i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele jednej warstwy („warstwa mieszania”) oddziałują z pikselami warstwy pod nią („warstwa podstawowa”). Matematycznie łączą wartości pikseli (jasność i kolor) na różne sposoby.
* Dostęp do trybów mieszania: Znajdują się w panelu warstw w Photoshopie, zwykle menu rozwijane oznaczone jako „normalne”.
* Kluczowe kategorie i efekty: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich zachowania. Oto jedne z najbardziej przydatnych do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
* normalne: Domyślnie; Górna warstwa całkowicie przesłania warstwę poniżej.
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty, rozproszony efekt. Rzadko używane w sztuce pięknej, ale może być interesujące dla określonych tekstur.
* Darken:
* Darken: Zastępuje piksele tylko wtedy, gdy piksel warstwy mieszania jest ciemniejszy niż piksel warstwy podstawowej.
* pomnóż: Mnoży wartości jasności dwóch warstw, co powoduje ciemniejszy obraz. Idealne do dodawania cieni i ciemnych obszarów.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolory warstwy podstawowej, zwiększając kontrast i nasycenie. Może tworzyć intensywne i dramatyczne efekty.
* Linear Burn: Podobne do oparzenia kolorów, ale ma tendencję do wytwarzania ostrzejszego, intensywniejszego ciemności.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor dwóch warstw. Mniej przewidywalne i często mniej przydatne.
* Lighten:
* Lighten: Zastępuje piksele tylko wtedy, gdy piksel warstwy mieszania jest lżejszy niż piksel warstwy podstawowej.
* Ekran: Odwraca wartości piksela, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Tworzy efekt rozjaśniający, często z blaskiem.
* Color Dodge: Oświetla kolory warstwy podstawowej, zmniejszając kontrast i nasycenie. Może tworzyć jasne, eteryczne efekty.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale ma tendencję do wytwarzania ostrzejszego, intensywniejszego błyskawicy. Dobrze do dodawania najważniejszych atrakcji.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor dwóch warstw. Mniej przewidywalne.
* kontrast: Tryby te ogólnie zwiększają kontrast i mogą powodować silne przesunięcia kolorów.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekrany jasne. Wszechstronny tryb dodawania kontrastu i subtelnych regulacji kolorów. Często dobry punkt wyjścia dla wielu efektów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dobry do dodawania delikatnego kontrastu i nasycenia.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż nakładka, tworzy silne atrakcje i cienie.
* żywe światło: Ekstremalny tryb kontrastowy, często wytwarzający wyniki przesadne.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny ekstremalny tryb kontrastu.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są ciemniejsze, czy lżejsze niż kolor mieszanki. Często nieprzewidywalne.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego, niebieskiego, cyjanu, magenta, żółtego, czarnego i białego. Tworzy efekt posteryzowany.
* różnica: Tryby te porównują kolory dwóch warstw.
* różnica: Odejmuje ciemniejszy kolor od jaśniejszego koloru. Może tworzyć interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Wyniki mogą być wartościami ciemnymi lub ujemnymi.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki. Może przynieść jasne lub wyprane wyniki.
* kolor: Tryby te wpływają na kolorowe aspekty obrazu.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując luminancję. Idealne do kolorowania czarno -białych obrazów.
* jasność: Zastępuje luminancję (jasność) warstwy podstawowej luminancją warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Dobry do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania:
1. Dodanie tekstury:
* Metoda: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie , nakładka lub miękkie światło .
* Efekt: Dodaje do portretu subtelną lub dramatyczną nakładkę tekstur, tworząc bardziej artystyczny i wyblakły charakter.
* Wskazówki: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu. Rozważ użycie tekstur w kolorze czarno -białym, aby uzyskać bardziej kontrolowane mieszanie kolorów.
2. Regulacja oceny kolorów i tonów:
* Metoda: Utwórz solidną warstwę napełniania koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Solidny kolor ...). Zmień tryb mieszania na kolor , miękkie światło , nakładka lub hue .
* Efekt: Dodaje do obrazu odlewany kolor lub subtelną regulację tonalną.
* Wskazówki: Użyj subtelnego koloru. Eksperymentuj z różnymi kolorami i trybami mieszania, aby znaleźć pożądany nastrój. Dostosuj krycie warstwy wypełnienia kolorów w celu dostrajania. Spróbuj stworzyć wiele warstw kolorów z różnymi trybami mieszania, aby uzyskać bardziej złożone efekty. Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów) i ustaw ich tryby mieszania do zlokalizowanych regulacji.
3. Creating Light &Shadow:
* Metoda: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla z czarną lub białą farbą. Ustaw tryb mieszania na pomnóż (dla cieni) lub ekran/liniowy Dodge (dla najważniejszych).
* Efekt: Pozwala rzeźbić światło i cień w sposób nieniszczący.
* Wskazówki: Pracuj z niskim krycie i stopniowo buduj efekt. Użyj tabletu WACOM, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić obszary światła i cienia.
4. Zwiększanie odcienia skóry:
* Metoda:
* Luminosity/Color Trick: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Nałóż silny rozmycie na górną warstwę (rozmycie gaussa lub rozmycie powierzchni). Ustaw tryb mieszania na jasność Aby mieszać tylko jasność, często wygładzając skórę. Następnie utwórz kolejną warstwę i użyj miękkiego pędzla do malowania w odcieniach skóry. Ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie.
* Efekt: Tworzy miękki, nawet odcień skóry, zachowując teksturę.
* Wskazówki: Uważaj, aby nie nadmiernie zamknąć, co może stworzyć plastikowy wygląd. Użyj masek warstwowych, aby ograniczyć wpływ na obszary skóry.
5. Dodanie elementów artystycznych (grunge, bokeh itp.):
* Metoda: Zaimportuj obraz faktury grunge, świateł bokeh lub innego elementu artystycznego. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , nakładka , pomnóż lub dodaj .
* Efekt: Bezproblemowo integruje element artystyczny z portretem.
* Wskazówki: Dostosuj krycie warstwy elementu artystycznego. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części elementu. Dostosuj kolory elementu artystycznego, aby dopasować ogólną paletę kolorów portretu.
6. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Metoda: Umieść dwa obrazy na osobnych warstwach, jeden na drugiej. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , pomnóż , Lighten , Darken lub różnica . Dostosuj zmętnienia i maski warstw, aby ujawnić pożądane części każdego obrazu.
* Efekt: Nakłada dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczny i artystyczny efekt.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja:
* Zawsze pracuj na duplikatach warstw. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (poziomy, krzywe, równowaga kolorów itp.) Są nieniszczące i można je łączyć z trybami mieszania dla potężnych efektów.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe:
* Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Wyniki mogą być zaskakujące i często prowadzić do nieoczekiwanych odkryć.
* Przejdź przez tryby mieszania, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Przytrzymaj klawisz „Shift” i użyj klawiszy `+` i ``-', aby szybko przełączać się przez tryby mieszania.
* Rób notatki, na których tryby mieszania działają dobrze z niektórymi rodzajami obrazów i efektów.
* krycie i wypełnienie:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy, wpływając na to, jak wiele podstawowych warstw.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa na przezroczystość zawartości warstwy (pikseli), pozostawiając efekty warstwy (takie jak cienie lub uderzenia) z pełną nieprzezroczystością. Jest to przydatne do subtelnych regulacji efektów trybu mieszania.
* start subtelny:
* Często najlepsze efekty trybu mieszania są subtelne. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Zarządzanie kolorami:
* Upewnij się, że ustawienia kolorów w Photoshopie są prawidłowe. Pomoże to osiągnąć spójne i przewidywalne wyniki.
* Rozważ nastrój:
* Wybierz tryby mieszania, które poprawiają nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład ciemniejsze tryby mieszania mogą stworzyć poczucie dramatu i tajemnicy, podczas gdy jaśniejsze tryby mieszania mogą stworzyć bardziej eteryczny i marzycielski charakter.
* docelowe obszary:
* Użyj masek warstwowych, aby celować w swoje efekty. Nie zawsze musisz zastosować tryb mieszania na całym obrazie. Często najlepsze wyniki wynikają z starannego ukierunkowania na określone obszary, takie jak atrakcje, cienie lub odcienie skóry.
Przykładowy scenariusz:Dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła.
3. Dodaj obraz tekstur (np. Teksturę papieru) nad zduplikowaną warstwą.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż” lub „nakładka”. Dostosuj krycie do około 20-50%.
5. Dodaj solidną warstwę napełniania koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny ...). Wybierz ciepły kolor, taki jak sepia lub stonowany brąz.
6. Ustaw tryb mieszania warstwy wypełnienia solidnego na „kolor”. Dostosuj krycie do około 10-30%.
7. Utwórz warstwę regulacji krzywych ponad wszystkie inne warstwy. Nieco wyreguluj krzywą, aby stworzyć subtelny zanik w czarnych i windzie na środkowych.
8. Użyj maski warstwy na warstwie regulacji krzywych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć efekt w niektórych obszarach portretu, w razie potrzeby.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi trybami mieszania, możesz znacznie ulepszyć swoje portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne i artystyczne obrazy. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz niuanse każdego trybu mieszania i jak skutecznie je używać.