i. Zrozumienie podstaw koloru
Przed zanurzeniem się w Photoshop, znajdź te podstawy:
* hue: Czysty kolor (czerwony, zielony, niebieski itp.).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru (od wyciszonego do żywych).
* jasność (wartość): Jak jasny lub ciemny jest kolor.
ii. Narzędzia i techniki w Photoshop
Oto podstawowe narzędzia, których użyjesz, z wyjaśnieniami, kiedy i jak je zastosować:
1. Warstwa regulacji krzywych: Najbardziej wszechstronne narzędzie.
* kiedy używać: Praktycznie zawsze! Doskonałe do dopasowywania jasności, kontrastu i ogólnego zakresu tonalnego. Możesz dostosować kanały RGB osobno w celu dostrajania odlewów kolorów.
* Jak używać:
* Utwórz warstwę regulacji krzywych powyżej warstwy, którą chcesz dostosować.
* Maska przycinania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę krzywych i wybierz „Utwórz maskę przycinania”, aby zastosować regulacje * tylko * na warstwę bezpośrednio pod nią. Jest to niezbędne do zlokalizowanych korekt.
* jasność: Przeciągnij środek krzywej w górę, aby się rozjaśnić, do ciemności.
* kontrast: Utwórz krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast lub odwróconą krzywą „S” dla zmniejszonego kontrastu.
* COLOR CALSS: Wybierz poszczególne kanały RGB (czerwony, zielony, niebieski) w menu rozwijanym nad wykresem. Aby usunąć odlew kolorów, przeciągnij krzywą * w dół * w tym kanale. Aby dodać odlew kolorów, przeciągnij krzywą * w górę * w tym kanale. Na przykład:
* Za dużo czerwonego:opuść czerwoną krzywą.
* Za dużo niebieskiego:opuść niebieską krzywą.
* Za dużo zielonego:opuść zieloną krzywą.
* narzędzie Eyedropper (krzywe): Użyj EyedRoppers poniżej krzywej, aby ustawić czarne, szare i białe punkty. Może to automatycznie poprawić problemy z saldem kolorów. Bądź ostrożny; Nadużywanie ich może prowadzić do nierealistycznych rezultatów. Często ręczne dostosowanie krzywej jest lepsze.
2. Warstwa regulacji bilansu kolorów: Dobry punkt wyjścia do korygowania ogólnych odlewów kolorów.
* kiedy używać: W przypadku szybkich, ogólnych regulacji kolorów, szczególnie jeśli możesz zidentyfikować dominującą odlew kolorów (np. Zbyt dużo żółtego).
* Jak używać:
* Utwórz warstwę regulacji bilansu kolorów.
* tony (cienie, środkowe, podświetlacze): Dostosuj suwaki kolorowe osobno dla każdego zakresu tonalnego. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ cienie i atrakcje często mają różne odlewy kolorów.
* Zachowaj jasność: Sprawdź to pole, aby uniknąć zmiany ogólnej jasności obrazu.
* suwaki: Przeciągnij suwaki, aby zmienić kolory.
* Cyan/czerwony
* Magenta/Green
* Żółty/niebieski
* Jeśli obraz jest zbyt żółty, przeciągnij żółty/niebieski suwak w kierunku niebieskiego. Jeśli jest to zbyt magenta, przeciągnij kasenta/zielony suwak w kierunku zielonego.
3. Warstwa regulacji odcienia/nasycenia: Przydatne do dostosowywania intensywności i czystości kolorów.
* kiedy używać: W celu dostosowania ogólnej energii obrazu lub w celu selektywnego dostosowania odcienia, nasycenia lub lekkości określonych kolorów.
* Jak używać:
* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia.
* master: Dostosowuje wszystkie kolory.
* określone kolory: Wybierz określony zakres kolorów (np. Reds, Zieloni, Blues) z menu rozwijanego, aby dostosować tylko te kolory. Możesz dalej udoskonalić zakres kolorów, używając suwaków selekcji kolorów poniżej koła kolorów.
* hue: Przesuwa kolor wokół koła kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru (0 to skala szarości, 100 jest bardzo żywa).
* lekkość: Dostosowuje jasność koloru.
* Colorize: Zwraca obraz monochromatyczny i pozwala wybrać pojedynczy odcień i dostosować jego nasycenie i lekkość. Przydatne do tworzenia stylizowanych efektów.
4. Dopasuj kolor (obraz> regulacje> kolor dopasowania): Automatyzuje proces dopasowywania kolorów, ale często wymaga dalszego udoskonalenia.
* kiedy używać: Jako punkt wyjścia, zwłaszcza gdy masz docelowy obraz z pożądaną paletą kolorów.
* Jak używać:
* Wybierz warstwę, którą chcesz dostosować.
* Przejdź do `Image> Regulacje> Dopasuj kolor`.
* Źródło: Wybierz obraz lub warstwę zawierającą kolory, które chcesz dopasować. Czasami będziesz musiał spłaszczyć obraz, jeśli ma wiele warstw.
* Statystyka obrazu (luminancja, intensywność kolorów, blaknięcie): Dostosuj te suwaki, aby dopracować dopasowanie.
* neutralizuj: Często pomaga usunąć odlewy kolorów.
* Ważne: To narzędzie często wymaga znacznej poprawki z krzywymi lub równowagą kolorów *później *. Nie spodziewaj się od razu doskonałego rezultatu.
5. Selektywna warstwa regulacji kolorów: Przydatne do bardzo ukierunkowanych regulacji kolorów w określonych zakresach tonalnych (czarne, białe itp.)
* kiedy używać: W celu uzyskania równowagi kolorów w określonych częściach obrazu, takich jak regulacja czerwieni w cieniu lub bluesa na wyświetleniach.
* Jak używać:
* Utwórz selektywną warstwę regulacji kolorów
* kolory: Wybierz kolor, który chcesz dostosować (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Metoda: Wybierz „względny” lub „Absolut”. „Względny” proporcjonalnie dostosowuje kolory; „Absolute” dostosowuje je o stałą kwotę. „Względny” jest zwykle lepszym wyborem.
* CMYK SLIDERS: Dostosuj cyjan, magenta, żółte i czarne suwaki, aby zmienić równowagę kolorów wybranego koloru.
6. Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr): Oferuje kompleksowy zestaw narzędzi do oceny kolorów.
* kiedy używać: Do ogólnych korektów kolorów i tworzenia określonego nastroju lub stylu. Dobrze również do korygowania zniekształceń i hałasu soczewki.
* Jak używać: Zastosuj filtr i eksperymentuj z różnymi suwakami, w tym:
* podstawowe: Bilans biały (temperatura i odcień), ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* mikser kolorów: Odcień, nasycenie i kontrola luminancji dla poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Trójstronne koło kolorów do regulacji cieni, środkowych podkładów i atrakcji.
7. Mapy gradientu: Bardziej zaawansowana technika, która rejestruje zakres tonalny obrazu do gradientu.
* kiedy używać: Do tworzenia stylizowanych efektów kolorów lub do dopasowania ogólnego koloru obrazu obrazu do określonego gradientu.
* Jak używać:
* Utwórz warstwę regulacji map gradientu.
* Wybierz gradient lub stwórz własny. Najciemniejsze obszary obrazu zostaną zmapowane na lewą stronę gradientu, a najlżejsze obszary zostaną odwzorowane na prawą stronę.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Kolor, miękkie światło, nakładka) i krycie, aby osiągnąć pożądany efekt.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
1. Zacznij od globalnych korekt: Zajmij się ogólnymi odlewami kolorów i nierównowagami tonalnymi, zanim skupisz się na określonych obszarach. Użyj do tego krzywych, równowagi kolorów lub surowego filtra aparatu.
2. Użyj masek przycinania: Upewnij się, że warstwy regulacji wpływają tylko na warstwy, które zamierzasz. Jest to * krytyczne * dla precyzyjnej kontroli.
3. Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji. Pozwala to na późniejsze modyfikowanie regulacji bez trwale zmieniając oryginalne piksele.
4. Utwórz wybory: Użyj narzędzi selekcyjnych (Lasso, Magic Wand, Szybki wybór, narzędzie pióra), aby odizolować obszary wymagające określonych regulacji kolorów. Następnie użyj warstw regulacji z maskami warstw, aby wpłynąć tylko na te wybrane obszary.
5. Obrazy odniesienia: Znajdź obraz referencyjny, który ma paletę kolorów i nastrój, do którego dążisz. To da ci cel wizualny do pracy.
6. Narzędzie Eyedropper (kolory próbkowania): Użyj narzędzia Eyedropper (I), aby spróbować kolorów z różnych części obrazów i porównać je. Pomaga to zidentyfikować rozbieżności w odcieniu, nasyceniu i jasności. Zwróć uwagę na panel * Info * (okno> Info). Powie ci wartości RGB próbkowanego koloru.
7. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje: Cienie mają zwykle chłodniejsze odcienie, a atrakcje często mają cieplejsze tony. Użyj bilansu kolorów i selektywnego koloru, aby je osobno dostosować.
8. Rozważ źródło światła: Kolor źródła światła dramatycznie wpływa na kolory na obrazie. Dopasuj źródło światła elementów, które komponujesz. Jeśli jedno zdjęcie zostało wykonane pod światłem dziennym, a drugie pod światłem wolframu, musisz to naprawić.
9. Praca w 16-bit: Jeśli to możliwe, pracuj w trybie 16-bitowym (obraz> Tryb> 16 bitów/kanał). Daje to więcej informacji o kolorze do pracy i zmniejsza ryzyko pasmowania podczas dokonywania korekt.
10. subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne regulacje kolorów mogą szybko sprawić, że obraz wyglądał nierealistyczny. Dokonaj małych, przyrostowych zmian i stale oceniaj wyniki.
11. Zapisz wersje: Regularnie zapisuj różne wersje swojej pracy (np. „Composite_v1.psd”, „composite_v2.psd”), aby w razie potrzeby możesz łatwo powrócić do wcześniejszych etapów.
12. Użyj trybów mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszanki warstw regulacji (np. Kolor, jasność, miękkie światło). Mogą one stworzyć interesujące i subtelne efekty kolorów.
13. Rozważ teorię kolorów: Zrozumienie relacji kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Może pomóc w dokonaniu bardziej świadomych wyborów kolorów.
14. Spójność oświetlenia: Dopasowanie kolorów jest często powiązane z konsystencją oświetlenia. Upewnij się, że cienie, atrakcje i ogólny kierunek światła są wiarygodne we wszystkich elementach kompozytu.
iv. Rozwiązywanie problemów typowych problemów
* ostre przejścia: Użyj seardowanych selekcji i stopniowych regulacji, aby uniknąć nagłych zmian kolorów.
* pasmo kolorów: Może się to zdarzyć, jeśli dokonasz ekstremalnych regulacji kolorów, szczególnie w trybie 8-bitowym. Spróbuj pracować w trybie 16-bitowym i używać gładszych gradientów. Dodanie odrobiny hałasu może również pomóc rozbić opaskę.
* nierealistyczne kolory: Porównaj swój kompozyt z referencjami w świecie rzeczywistym. Czy kolory są wiarygodne? Czy są zbyt nasycone czy zbyt wyciszone?
* Ogólna płaskość: Może to wynikać z braku kontrastu lub braku zmienności koloru. Użyj krzywych, aby dodać kontrast i eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
v. Przykładowy scenariusz:Umieszczenie osoby w nowym tle
1. Analizuj: Zbadaj osobę i obrazy tła. Zwróć uwagę na dominujące kolory, źródło światła i zakres tonalny każdego z nich.
2. Rough Cutout: Odetnij osobę z jej oryginalnego tła.
3. Umieszczenie: Umieść warstwę osoby na wierzchu warstwy tła.
4. Początkowe dopasowanie kolorów (globalne): Zacznij od bilansu kolorów lub warstwą regulacji krzywych przyciętej do warstwy osoby. Dostosuj ogólną temperaturę kolorów i odcień, aby dopasować tło.
5. Dopasowanie jasności (globalne): Użyj krzywych, aby dostosować jasność i kontrast osoby, aby dopasować tło.
6. cienie i wyróżnienia (lokalne): Utwórz oddzielne krzywe lub warstwy regulacji bilansu kolorów, każda przycięta do warstwy osoby, aby dostosować kolory w cieniu i wyróżnienia osobno. Użyj masek warstwowych, aby ograniczyć korekty do określonych obszarów.
7. Udoskonalaj selektywnym kolorem: Użyj selektywnego koloru, aby dostroić określone kolory w warstwie osoby, aby dopasować tło.
8. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby dalej udoskonalić oświetlenie osoby, aby dopasować tło.
9. końcowe dotyki: Dodaj subtelną winietę lub klasę kolorów do całego obrazu, aby stworzyć spójny wygląd.
Opanowując te techniki i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć bezproblemowe i wiarygodne kompozyty Photoshop. Pamiętaj, że cierpliwość i dbałość o szczegóły są kluczowe!