i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Matematycznie zmieniają wartości koloru i jasności „warstwy mieszania” oparte na „warstwie podstawowej”.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw menu rozwijane u góry, zwykle ustawione na „normalne”, zawiera wszystkie tryby mieszania.
* Klawisz Mieszanie Kategorie:
* Normalna grupa: (Normalne, rozpuszczone) - podstawowe, często używane do początkowego umiejscowienia lub regulacji krycia.
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor) - Te tryby sprawiają, że obraz jest ciemniejszy, łącząc ciemne obszary bardziej widoczne. Idealne do dodawania cieni, tekstury lub grunge.
* Lighten Group: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor) - Te tryby sprawiają, że obraz jest jaśniejszy, mieszając obszary światła bardziej widoczne. Dobry do dodawania pasemek, światów i efektów świetlnych.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - tryby te zwiększają kontrast. * Nakładka* i* miękkie światło* są często najbardziej przydatne i subtelne.
* grupa porównawcza: (Różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel) - Tryby te są rzadziej stosowane do portretów, ale mogą tworzyć interesujące efekty eksperymentalne.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - tryby te wpływają na określone aspekty koloru. Idealne do celowanych regulacji kolorów lub dodawania tonów.
ii. Wspólne przypadki użycia w Portraiturze Sztuki
Oto kilka przykładów skutecznego stosowania trybów mieszania, z sugerowanymi technikami:
* Dodawanie tekstur:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z *pomnóż *, *nakładka *, *miękkie światło *lub *ekran *. * Pomnóż* ciemni obraz i integruje ciemne obszary tekstury. * Nakładka* i* miękkie światło* są często dobrymi punktami początkowymi dla subtelnej mieszanki. * Ekran* Rozjaśnia obraz i integruje lżejsze obszary tekstury.
* Udoskonalenie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów, takich jak cienie lub tło. Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować efekt. Rozważ użycie * masek przycinania *, aby zastosować teksturę tylko do samej warstwy portretowej.
* Tworzenie mycia kolorów i tonowanie:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
* Tryby mieszania: *Kolor*,*hue*,*miękkie światło*lub*nakładka*. * Kolor* Zmieni ogólny kolor bez wpływu na jasność. * Odcień* zmieni odcienie, zachowując nasycenie i jasność. * Miękkie światło* może dodać subtelną odlew.
* Udoskonalenie: Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami. Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego zastosowania tonowania do określonych obszarów obrazu (np. Podświetlania, cieni).
* Podprawy i cienie:
* Technika: Użyj narzędzi * Dodge &Burn *, aby utworzyć osobne warstwy podświetleń i cieni, lub utwórz te podświetlenia i cienie bezpośrednio na warstwie portretowej i klon ten warstwę dwukrotnie.
* Tryby mieszania:
* Podprawy: Użyj * ekranu * lub * rozjaśnij * na warstwie podświetlenia. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Shadows: Użyj * pomnóż * lub * ciemność * na warstwie cienia. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Udoskonalenie: Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić umieszczenie i intensywność wyświetleń i cieni. Zastanów się nad dodaniem gaussowskiego rozmycia, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Tworzenie wycieków/efektów światła:
* Technika: Znajdź lub stwórz obrazy wycieków lub rozbłysków światła. Umieść je nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: *Ekran*,*Dodaj*lub*rozjaśnij*. Wyjmują one czerń z obrazu wycieku światła, pozostawiając tylko efekt jasnego światła.
* Udoskonalenie: Użyj masek warstwowych, aby ustawić i mieszać światło realistycznie. Dostosuj kolor i krycie warstwy szczelności światła. Dodaj niewielki rozmycie Gaussa, aby uzyskać bardziej rozproszony wygląd.
* Dodanie marzycielskiego/miękkiego efektu ostrości:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur).
* Tryby mieszania: * Miękkie światło* lub* nakładka* na rozmytą warstwę.
* Udoskonalenie: Dostosuj promień rozmycia i krycie warstwy, aby kontrolować miękkość efektu. Użyj maski warstwowej, aby usunąć rozmycie z oczu i inne kluczowe detale, które powinny pozostać ostre.
* Oddzielenie częstotliwości (do retuszowania skóry, ale tryby mieszania wzmacniają efekt):
* Technika: Obejmuje to oddzielenie informacji o wysokiej częstotliwości (szczegóły, tekstury) i niskiej częstotliwości (kolor, ton) twojego obrazu na osobne warstwy.
* Tryby mieszania: Często używa * liniowego światła * lub * nakładki * dla warstwy o wysokiej częstotliwości i * średniej * lub * mediany * Rozmycie dla warstwy niskiej częstotliwości. Ta technika jest złożona i wymaga bardziej szczegółowego wyjaśnienia (wyszukaj „samouczek Photoshop Separation Separation”).
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Zagraj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i pożądanego efektu.
* krycie jest twoim przyjacielem: Zawsze dostosowuj krycie mieszanych warstw. Subtelny efekt jest często bardziej skuteczny niż obezwładniający.
* Maski warstwowe są niezbędne: Maski warstw dają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosuje się tryb mieszania. Pozwalają ci selektywnie ujawnić lub ukrywać części warstwy mieszanej. Użyj szczotek obosiecznych do gładkich przejść.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj na duplikatach warstw lub używaj warstw regulacji, gdy tylko jest to możliwe, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania z warstwą bezpośrednio pod nią. Kliknij alt (kliknij opcję Mac) między dwiema warstwami w panelu warstw, aby utworzyć maskę przycinającą.
* Warstwy grupowe: Warstwy powiązane z grupą razem, aby zachować organizację obszaru roboczego. Możesz zastosować tryby mieszania do całych grup.
* start subtelny: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz żądany wygląd. Łatwo jest przesadzić w trybach mieszania.
* Rozważ profile kolorów: Upewnij się, że Twój profil kolorów (np. SRGB, Adobe RGB) jest spójny w całym przepływie pracy.
* „przejść” tryb mieszania: Jeśli zastosujesz tryb mieszania do * grupy * warstw, ustawienie trybu mieszania grupy na „przejście” pozwala poszczególnym warstwom w grupie na interakcję, jakby były poza grupą. Jest to przydatne do organizowania bez wpływu na mieszanie.
iv. Przykład przepływu pracy:Dodanie subtelnego mycia kolorów
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę (warstwa> nowa> warstwa).
3. Wypełnij nową warstwę wybranym kolorem (np. Ciepły ton sepii).
4. Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na *kolor *.
5. Zmniejsz krycie warstwy kolorów, aż osiągniesz subtelny, przyjemny efekt (np. 10-30%).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
7. Wybierz miękkie narzędzie pędzla, ustawione na czarny.
8. Pomaluj maskę warstwy, aby usunąć mycie kolorów z obszarów, w których chcesz zachować oryginalny kolor (np. Oczy, określone szczegóły).
v. Zasoby
* Adobe Photoshop Help: [https://helpx.adobe.com/photoshop/using/blending-modes.html](https://helpx.adobe.com/photoshop/using/blending-modes.html)
* Liczne samouczki online: Wyszukaj YouTube i Google, aby uzyskać „samouczek mieszania Photoshopa”, aby znaleźć określone przykłady i techniki.
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania, możesz znacznie ulepszyć swoje portrety sztuki i tworzyć naprawdę urzekające obrazy z głębokością, teksturą i unikalnymi paletami kolorów. Ćwicz i baw się z tym! Pamiętaj, że najlepsze wyniki pochodzą z przemyślanej aplikacji i bystrego oka do szczegółów.