Zrozumienie celu:
Preset miękkiego portretu ma na celu:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz skazy i teksturę.
* Podświetl temat: Skoncentruj się na oczach i twarzy.
* rozproszone światło: Minimalizuj ostre cienie i atrakcje.
* stwórz marzycielski charakter: Wprowadź niewielką rozmycie lub blask.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj całkowicie spłaszczania obrazu.
Ustawienia krok po kroku:
1. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Cieraj na nieco jaśniejszą ekspozycję, niż zwykle można użyć do standardowego portretu. Nie nadmiernie eksponuj, ale pozwól, aby światło wydawało się nieco bardziej atmosferyczne. Zacznij od +0,30 do +0,70 i stamtąd dostosuj.
* kontrast: Opuść! Wysoki kontrast podkreśla ostre linie. Idź po -20 do -40. To jest * krytyczny * krok.
* Podprawy: Zmniejsz je. Zmniejszenie atrakcji pomaga stworzyć miękkie światło i zminimalizować wysadzone obszary. Spróbuj -40 do -70.
* Shadows: Zwiększ je, aby otworzyć cienie i dodać więcej szczegółów. +20 do +40 to dobry punkt wyjścia.
* białe: Nieznacznie zwiększyć, aby rozjaśnić obraz. +5 do +15.
* czarne: Nieznacznie zmniejszyć, aby dodać niewielką głębokość. -5 do -15.
* Clarity: * Kluczowe* dostosowanie. Znacząco zmniejsz jasność! To zmiękcza ogólny obraz i skórę. Przejdź po -20 do -40, a czasem nawet niżej. To kluczowy element miękkiego wyglądu portretowego.
* vibrance: Zwiększ nieznacznie dla subtelnego wzmocnienia kolorów. +5 do +15.
* Nasycenie: Dostosuj ostrożnie. Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie. Spróbuj -5 do +5 lub zostaw to, jakie jest.
2. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Subtelna krzywa „S” jest powszechna dla portretów. To rozjaśnia rozjaśnia i nieco pogłębia cień, ale zachowaj go * bardzo * delikatnie. Kliknij ikonę krzywej punktu i wypróbuj je:
* Lekko unieś lewy dolny punkt w górę (ciemniejsze tony).
* Lekko opuść prawy górny punkt w dół (jaśniejsze tony).
* Opcjonalnie dodaj niewielki spadek cieni (tworząc bardziej matowy charakter).
alternatywy do krzywej punktu: Możesz także wypróbować „krzywą kanału” (czerwony, zielony, niebieski), aby subtelnie dostosować tony kolorów, ale jest to bardziej zaawansowane i wymaga eksperymentów.
3. HSL / Kolor Panel:
* Luminance:
* Orange: Zwiększ rozjaśnienie tonów skóry (np. +5 do +20). Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czerwony: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić usta. (+5 do +10)
* Nasycenie:
* Orange: Lekko desaturują pomarańczowe, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry (np. -5 do -15).
* czerwony: Zwiększ, aby usta popłynęły tylko (+5 do +10).
* hue:
* Są bardziej subtelne, ale można dostosować odcienie pomarańczowego/żółtego/czerwonego, aby dostroić odcienie skóry. Niewielka zmiana może czasem poprawić ogólny wygląd, ale zachować ostrożność.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: * Zmniejsz* Wyostrzenie, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Obniżyć kwotę około 20-30.
* promień: Utrzymuj stosunkowo niskie, około 0,7 - 1,0.
* detal: Utrzymuj to nisko, około 20-30.
* Masowanie: Wyższa wartość maskowania (np. 60-80) chroni drobne detale, takie jak oczy i włosy przed nadmiernym rozszerzeniem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są maskowane.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ * nieznacznie *, aby wygładzić skórę. Zacznij od 5-15 i dostosuj w razie potrzeby. Za dużo sprawi, że skóra będzie wyglądać woskowo.
* kolor: Pozostaw to według wartości domyślnej, chyba że występuje znaczący szum kolorów.
5. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić vintage, marzycielski charakter, ale jest to opcjonalne i subiektywne. Wypróbuj bardzo małą ilość (np. Kwota:5-10, rozmiar:25-35, chropowatość:50-60).
* winieta: Bardzo subtelna winieta (wartość ujemna) może pomóc w skupieniu tematu. Zacznij od kwoty od -5 do -15. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro, aby uzyskać naturalny wygląd.
6. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Jest to dla bardziej zaawansowanych korekty kolorów. Możesz spróbować dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia w celu subtelnej oceny kolorów.
Zapisanie ustawień wstępnych:
1. reset: Kliknij przycisk „Resetuj” u dołu lewego panelu. Jest to ważne, aby nowy ustawienie zastosowano do punktu wyjścia.
2. Dokonaj regulacji: Przejrzyj każdy z wyżej wymienionych paneli i dostosuj ustawienia do swoich upodobań.
3. Presets Panel: Po lewej stronie znajdź panel „ustawień wstępnych”.
4. Kliknij przycisk + (plus): Na górze panelu ustawień wstępnych kliknij przycisk „+”. To przyniesie okno dialogowe „Nowy Preset Fruci”.
5. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię, takie jak „Soft Portret” lub „Marzycielski portret”.
6. Wybierz grupę: Wybierz grupę do swojego ustawienia wstępnego (np. „Presets User”, „Portrety” lub utwórz nową grupę).
7. Sprawdź ustawienia: * Ważne:* Domyślnie Lightroom może nie zapisać* wszystkich* bieżących ustawień. Dokładnie przejrzyj listę pole wyboru w oknie dialogowym. Upewnij się, że wszystkie odpowiednie ustawienia są sprawdzane. Przynajmniej upewnij się, że są one sprawdzone:
* Narażenie
* Kontrast
* Przegląd najważniejszych wydarzeń
* Cienie
* Białe
* Czarni
* Jasność
* Vibrans
* Nasycenie
* Krzywa tonu
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* HSL / kolor
* Efekty (winieta, ziarno)
* Kalibracja kamery (jeśli wprowadziłeś zmiany)
8. kliknij „Utwórz”: Kliknij przycisk „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
Zastosowanie i dostrajanie:
* Zastosuj swoje zdjęcia: Wybierz zdjęcie i kliknij nowo utworzony ustawienie ustawień w panelu ustawień wstępnych.
* Dobre dostosowanie: Presets to tylko punkty początkowe. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać korekt ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby pasowały do konkretnego zdjęcia. Nie bój się dostosować ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego!
Ważne rozważania:
* Eksperymenty: To tylko wytyczne. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od oświetlenia, odcienia skóry i twojej artystycznej wizji. Eksperyment!
* subtelność: Cel do subtelnego efektu. Przesunięcie którekolwiek z tych ustawień może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj ustawienia HSL, aby wyglądały one naturalnie i zdrowo.
* przed/po: Często porównaj widoki „przed” i „po” (naciśnij klawisz „\”), aby ocenić zmiany, które wprowadzasz.
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu wstępnego ustawienia, który lubisz, możesz go użyć do przetwarzania wielu obrazów jednocześnie. Pamiętaj jednak, że nadal będziesz musiał dostroić każdy obraz indywidualnie.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z tymi ustawieniami, tym lepiej będziesz w tworzeniu miękkich ustawień portretowych, które dla Ciebie działają.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć piękne i pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby zawsze eksperymentować i dostroić ustawienia, aby odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom i preferencjom. Powodzenia!