1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku lub octanu zaprojektowane do umieszczania przed światłami w celu zmiany koloru emitowanego światła. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój: Kolory wywołują różne emocje (czerwona =pasja, niebieski =spokojny itp.).
* Creativity: Dodaj unikalne i surrealistyczne efekty.
* separacja: Oddziel obiekt od tła różnymi kolorami.
* dramat: Stwórz bardziej dramatyczne i uderzające wizualnie obrazy.
* korygata: Subtelnie poprawia problemy z równowagą białych lub niechciane odlewy kolorów. (np. CTO, aby rozgrzać światło, aby dopasować światło wewnętrzne).
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne i niedrogie, idealne do strzelania na lokalizacji.
* stroby studio: Potężniejsze i spójne, idealne do konfiguracji studyjnych.
* ciągłe światła (diody LED z wysokim CRI): Oferuj Wysiwyg (to, co widzisz, jest to, co dostajesz), co jest świetne dla początkujących, ale nie są tak potężne.
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Rosco i Lee są popularnymi markami. Książki żelowe mogą być pomocne.
* Uchwyty żelowe/filtry: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Mogą one być zaciskające, oparte na rzepach lub magnetyczne. Upewnij się, że są odporne na ciepło, szczególnie w przypadku strobów.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* siatki/snoots: Kontroluj rozlanie światła i stwórz skoncentrowane wiązki światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Typowe opcje obejmują:
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i tonów tego samego koloru.
* uzupełniający: Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Stwarza to żywy kontrast.
* analogiczne: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzy harmonijny i uspokajający efekt.
* triadic: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj swoje oświetlenie, zanim zaczniesz strzelać. Rozważać:
* Liczba świateł: Zacznij od jednego lub dwóch, a następnie dodaj więcej w razie potrzeby.
* Współczynniki światła: Różnica w jasności między kluczowym światłem a światłem wypełniającym. Wysoki kontrast (większa różnica) tworzy więcej dramatu.
* odległość do tematu: Blisko źródła światła są bardziej miękkie; Dalsze źródła światła są ostrzejsze.
* kąt światła: Ustaw światła, aby rzeźbić twarz i ciało obiektu.
4. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia:
* jedno światło, żelowane tło: Umieść jedno żelone światło za tematem, skierowane na tło. To tworzy kolorowe tło i oddziela temat.
* jedno światło, żelowane światło kluczowe: Użyj żelanego światła jako głównego (klucza) światła na temat. To rzuca cały przedmiot w wybranym kolorze. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić się od cienia.
* Dwa światła, żele uzupełniające: Umieść jedno światło po każdej stronie pacjenta, używając uzupełniających się żeli. Stwarza to dynamiczny i uderzający wizualnie wygląd. Eksperymentuj ze współczynnikami światła.
* podzielone oświetlenie (dwa żele, klucz i obręcz): Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego jako światła krawędzi (za obiektem, skierowanym na krawędź głowy/ramion). To oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* żelowane tło i temat: Żelę oba światła uderzające w obiekt * i * światła tła. Stwarza to spójną paletę kolorów i może być bardzo skuteczna w tworzeniu określonego nastroju.
* Za pomocą żeli do korekcji kolorów:
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Służy do rozgrzania chłodnych świateł (takich jak niektóre diody LED lub lampy błyskowej), aby dopasować ciepłe tony wolframu lub oświetlenia wewnętrznego. Zapobiega to niebieskiej obsadzie.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Służy do ochłodzenia ciepłych tonów, często używanych z żarówkami wolframu.
5. Wskazówki i rozważania dotyczące strzelania:
* Bilans biały: Co najważniejsze!
* Custom White Balance: Podejście * najlepsze *. Zrób zdjęcie szarej karty oświetlonej żelowanymi światłami i ustaw niestandardowy bilans białego aparatu na ten obraz.
* ustawione bilans białych: Spróbuj ustawić bilans białą na wolfram (w przypadku cieplejszych żeli) lub światła dziennego (dla chłodniejszych żeli) jako punkt wyjścia, ale przygotuj się do regulacji poczty.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* pomiar: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj ustawienia ekspozycji, aż uzyskasz pożądaną jasność. Żele zmniejszą ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór.
* Gęstość żelu: Żele są w różnych gęstościach, wpływając na to, ile światła przenoszą. Żele o wyższej gęstości będą wytwarzać bardziej nasycone kolory, ale będą również wymagały więcej światła.
* Kolor rzucony na skórę: Pamiętaj o tym, jak kolory wpływają na odcienie skóry obiektu. Może być konieczne dostosowanie kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* dyfuzory i modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne portrety.
* Eksperymenty: Kluczem do sukcesu jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (Photoshop, Lightroom itp.), Aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć. Możesz dostosować bilans biały, nasycenie kolorów i poszczególne kanały kolorów.
6. Psychologia kolorów (krótki przegląd):
Należy pamiętać, że skojarzenia kolorów są często kulturowe i subiektywne. Oto ogólny przewodnik:
* czerwony: Pasja, energia, gniew, miłość, podniecenie, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, pokój, spokój, smutek, stabilność, zaufanie.
* zielony: Natura, wzrost, zdrowie, bogactwo, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ciepło, ostrożność.
* Orange: Entuzjazm, kreatywność, energia, ciepło.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, duchowość.
* Pink: Kobiecość, miłość, słodycz, niewinność.
Przykładowe pomysły na portrety:
* Cyberpunk: Używaj neonowych różowych i niebieskich żeli z futurystycznym strojem.
* film noir: Użyj głęboko niebieskiego lub zielonego żelu z dramatycznymi cieniami.
* romantyczne: Użyj miękkich różowych i fioletowych żeli z płynną sukienką.
* moda: Używaj odważnych, kontrastujących kolorów z ostrą odzieżą.
* Conceptual: Użyj nieoczekiwanych kombinacji kolorów, aby stworzyć surrealistyczny i prowokujący do myślenia obraz.
Rozumiejąc zasady kolorowej fotografii żelowej i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!