i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Kluczowa charakterystyka:trójkąt światła Podpisem oświetlenia Rembrandt jest mały, oświetlony trójkąt na policzku najdalej od głównego źródła światła. Ten trójkąt jest celem.
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj portrety Rembrandt są tworzone przy użyciu jednego głównego źródła światła. Stwarza to silny kontrast i zdefiniowane cienie.
* światło kierunkowe: Światło pochodzi z boku i nieco powyżej obiektu. Ten kąt tworzy trójkąt.
* ciemne tło: Tło jest zwykle mroczne i niewyraźne, pomagając podkreślić twarz podmiotu.
* cienie i dramat: Oświetlenie Rembrandt dotyczy cieni. Nie bój się pozwolić, aby obszary twarzy wpadły w ciemność. To dodaje głębokość i intrygę.
ii. Wstępne rozważania:samo zdjęcie
* Idealny scenariusz: Idealnie pracujesz z zdjęciem, które zostało już nakręcone z jednym, kierunkowym źródłem światła z boku i nieco powyżej, tworząc naturalne cienie. To znacznie ułatwi regulacje Lightroom.
* akceptowalny scenariusz: Jeśli tego nie masz, nadal możesz osiągnąć podobny efekt, ale będzie to wymagało więcej pracy i może nie być tak przekonujące. Poszukaj zdjęcia z istniejącymi cieniami i przyzwoitymi odcieniami skóry.
* Dobry punkt wyjścia: Najlepszy jest portret o stosunkowo neutralnym tle. Zajęte lub jasne tło będą wymagały większej uwagi.
iii. Korekty Lightroom (opracuj moduł)
Oto przewodnik krok po kroku po regulacjach Lightroom. Podam ogólną wytyczną, ale pamiętaj, że * każde zdjęcie jest inne, * więc musisz dostosować suwaki na podstawie konkretnego obrazu.
a. ZAGRODOWANY PANEL
1. Wybór profilu (ważne!):
* Zacznij od wyboru profilu w panelu podstawowym. Kolor Adobe jest często dobrym punktem wyjścia lub wypróbuj jeden z profili portretowych (np. Ciepły portret, portret naturalny), ale nie bój się eksperymentować. Wybór odpowiedniego profilu stanowi podstawę twoich kolorów i tonów.
2. Ekspozycja:
* Zasadniczo będziesz chciał zmniejszyć ekspozycję . To kluczowy element ciemnego i nastrojowego wyglądu. Zacznij od zmniejszenia suwaka ekspozycji o -0,5 do -1 stop. Dostosuj się do smaku w zależności od początkowej jasności zdjęcia. Chcesz stworzyć nieco niedostateczny charakter.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast . Spowoduje to pogłębienie cieni i zwiększy najważniejsze informacje. Zacznij od wartości od +20 do +40.
4. Podprawy:
* Zmniejsz podświetlenia . Pomaga to przywrócić szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiec ich wysadzaniu. Początkowo spróbuj -50 do -80.
5. Shadows:
* Zmniejsz cienie To dodatkowo pogłębia cienie na obrazie. Zacznij od -30 do -60. Nie eliminuj całkowicie cieni; Potrzebujesz ich do efektu Rembrandta.
6. białe:
* nieznacznie zmniejsz białe Pomaga kontrolować jasność najjaśniejszych części obrazu. Spróbuj -10 do -30.
7. czarne:
* Zmniejsz Czarne To może naprawdę pogłębić nastrój. Zacznij od ujemnego, jak -10 do -30.
8. Obecność:
* tekstura: Dodaj teksturę. To zwiększy ostrość i głębokość. +10 do +20.
* Clarity: Używaj ostrożnie. Trochę pozytywnej przejrzystości może zwiększyć ostrość i uderzenie, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Spróbuj +5 do +15. W razie potrzeby negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Unikaj tego stylu, chyba że pracujesz nad mglistym/zamglonym zdjęciem. Zwykle usuwa ciemność.
* vibrance/nasycenie: Zasadniczo będziesz chciał lekko zmniejszyć nasycenie Aby uzyskać bardziej stonowany i klasyczny charakter. Wypróbuj od -5 do -15 na wibrace i podobny zakres nasycenia, jeśli chcesz nieco bardziej desaturować obraz.
b. Krzywa tonu
* subtelny S-Curve (opcjonalnie): Bardzo subtelna kreska S może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Kliknij ikonę „Krzywa punktowa”. Delikatnie lekko przeciągnij prawą górną część krzywej w górę i lekko lewą dolną część w dół. Kluczem jest utrzymanie go w subtelnym.
c. HSL/Color Panel
* tony skóry (luminancja, nasycenie, odcień): Tutaj dopracowujesz tony skóry.
* pomarańczowy/czerwony (luminance): Dostosuj luminancję pomarańczowych i czerwonych kanałów, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* pomarańczowy/czerwony (nasycenie): Dostosuj nasycenie pomarańczowych i czerwonych kanałów, aby kontrolować wibrację odcienia skóry. Zasadniczo niewielkie zmniejszenie nasycenia pomarańczowego może wyglądać dobrze.
* hue: Użyj suwaków odcienia, aby dopracować ogólny odcień skóry.
* Inne kolory (nasycenie/luminancja):
* Jeśli twoje tło ma jakieś rozpraszające kolory, możesz zmniejszyć ich nasycenie w tym panelu.
* Przyciemnienie luminancji kolorów tła pomaga im się cofnąć.
d. Panel detali
* wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. Zwróć uwagę na suwak maskujący. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Chcesz wyostrzyć szczegóły twarzy, ale nie tło.
* Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz jest głośny (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu luminancji.
e. Korekty soczewek i transformacja
* Włącz korektę profilu: W korektach soczewki włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenie i frędzanie kolorów.
* Panel transformacji: Jeśli twój portret jest nieco przechylony lub ma problemy z perspektywy, użyj panelu transformacji, aby go wyprostować i dostosować perspektywę.
f. Panel efektów
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może zwiększyć jakość portretu przypominającą film. Spróbuj niewielkiej ilości jak 10-20 o rozmiarze około 25 i szorstkim około 50.
* Vignetting: Jest to bardzo przydatne w tym stylu.
* kwota: Dodaj ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Zacznij od -20 do -40.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na środek obrazu.
* okrągłość: Utrzymuj to stosunkowo wysokie, aby utrzymać okrągłą winietę.
* Feather: Zwiększ pióro, aby stworzyć płynne przejście.
g. Panel kalibracji
* Eksperymentuj z profilem kolorów: Czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne mogą znacząco wpłynąć na nastrój i odcienie kolorów. Eksperyment, ale subtelne korekty są kluczowe.
iv. Za pomocą szczotek regulacji i filtrów promieniowych (regulacje lokalne)
Mają one kluczowe znaczenie dla udoskonalenia efektu Rembrandta.
1. pędzel regulacyjny - unikaj i spal:
* Dodge (Brighten): Użyj szczotki z małym wzmocnieniem ekspozycji (+0,1 do +0,3), aby subtelnie rozjaśnić obszar twarzy, który powinien być najważniejszym rozróżnieniem, szczególnie wokół policzka z trójkątem światła. Ponadto subtelnie rozjaśnij połowy w oczach. Pióro jest kluczem do tego, aby te korekty wyglądały naturalnie.
* Burn (Darken): Użyj szczotki z małą redukcją ekspozycji (-0,1 do -0,3) do subtelnie ciemnieszymi obszarami, które chcesz przekazać dalej w cień.
2. Filtr promieniowy:
* zaciemnij tło: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu, odwróć wybór (aby wpływa na * zewnętrzne * koła) i zmniejsz ekspozycję, wyróżnienia i cienie, aby dalej przyciemnić tło. Znacznie filtr.
v. Wskazówki i rozważania
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, więc swobodnie eksperymentuj! Zawsze możesz zresetować suwak lub regulację, jeśli ci się nie podoba.
* Presets: Możesz utworzyć własny ustawień na podstawie tych ustawień lub wyszukać wstępne ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt jako punkt wyjścia.
* Gradowanie kolorów: Przeglądaj techniki oceniania kolorów, aby dalej udoskonalić nastrój. Na przykład niewielka zmiana w kierunku cieplejszych tonów w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniu może zwiększyć głębokość.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśniające oczy i dodanie odrobiny jasności może sprawić, że są bardziej urzekające.
* retuszowanie skóry: Podczas gdy ten przewodnik koncentruje się na oświetleniu i nastroju, podstawowe retuszowanie skóry (usuwanie przebarwień, wygładzanie skóry) może być konieczne w Photoshopie lub podobny program do sfinalizowania portretu. Bądź subtelny z wygładzaniem skóry; Chcesz zachować teksturę.
* Ćwicz: Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Otwórz swój portret w Lightroom.
2. Wybierz odpowiedni profil.
3. Zmniejsz ekspozycję.
4. Zwiększ kontrast.
5. Zmniejsz atrakcje i cienie.
6. Dostosuj białe i czarne.
7. Dostosuj krzywą tonu (opcjonalnie).
8. Drobne tony skóry w panelu HSL.
9. Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
10. Popraw zakłócenia obiektywu.
11. Dodaj subtelną winietę.
12. Użyj szczotek regulacji, aby uniknąć (rozjaśnić) i spalić (ciemne) określone obszary twarzy, aby stworzyć wzór oświetlenia Rembrandt. Zwróć szczególną uwagę na stworzenie trójkąta światła na policzek. Rozjaśnij oczy.
13. Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło.
14. Dostosuj wszystkie ustawienia i wyeksportuj swój portret.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret w stylu Rembrandta w Lightroom, który jest zarówno dramatyczny, jak i sugestywny. Powodzenia!