i. Planowanie i ocena lokalizacji przed shoot:
* Scout the Location: Dokładnie zbadaj wcześniej lokalizację. Zidentyfikuj obszary, które są naprawdę bezużyteczne i skup się na znalezieniu kieszeni, które oferują potencjał. Poszukaj ciekawych tekstur, światła lub unikalnych kątów.
* Zidentyfikuj potencjalne pozytywy: Nawet w „brzydkim” lokalizacji mogą istnieć ukryte klejnoty:
* mocne światło: Złota godzina, rozproszone światło słoneczne lub ciekawe cienie.
* nieoczekiwane kolory: Żywa ściana, zardzewiała rura, sztuka graffiti.
* Ciekawe tekstury: Wybrew cegły, obierająca farba, beton.
* Kształty geometryczne: Linie budynku, trójkątny cień.
* planuj negatywy: Burza mózgów sposobów zminimalizowania lub nawet włączenia nieatrakcyjnych elementów:
* kąt i kompozycja: Czy możesz strzelać z niskiego lub wysokiego kąta, aby wyeliminować rozpraszające tła?
* Blur: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby rozmyć tło.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na modelu i ciekawych szczegółach.
* Obejrzyj brud: Czasami pochylenie się w „brzydkie” może stworzyć surową i nerwową estetykę.
* Rozwój koncepcji: Opracuj silną koncepcję, która działa * z * lokalizacją. Pomyśl o:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jak lokalizacja może przyczynić się do tej historii?
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Ostry, melancholijny, surrealski)
* Wardrobe &Styling: Wybierz garderobę i styl, które uzupełniają lokalizację i ogólną koncepcję. Kontrastujące elementy mogą być potężne.
* Referencje: Zbierz inspirację z redakcyjnych sesji zdjęciowych w podobnych środowiskach.
ii. Techniki lokalizacji:
* oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło:
* złota godzina: Na korzyść użyj ciepłego, miękkiego światła wschodu lub zachodu słońca.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione obszary z równym, rozproszonym światłem (np. Cień budynku). To eliminuje ostre cienie i pozwala na miękkie portrety.
* sztuczne światło:
* Bezlights/Strobes: Użyj ich, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, reflektory), aby kontrolować światło.
* żele: Dodaj żele kolorowe do swoich świateł, aby stworzyć określony nastrój lub dodać zainteresowanie scenie.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Przydatny do widzenia światła spadającego w czasie rzeczywistym i dokonywania korekt.
* kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo i umieść poddany na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Droga, ogrodzenie, ściana), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Jeśli lokalizacja ma elementy symetryczne, użyj ich, aby utworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy pacjenta lub konkretnych szczegółach.
* warstwy: Użyj elementów pierwszego planu (np. Liście, ogrodzenie), aby stworzyć głębokość i separację.
* Kierowanie modelu:
* zaufanie: Zaufanie i entuzjazm projektu. Twój model zareaguje na twoją energię.
* Szczegółowe instrukcje: Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”. Zapewnij jasny i konkretny kierunek. (np. „lekko przechyl głowę w lewo, rozluźnij ramiona i spójrz tuż obok aparatu.”)
* Ruch: Zachęcaj model do naturalnego poruszania się. Uchwycić szczere chwile.
* emocje: Pomóż modelu połączyć się z emocjami, które chcesz przekazać na obrazie.
* Połączenie: Zbuduj relację z modelem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Wykorzystaj rekwizyty i akcesoria:
* tkanina: Drapuje materiał, aby dodać teksturę, kolor lub ukryć nieestetyczne obszary.
* Mirrors: Stwórz interesujące odbicia i dodaj głębokość do obrazu.
* dym/mgła: Użyj dymu lub mgły, aby stworzyć tajemniczą lub eteryczną atmosferę.
* balony/konfetti: Dodaj popowy kolor i zabawę.
* Elementy vintage: Dodaj odrobinę nostalgii.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i skupić uwagę na temat. Jest to szczególnie przydatne do ukrywania rozpraszających elementów.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Użyj wąskiej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło. Może to być skuteczne, jeśli chcesz włączyć lokalizację do obrazu.
* kąty:
* niski kąt: Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że temat może wydawać się wyższy i silniejszy, i może podkreślać elementy architektoniczne.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może zapewnić unikalną perspektywę i może zminimalizować rozpraszające elementy na ziemi.
iii. Procesing (edycja):
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój i zwiększyć ogólną estetykę.
* fajne tony: Stwórz melancholijną lub nastrojową atmosferę.
* ciepłe tony: Stwórz radosną lub nostalgiczną atmosferę.
* Monochrome: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i elegancki wygląd.
* retuszowanie:
* Usuń rozproszenie: Użyj Photoshopa, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z tła (np. Śmieci, graffiti, linie energetyczne). Być subtelnym; Nie przesadzaj.
* Oczyść skórę: Lekko retusz skórę modelu, aby usunąć skazy.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i dodać wymiar do obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodaj ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi estetykę przypominającą film.
* Kreatywne efekty:
* nakładki: Dodaj tekstury, wycieki światła lub inne nakładki, aby stworzyć unikalny i artystyczny wygląd.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
Kluczowe zmiany myślenia:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości lokalizacji. Czasami „brzydkie” elementy mogą dodać obrazu i autentyczność.
* Pomyśl twórczo: Rzuć sobie wyzwanie, aby znaleźć unikalne i interesujące sposoby korzystania z lokalizacji.
* Skoncentruj się na historii: Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest opowiedzenie fascynującej historii. Lokalizacja jest tylko narzędziem, które Ci pomoże.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w przekształcaniu „brzydkich” lokalizacji w arcydzieła redakcyjne.
przykładowe scenariusze i podejścia:
* Opuszczony budynek: Obejrzyj rozkład i grunge. Użyj dramatycznego oświetlenia, aby podkreślić tekstury. Ubierz model w kontrastowym, eleganckim ubraniu.
* Stacja benzynowa: Użyj żywych kolorów i geometrycznych kształtów na swoją korzyść. Utwórz retro lub nerwową atmosferę.
* Alleyway: Użyj wąskiej przestrzeni, aby stworzyć poczucie klaustrofobii lub intymności. Użyj długich cieni i dramatycznego oświetlenia.
* Garaż parkingowy: Przyjmuj beton i przemysłowy charakter. Użyj wiodących linii, aby stworzyć poczucie ruchu.
Łącząc te techniki i przyjmując kreatywny sposób myślenia, możesz przekształcić nawet najtrudniejsze lokalizacje w oszałamiające obrazy redakcyjne. Powodzenia!