1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze plastikowe umieszczone nad źródłem światła, aby zmienić kolor emitowanego światła. Występują w szerokiej gamie kolorów, gęstości i rozmiarów.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują określone emocje. Niebieski może być fajny i uspokajający, czerwony namiętny i dramatyczny, żółty ciepły i zachęcający itp.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje dynamiczne pops koloru, oddziela obiekt od tła i tworzy wizualnie uderzające obrazy.
* Creative Expression: Pozwala odkrywać niekonwencjonalne palety kolorów i wizje artystyczne.
* Korekta kolorów (subtelne użycie): Żele mogą być również używane do subtelnej korekcji kolorów, choć nie chodzi o kreatywność, a bardziej równoważenie światła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Stroby studio (preferowane dla mocy i konsystencji) lub światła błyskawiczne (bardziej przenośne, ale mniej potężne). Można również użyć ciągłych świateł LED.
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zestawy startowe to świetny sposób na rozpoczęcie. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Zaciski żelowe/żele: Sposoby bezpiecznego przymocowania żeli do świateł. Obejmują one od prostych klipów po wyspecjalizowane modyfikatory.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośne niż softboxy.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne kule koloru.
* szara karta/mapa kolorów: Do kalibracji kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie ważne przy użyciu wielu kolorów.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Kluczowe dla precyzyjnego narażenia i ustawień bilansu białego.
3. Kluczowe techniki i strategie:
* Konfiguracja jednorodka (przyjazna dla początkujących):
* jedno kolorowe tło: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć żywe tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami dla różnych efektów.
* żelkowane światło kluczowe: Użyj żelanego światła jako głównego (klucza) źródła światła. Uważaj na odcienie skóry. Subtelne kolory, takie jak lekka słoma lub bursztyn, mogą ładnie rozgrzać skórę, podczas gdy silniejsze kolory mogą sprawić, że obiekt wydaje się nienaturalny.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Światło separacji: Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego (być może z innym kolorem) jako krawędzi lub światła włosów, aby oddzielić obiekt od tła. To dodaje głębokość i wymiar.
* akcent tła: Jedno światło stanowi główne oświetlenie (nielane lub subtelnie żelowane), a inne, żelowane światło koncentruje się na tle, aby utworzyć kolorowe pranie.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby stworzyć napięcie wizualne i dynamiczny kontrast.
* Trzy (lub więcej) konfiguracji światła (zaawansowane):
* Zwiększona złożoność: Połącz elementy powyższych konfiguracji dla jeszcze bardziej złożonych schematów oświetlenia. Na przykład światło kluczowe, światło obręczy i pranie tła, wszystkie z różnymi żelami.
* Kreatywne kombinacje kolorów: Przeglądaj analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolorów-np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony), aby uzyskać harmonijny wygląd lub triady (trzy kolory równomiernie rozmieszczone na kole kolorów), aby uzyskać bardziej żywe wyniki.
* Teoria kolorów i emocje:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, podniecenie.
* Blue: Spokój, pokój, smutek, chłód.
* żółty: Szczęście, optymizm, ciepło, energia.
* zielony: Natura, wzrost, pokój, zazdrość.
* fioletowy: Royalty, luksus, tajemnica, kreatywność.
* Orange: Entuzjazm, ciepło, energia, jesień.
* Rozważania dotyczące narażenia:
* żele zmniejszają światło wyjściowe: Kolorowe żele odfiltrują część światła, więc musisz odpowiednio dostosować ekspozycję (zwiększyć otwór lub ISO lub zwiększyć moc świateł). Metr światła * po * przymocowaniu żelu.
* bilans biały jest kluczem: Ustaw równowagę białą ręcznie na podstawie temperatury kolorów źródła światła z przymocowanym żelem. Użyj szarej karty, aby zapewnić dokładny kolor.
* Praca z tonami skóry:
* Unikaj zbyt nasyconych kolorów na twarzy: O ile nie wybierasz się na bardzo stylizowany lub artystyczny wygląd, unikaj stosowania zbyt nasyconych kolorów bezpośrednio na twarzy obiektu, ponieważ mogą sprawić, że wyglądają nienaturalnie lub chore. Subtelne odcienie są ogólnie bardziej pochlebne.
* uzupełniające się kolory dla skóry: Cieplejsze odcienie skóry często dobrze wyglądają z bluesem i fiołkami, a chłodniejsze odcienie skóry mogą być zrównoważone pomarańczami i żółciami.
* Eksperymentuj z umieszczeniem kolorów: Zamiast kąpieli cały temat w jednym kolorze, spróbuj użyć żeli do tworzenia pasemek, cieni lub akcentów na określonych obszarach twarzy lub ciała.
4. Praktyczne wskazówki i sztuczki:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj złożoność, zdobywając pewność siebie.
* test, test, test: Zawsze rób strzały testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć, jak oddziałują kolory.
* Użyj światła: Miernik światła jest nieoceniony dla dokładnego pomiaru wyjścia światła świateł z przymocowanymi żelami.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są oceniane na moc świateł. Niektóre żele mogą się topić, a nawet zapalić, jeśli są używane z światłami o dużej wodzie. Nie umieszczaj żeli bezpośrednio na żarówce.
* Eksperymentuj z różnymi gęstościami żelu: Żele mają różne gęstości, które wpływają na intensywność koloru.
* Używaj twórczo żeli w przetwarzaniu postów: Możesz subtelnie ulepszyć lub dostosować kolory tworzone przez żele w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom.
* Dopasuj nastrój: Rozważ odzież, makijaż i ogólny styl tematu przy wyborze kolorów żelowych.
5. Przykłady kreatywnych koncepcji portretów przy użyciu kolorowych żeli:
* Cyberpunk/neon portret: Używaj żywych bluesów, róż i fioletów, aby stworzyć futurystyczny, zaawansowany technologicznie klimat.
* Portret filmu noir: Zastosuj głębokie czerwone i bluesowe, aby wywołać poczucie tajemnicy i intrygi.
* Portret marzyny/surrealistyczny: Eksperymentuj z miękkimi pastelami i eterycznym oświetleniem, aby stworzyć atmosferę podobną do snów.
* Portret horroru: Użyj ostrych czerwieni i zieleni, aby stworzyć relaksujący i niepokojący efekt.
* abstrakcyjne blokowanie kolorów: Projektuj duże bloki kontrastujących kolorów na temat i tło, aby uzyskać graficzny i nowoczesny wygląd.
6. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na saldo białych i saldo kolorów.
* unikanie i spalanie: Ulepsz wyróżnienia i cienie, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
* Nie przesadzaj: Piękno kolorowych żeli polega na tym, że tworzą wyjątkowy wygląd w aparacie. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazów, ponieważ mogą sprawić, że wyglądają sztucznie.
w podsumowaniu: Używanie kolorowych żeli otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Zrozumienie teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zwracając uwagę na ekspozycję i bilans białych, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!