosowania dostosowań do całej grupy.
iii. Konkretne przykłady i techniki:
* Tworzenie marzycielskiego/eterycznego wyglądu:
* Użyj miękkiego pędzla do pomalowania światła wokół obiektu na nowej warstwie. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
* Dodaj nakładkę tekstur (np. Chmury lub kurzu) i ustaw tryb mieszania na ekran . Obniżyć krycie.
* Użyj warstwy trybu mieszania „koloru”, aby dodać subtelne, pastelowe mycie kolorów.
* Tworzenie wysokiego kontrastu, szorstkiego wyglądu:
* Użyj warstwy „pomnóż”, aby przyciemnić cienie.
* Użyj warstwy „nakładki”, aby poprawić tekstury.
* Dodaj warstwę regulacji poziomów przyciętej do warstwy nakładki, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Rozważ dodanie czarno -białej mapy gradientu (ustawione na „nakładkę” lub „miękkie światło”) dla monochromatycznego wyglądu.
* Dodanie efektu malarskiego:
* Wielokrotnie zduplikuj warstwę podstawową.
* Zastosuj różne filtry na każdą zduplikowaną warstwę (np. Filtr> Artystyczny> Suchy pędzel, farba olejna lub akwarela).
* Ustaw każdą warstwę w inny tryb mieszania (eksperymentu z „nakładką”, „miękkie światło”, „pomnóż”) i dostosuj krycie.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie ujawnić pożądane części każdej filtrowanej warstwy.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Nie ma twardych i szybkich zasad. Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie i zobaczenie, co się stanie.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić w trybach mieszania. Zacznij od ustawień o niskim krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ oryginalny obraz: Skuteczność trybów mieszania zależy od kolorów i tonów oryginalnego obrazu. Tryb, który działa dobrze na jednym obrazie, może nie działać tak dobrze na innym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj obraz, aby upewnić się, że tryby mieszania tworzą pożądany efekt bez wprowadzania artefaktów lub niepożądanych zmian.
* mniej jest więcej: Często najskuteczniejszymi technikami trybu mieszania są te, które są subtelne i zwiększają naturalne piękno portretu. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Rozwijaj swój styl: Podczas eksperymentu odkryjesz kombinacje i techniki trybu mieszania, które preferujesz. Rozwiń swój własny unikalny styl i podejście do edycji portretowej.
* Naucz się widzieć światło i cień: Zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z tematem, ma kluczowe znaczenie dla stosowania trybów mieszania w celu stworzenia wiarygodnych i artystycznych efektów.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz podnieść swój portret sztuki na nowy poziom kreatywności i artyzmu. Powodzenia!