1. Zrozumienie roli ustawień wstępnych w kreatywności:
* Presets to punkty początkowe, a nie punkty końcowe: Pomyśl o nich jak o filtry, które dają szybką bazę. Nie nakładaj po prostu wstępnego i nazwij to gotowym. Prawdziwa praca twórcza dzieje się * po * zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Eksploracja i eksperymenty: Presete zapewniają natychmiastowe odmiany na twoich zdjęciach. Przeglądaj różne ustawienia i zobacz, jak przekształcają nastrój, kolory i ogólny charakter. Może to zainspirować Cię do myślenia o swoich zdjęciach na nowe sposoby.
* Narzędzie do nauki: Analizując ustawienia w ramach ustawień wstępnych, możesz dowiedzieć się, w jaki sposób różne korekty (ekspozycja, kontrast, ocenianie kolorów itp.) Wpływają na ostateczny obraz. Może to poprawić twoje zrozumienie zasad Lightroom i fotografii.
* prędkość i wydajność: Presety mogą zaoszczędzić czas na powtarzających się zadaniach, umożliwiając skupienie się na bardziej kreatywnych aspektach edycji.
2. Znalezienie i wybór ustawień:
* Wbudowane ustawienia: Lightroom jest wyposażony w zestaw domyślnych ustawień. Zacznij od zbadania ich, aby poczuć, co jest możliwe.
* Zasoby online: Wiele stron internetowych oferuje zarówno bezpłatne, jak i płatne ustawienia Lightroom. Niektóre popularne opcje obejmują:
* Exchange Adobe
* Rynek kreatywny
* Etsy
* Witryny poszczególnych fotografów.
* Rozważ swój styl i zainteresowania: Poszukaj ustawień, które są zgodne z typem fotografii, którą lubisz (np. Krajobraz, portret, ulica). Przed pobraniem przeczytaj recenzje i spójrz na przykłady przed i po pobraniu.
* Prezydencje wstępne: Rozważ zakup wstępnie ustawionych pakietów, które oferują różnorodne powiązane style. Może to zapewnić spójną estetykę na twoich zdjęciach.
* darmowe vs. płatne: Darmowe ustawienia wstępne mogą być świetnym sposobem na rozpoczęcie, ale płatne ustawienia wstępne często oferują wyższą jakość, więcej opcji dostosowywania i wsparcie Stwórcy.
3. Zastosowanie i modyfikowanie ustawień:
* Zastosuj z zamiarem: Nie tylko losowo stosuj ustawienia wstępne. Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać, i wybierz ustawienie, które się z tym dostosowuje.
* dostosuj intensywność: Większość ustawień wstępnych można regulować w intensywności. Użyj suwaka „kwoty” (w panelu wstępnym), aby wycofać lub zwiększyć efekt. Ma to kluczowe znaczenie dla uczynienia wstępnego działania z różnymi obrazami.
* Dostosuj ustawienia: Tutaj zaczyna się prawdziwa kreatywność!
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby udoskonalić zakres dynamiczny obrazu.
* Podprawy/Shadows/Whites/Blacks: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować tony na swoim obrazie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z narzędziami do oceny kolorów, aby dodać do zdjęcia unikalne odlewy kolorów i nastrój.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby utworzyć określoną paletę.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: Dostosuj te ustawienia na podstawie jakości obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, filtrów promieniowych i filtrów stopniowych, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Pozwala to na ukierunkowane ulepszenia i bardziej dopracowane edycje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj swój obraz po zastosowaniu ustawień wstępnych i dokonaniu korekt. Poszukaj wszelkich artefaktów lub niedoskonałości, które należy rozwiązać.
4. Tworzenie własnych ustawień:
* Opracuj swój styl podpisu: Podczas eksperymentu z ustawieniami i dostosowywaniem ich do swoich upodobań, zaczniesz rozwijać własny unikalny styl edycji.
* Zapisz swoje ulubione ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, który kochasz, zachowaj go jako nowy wstępnie. Pozwoli ci to szybko zastosować ten styl do innych zdjęć w przyszłości.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz foldery i nazwij swoje ustawienia wstępne w sposób, który ułatwia ich znalezienie i użycie.
* Udostępnij swoje ustawienia wstępne (opcjonalnie): Zastanów się nad udostępnieniem swoich ustawień z innymi fotografami. Może to być świetny sposób na połączenie się ze społecznością i uzyskanie informacji zwrotnych na temat swojej pracy.
5. Wskazówki dotyczące kreatywnego użytku wstępnego:
* Użyj ustawień wstępnych jako inspiracji, a nie reguł: Nie czuj się ograniczony przez ustawienie wstępne. Użyj go jako punktu wyjścia i nie bój się przełamać zasad.
* Eksperymentuj z ustawieniami warstwowymi: Zastosuj jeden ustawienie, a następnie spróbuj zastosować na nim inny. Może to przynieść unikalne i nieoczekiwane wyniki. Pamiętaj, aby odpowiednio dostosować intensywność i ustawienia każdego ustawienia.
* Inżynieria odwrotna: Jeśli znajdziesz ustawienie, które lubisz, przeanalizuj jego ustawienia, aby zrozumieć, w jaki sposób został utworzony. Może to pomóc w nauce nowych technik i rozwoju własnych ustawień.
* konsystencja jest kluczowa: Jeśli pracujesz nad serią zdjęć, spróbuj opracować spójny styl edycji, aby stworzyć spójny wygląd. Presety mogą pomóc Ci to osiągnąć.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć, co może sprawić, że wyglądają nienaturalnie i nierealne.
w podsumowaniu:
Presegatory Lightroom są potężnym narzędziem do zwiększenia Twojej kreatywności, ale są najbardziej skuteczne, gdy są stosowane celowo i zamierzone. Rozumiejąc, jak działają ustawienia wstępne, eksperymentując z różnymi stylami i dostosowując ustawienia do swoich upodobań, możesz odblokować swój potencjał twórczy i tworzyć oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby traktować ustawienia wstępne jako fundament, a nie produkt końcowy, i pozwól, aby Twoja własna wizja artystyczna poprowadzi Twój proces edycji. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!