1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Są to przezroczyste kolorowe arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle octan lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego warto używać żeli? Żele dodają nastroju, dramatu, zainteresowania wizualnego i mogą być użyte do uzupełnienia tematu lub tła. Mogą również symulować różne warunki oświetlenia (takie jak zachód słońca, oświetlenie w klubie nocnym itp.).
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Są one w celu dostosowania temperatury kolorystycznej światła w celu dopasowania do źródeł światła otoczenia (Tungsten/Neckandescent vs. Daylight/Fluoressent). Są mniej do kreatywnych celów i więcej do dokładności kolorów.
* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokiej gamie kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta itp.). To są twoje główne narzędzia do kreatywnego portretu.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany koloru. Przydatny do obezwładnienia słońca lub do uzyskania płytkiej głębokości pola.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstsze i niezawodne w pracach studyjnych. Zapewnij spójne i potężne światło.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne, ale mniej potężne niż Stroby. Idealne do strzelania do lokalizacji.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby/światło błyskawiczne. Uważaj na ciepło, jeśli używasz świateł halogenowych.
* żele: Kup zestaw żelu lub indywidualne arkusze. Lee Filters i Rosco to popularne marki.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby przymocować żele do źródła światła. Wiele lamp błyskowych i strobes ma wbudowane uchwyty lub można użyć prostych klipsów lub rzepów. Dobrym opcją są również drzwi stodoły z uchwytami żelowymi.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, oferująca szersze rozprzestrzenianie się światła.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczne wyświetlenia.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja: Zdecyduj, co chcesz osiągnąć. Pomyśl o nastroju, historii, którą chcesz opowiedzieć i o tym, jak kolor może przyczynić się do tego.
* Paleta kolorów: Rozważ teorię kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru.
* Temat i ustawienie: Wybierz temat i lokalizację, która uzupełnia wybrane kolory i koncepcję. Rozważ odzież i odcień skóry. Neutralne tło często działa najlepiej, pozwalając kolorom na gwiazdę.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj podstawowy schemat oświetlenia pokazujący pozycję świateł, modyfikatorów, których użyjesz i które światła będą miały żele.
4. Konfigurowanie świateł:
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane na trybunach i że kable są uboczne. Zachowaj ostrożność podczas obsługi gorących świateł.
* zaczynając od jednego światła: Zacznij od jednego światła i jednego żelu. Pomoże ci to zrozumieć wpływ koloru i sposób interakcji z tematem.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem i odległością światła do obiektu.
* przednie oświetlenie: Może być dramatyczny, ale może również spłaszczyć twarz.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i podświetlenia, dodając wymiar.
* Podświetlenie (światło obręczy): Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo.
* oświetlenie w tle: Dodaje kolor i zainteresowanie tłem.
* Dodanie więcej świateł: Gdy czujesz się komfortowo z jednym światłem, dodaj drugie (lub nawet trzecie) światło z innym żelem kolorowym.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Techniki i kreatywne pomysły:
* jedno światło, jeden żel: Najprostszy sposób na rozpoczęcie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i pozycjami.
* dwa światła, dwa żele: Użyj uzupełniających się kolorów, aby uzyskać odważny i dynamiczny wygląd. Lub użyj analogicznych kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny i harmonijny efekt. Możesz użyć jednego światła jako kluczowego światła, a drugiego jako światła obręczy lub światła tła.
* Żele w tle: Kolor projektu na tle, aby uzyskać prosty i skuteczny sposób na zwiększenie zainteresowania wizualnego.
* podzielone oświetlenie: Rozjaśnij jedną stronę twarzy jednym kolorem, a drugą stronę innym kolorem. Może to stworzyć bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.
* Subtelne odcienie: Używaj pastelowych żeli lub rozcieńcz kolory, nakładając je na materiał dyfuzyjny (np. Papier śledzący).
* Kolor Shadows: Użyj gobo (szablonu) przed kolorowym światłem, aby projektują wzory lub kształty na temat lub tle.
* Korekty bilansu białego: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby przesadzić lub zminimalizować efekt żeli. Na przykład ustawianie bilansu białego na „Tungsten” może sprawić, że niebieskie żele wydają się jeszcze bardziej błękitne.
* Wiele żeli na jednym świetle: Układanie wielu żeli o różnych gęstościach lub odcieniach na jednym świetle. Pozwala to tworzyć złożone i subtelne gradacje kolorów.
* Użyj żeli do kreatywnej korekcji kolorów: Celowo niewłaściwe wykorzystanie żeli korekcyjnych kolorów (jak używanie CTO w źródle światła dziennego) może tworzyć niezwykłe i interesujące odlewy kolorów.
* Połącz z naturalnym światłem: Użyj żeli do poprawy lub kontrastu z naturalnym światłem. Na przykład użycie niebieskiego żelu do stworzenia efektu „księżyca” podczas sesji zmierzchowej.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Używaj koloru celowo i unikaj przytłaczania tematu.
* eksperyment! Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej są eksperymenty. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
6. Processing:
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt równowagi kolorów i poziomów.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby dalej udoskonalić paletę kolorów.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają żele.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodaj złożoność.
* Sprawdź swoje kolory: Zrób zdjęcia testowe, aby zobaczyć, jak wyglądają kolory przed kamerą.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory mogą być niepochlebne do niektórych odcieni skóry. Pamiętaj o tym, wybierając żele. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) zazwyczaj dobrze wyglądają na cieplejszych odcieniach skóry, podczas gdy chłodne kolory (błękit, zieleń, fiolet) mogą dobrze wyglądać na chłodniejszych odcieniach skóry.
* Bądź świadomy odlewów kolorów: Żele mogą czasami tworzyć niechciane odlewy kolorów na skórze obiektu. Możesz to poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* Uważaj na rozlanie: Żelowane światła mogą rzucić kolorowe światło na niechciane obszary. Użyj flag (czarne karty), aby blokować rozlanie światła na tło lub inne części tematu.
* baw się dobrze! Kolorowa fotografia żelowa jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się eksperymentami i unikalnymi wynikami, które możesz osiągnąć.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc, będziesz mógł stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu! Pamiętaj, aby przeanalizować pracę innych fotografów, którzy skutecznie korzystają z żeli do inspiracji i nauki. Powodzenia!