czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop (preferowana najnowsza wersja)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz dobrze oświetlony portret, który lubisz. Obrazy z dobrym kontrastem mają tendencję do działania.
* Obraz nakładki: To może być wszystko:
* tekstury: Grunge, beton, papier, tkanina.
* Wzory: Geometryczne kształty, wzory kwiatowe, abstrakcyjne wzory.
* wycieki światła: Realistyczne lub stylizowane efekty świetlne.
* gwiazdy/galaktyki: Dodaje niebiański dotyk.
* Naturalne elementy: Liście, kwiaty, śnieg, deszcz.
* Gradients: Subtelne zmiany kolorów, aby dodać głębokość.
* Znalezienie nakładek:
* bezpłatne strony magazynowe: Strony internetowe takie jak Unsplash, Pexels, Pixabay często mają tekstury i wzorce dostępne na podstawie licencji bez królestwa.
* Creative Market/Etsy: Wielu projektantów sprzedaje pakiety nakładki.
* Zrób własne: Możesz nawet stworzyć własne nakładki, fotografując tekstury lub malując abstrakcyjne projekty.
* obrazy Google (z ostrożnością): Jeśli korzystasz z obrazów Google, * zawsze * sprawdź prawa do użytkowania i upewnij się, że masz zgodę na korzystanie z obrazu.
Samouczek krok po kroku:
1. Otwórz swoje obrazy:
* Uruchom Photoshop.
* Przejdź do `plik> Otwórz i otwórz zdjęcie portretowe i zdjęcie nakładki. Powinny teraz być otwarte w osobnych zakładkach (lub Windows) w Photoshopie.
2. Skopiuj i wklej nakładkę:
* Wybierz obraz nakładki. Przejdź do `Wybierz> all` (lub naciśnij` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Przejdź do `edit> copy` (lub naciśnij` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Wybierz obraz portretowy.
* Przejdź do `edit> wklej` (lub naciśnij` ctrl+v` / `cmd+v`). Nakładka powinna być teraz nową warstwą na warstwie portretowej.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu).
* Przejdź do `edit> free transform` (lub naciśnij` ctrl+t` / `cmd+t`). Wokół nakładki pojawi się ograniczające pudełko.
* rozmiar: Przeciągnij narożne uchwyty ograniczającego pudełka, aby zmienić rozmiar nakładki, aby pokryć pożądany obszar swojego portretu. Przytrzymaj klawisz „Shift” podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu.
* Pozycja: Kliknij i przeciągnij w obwodnicy, aby przesunąć nakładkę na portret, aż osiągniesz pożądane miejsce.
* Naciśnij `enter` (lub znacznik wyboru na pasku opcji u góry), aby zastosować transformację.
4. Zmień tryb mieszania: Jest to klucz do płynnego połączenia nakładki.
* W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (jest to domyślny tryb mieszania).
* Kliknij rozwijanie „normalnego”, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na lekkie wycieki i gwiazdy.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry dla tekstur.
* nakładka: Łączy aspekty mnożenia i ekranu, często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Darken/Lighten: Wybiera ciemniejsze/lżejsze piksele.
* Kolor Dodge/Color Burn: Stwarza żywe, a czasem surowe efekty.
* ciągle zmieniaj tryb mieszania, aż znajdziesz taki, który ci się spodoba. Nie ma pojedynczego „najlepszego” trybu mieszania; To zależy od nakładki i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
5. Dostosuj krycie:
* Wciąż w panelu warstw poszukaj suwaka „krycia”.
* Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny. Eksperyment z różnymi poziomami krycia (20–70% jest często dobrym zakresem na początek).
6. (opcjonalnie) Dodaj maskę warstwy:
* Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć części nakładki. Jest to świetne do skupienia wpływu nakładki na określone obszary portretu.
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki.
* Na dole panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągłym środkiem). Biała miniatura pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Wybierz narzędzie pędzla (naciśnij `B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny .
* maluj czarną maską warstwy Aby ukryć części nakładki. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy pacjenta, aby skóra wyglądała na naturalne.
* Jeśli popełnisz błąd, przełącz swój kolor pierwszego planu na biały I maluj, aby ponownie odsłonić nakładkę.
* Możesz dostosować rozmiar pędzla i twardość na pasku opcji u góry, aby uzyskać większą kontrolę. Miękki pędzel tworzy gładsze przejścia.
7. (opcjonalnie) Dostosuj kolor nakładki:
* Możesz dostosować kolor nakładki, aby lepiej pasować do portretu.
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki.
* Przejdź do `Image> Regulacje> Hue/Neatation`.
* Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i lekkości, aby zmienić kolor i intensywność nakładki.
* Możesz także użyć innych warstw regulacji, takich jak „Bilans kolorystyczny” lub „krzywe”, aby dopracować kolor.
* Jeśli chcesz, aby regulacja wpłynęła tylko na warstwę nakładki, kliknij ikonę „Utwórz maskę przycinania” w oknie właściwości (wygląda jak kwadrat z strzałką dolną).
8. (opcjonalnie) Użyj warstw regulacji na portrecie:
* Czasami nakładka może nieco wpłynąć na ogólne oświetlenie lub kolor portretu. Możesz dodać warstwy regulacji * powyżej * warstwa portretowa, aby je poprawić. Wspólne korekty obejmują:
* krzywe: W celu dostosowania ogólnej jasności i kontrastu.
* Bilans kolorów: Do regulacji ogólnej obsady kolorów.
* jasność/kontrast: Prosty sposób na dostosowanie ogólnego zakresu tonalnego.
* selektywny kolor: Aby celować w określone kolory na obrazie.
9. Zapisz swoją pracę:
* Przejdź do `plik> zapisz as`.
* Zapisz plik jako plik `psd`, aby zachować warstwy, na wypadek, gdybyś chciał go później edytować.
* Ponadto zapisz spłaszczoną kopię jako „.jpg` lub„ .png ”do udostępniania.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych nakładek, trybów mieszania i ustawień krycia.
* subtelność jest kluczowa: Często najskuteczniejsze nakładki to te, które są ledwo zauważalne, ale dodają subtelnej warstwy zainteresowania.
* Rozważ temat: Wybierz nakładki, które uzupełniają temat i nastrój portretu.
* nakładki o wysokiej rozdzielczości: Użyj nakładek, które są wystarczająco duże, aby pokryć portret bez pikselowania.
* kolejność warstwy: Kolejność warstw w panelu warstw jest ważna. Warstwa nakładki powinna zazwyczaj znajdować się powyżej warstwy portretowej.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć warstwy regulacji (takie jak odcień/nasycenie), aby wpłynąć tylko na warstwę nakładki.
* Nieniszcząca edycja: Korzystanie z warstw regulacji i masek warstw pozwala wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* undo (ctrl+z / cmd+z): Nie bój się eksperymentować i cofać, jeśli coś ci się nie podoba.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz portret kobiety na polu i chcesz dodać styl vintage.
1. nakładka: Możesz wybrać subtelną nakładkę tekstury z grunge (np. Zeskanowana tekstura papieru).
2. Tryb mieszania: Spróbuj „pomnóż” lub „nakładka”.
3. krycie: Obniż krycie do około 30-50%.
4. Maska warstwy (opcjonalnie): Jeśli tekstura jest zbyt silna na jej twarzy, użyj maski warstwowej, aby usunąć ją z tego obszaru.
5. Hue/Nasycenie (opcjonalnie): Lekko desaturuj nakładkę, aby była mniej zauważalna.
6. Warstwa regulacji (portret): Dodaj warstwę regulacji „krzywych” do portretu, aby nadać jej lekko wyblakły, vintage wygląd.
Ten samouczek stanowi podstawowe ramy. Konkretne ustawienia i techniki będą się różnić w zależności od używanych obrazów i pożądanego rezultatu. Baw się dobrze eksperymentować!