Edycja portretów w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zawiera kompleksowe podejście krok po kroku do edytowania portretów w Lightroom. Omówimy wszystko, od początkowych regulacji po bardziej dopracowane techniki dla pięknych i naturalnie wyglądających rezultatów.
Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Zacznij od dobrze narażonego i dobrze skomponowanego zdjęcia. Kluczowe są dobre oświetlenie i ostre skupienie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Opracuj styl: Rozważ ogólny wygląd, który chcesz osiągnąć. Naturalne i subtelne? Nastrojowy i dramatyczny? Znajomość twojego celu poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
Zacznijmy!
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Przejdź do `Plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo ...` i wybierz obrazy, które chcesz edytować.
* zorganizuj: Twórz foldery i używaj słów kluczowych, aby łatwo znaleźć swoje portrety później. Rozważ użycie kolekcji dla określonych projektów lub tematów.
Krok 2:Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel podstawowy)
W tym miejscu wprowadzasz najbardziej znaczące ulepszenia swojego wizerunku. Pracuj odgórnie dla logicznego przepływu pracy.
* Korekty profilu: W panelu „Korekty soczewki” sprawdź `Usuń aberracja chromatyczne 'i„ Włącz korektę profilu ”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. Pozwól Lightroom automatycznie wybrać profil lub w razie potrzeby wybierz go ręcznie.
* Bilans biały: Popraw odlew kolorów. Użyj narzędzia „WB Dropper” (selektor WB), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana). Alternatywnie użyj ustawień wstępnych (np. Jako strzał, auto, światło dzienne, pochmurne itp.) Lub ręcznie dostosuj suwaki „temp” i „tint`. Celuj w odcienie skóry, które wyglądają naturalnie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Unikaj nadmiernego eksploatacji najważniejszych (zwłaszcza skóry) lub zbytnio niedostatecznego rozpowszechniania cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielki wzrost może dodać pop, ale zbyt wiele może wyglądać na ostre.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub atrakcje na skórze. Przynieś suwak w lewo, aby zmniejszyć atrakcje.
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary obrazu, ujawniając więcej szczegółów. Przenoszenie suwaka w prawo zwiększa cienie. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które są czyste białe). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które są czyste czarne). Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie! Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. Niewielka redukcja może złagodzić skórę, szczególnie w przypadku portretów.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów. Użyj tego przed nasyceniem, ponieważ najpierw ukierunkuje mniej żywe kolory.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesycać, zwłaszcza odcienie skóry.
Krok 3:krzywa tonu
Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i regulacjami tonalowymi.
* region: Zacznij od wybrania regionu (np. Średni kontrast, silny kontrast, liniowy) jako punkt wyjścia.
* Krzywa punktowa: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, przełącz do krzywej punktu. Krzywa reprezentuje zakres tonalny od ciemności do światła.
* s-curve: Delikatna kustosz S (podnoszenie górnej części i obniżenie dolnej części) zwiększa kontrast.
* Matte Look: Opuszczenie punktu lewicowego podnosi czarne i tworzy wyblakły lub matowy wygląd.
* Regulacja podświetlenia/cienia: Kliknij i przeciągnij krzywą, aby dostosować określone zakresy tonalne.
Krok 4:Panel HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja)
Ten panel umożliwia dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów. Jest to szczególnie przydatne do dostrajania odcieni skóry.
* hue: Dostosuj kolor każdego kanału kolorów (np. Przesuwając czerwone w kierunku pomarańczowej lub magenta). Subtelne zmiany mogą znacząco wpłynąć na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność każdego koloru. Uważaj na czerwono i pomarańcze, ponieważ bezpośrednio wpływają na odcień skóry. Często nieznacznie zmniejszenie nasycenia tych kolorów wygląda bardziej naturalnie.
* Luminance: Dostosuj jasność każdego koloru. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry, a zmniejszenie luminancji niebieskiego może przyciemnić niebo.
Skoncentruj się na:
* Orange: Dostosowuje odcienie skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć naturalny i zdrowy wygląd.
* czerwony: Wpływa na kolor warg i ogólne ciepło twarzy.
* żółty: Wpływ podkreśla i mogą pośrednio wpływać na odcienie skóry.
Krok 5:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Dodaje obraz i ostrość. Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w niechcianych obszarach, takich jak gładka skóra. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Wyostrz krawędzie i detale, ale unikaj wyostrzania gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość lub szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnisty wygląd). Ostrożnie zwiększ ten suwak, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamisty, kolorowe artefakty).
Krok 6:Korekty docelowe (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny (skrót:k): Regulacja farby na określonych obszarach, takich jak rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry lub ciemnienia.
* Ustawienia pędzla: Kontroluj `rozmiar ',` Feather`, `Flow` i„ gęstość ”szczotki. Miękki pędzel o niskim przepływie jest na ogół najlepszy do portretów.
* Dostosowania: Dostosuj `` Exposure ',' Contrast ',' Highlights ',' Shadows ',' Clarity ',' ostrość 'itp., Aby wprowadzić ukierunkowane zmiany.
Wspólne korekty pędzla dla portretów:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z ujemną `` `` ostrość '', aby zmiękczyć skórę. Używaj oszczędnie!
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększyć `ekspozycję 'i` `jasność', aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Dodaj odrobinę „nasycenia”, aby poprawić kolor oczu.
* unikanie i spalanie: Nieznacznie zwiększaj `ekspozycję na rozjaśnienie (Dodge) lub zmniejszyć` ekspozycję na ciemne (spalanie) określonych obszarów. Na przykład subtelnie rozjaśnij środek twarzy lub przyciemnij tło.
* Ulepszenie warg: Zwiększ „nasycenie” i subtelnie dostosuj odcień, aby zwiększyć kolor warg.
* Filtr studiowany (skrót:m): Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym. Przydatny do przyciemnienia nieba, dodawania ciepła do horyzontu lub winiety.
* Filtr promieniowy (skrót:shift+m): Zastosuje korekty promieniowo, w elipsie lub poza nią. Przydatne do tworzenia winiety, skupienia uwagi na temat lub selektywnie przyciemniania/rozjaśniania.
Krok 7:Narzędzie do usuwania punktów (skrót:Q)
* leczenie/klon: Usuń skazy, zbłąkać włosy lub inne rozrywki ze skóry. Użyj trybu „Heal” do mieszania tekstur i trybu „Clone” do bezpośredniego kopiowania pikseli.
* rozmiar i piórko: Dostosuj rozmiar narzędzia i piórkę, aby bezproblemowo mieszać korektę.
Krok 8:Panel kalibracji (opcjonalnie)
* Kalibracja kamery: Dostosuj renderowanie kolorów aparatu. Jest to bardziej zaawansowane i często wymaga eksperymentów.
Krok 9:Eksport
* plik> Eksportuj ...
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie odpowiedni dla mediów internetowych i społecznościowych. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz odpowiednie wymiary do zamierzonego użycia.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Naturalne i zdrowe odcienie skóry są kluczowe dla portretów.
* Użyj przed/po porównań: Okresowo porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji. (Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między i po.)
* Zapisz ustawienia: Utwórz ustawienia wstępne do wspólnych zadań edytowania lub stylu podpisu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety w Lightroom. Powodzenia!