i. Import i organizacja
1. Zaimportuj swoje obrazy:
* Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom CC, wersja w chmurze, chociaż interfejs jest nieco inny).
* Kliknij „Importuj” w dolnym lewym rogu.
* Wybierz źródło zdjęć (np. Karta aparatu, folder na komputerze).
* Wybierz obrazy, które chcesz zaimportować.
* W panelu „Obsługa plików”:
* kopiuj jako dng (zalecany): Konwertuje twoje pliki RAW w format negatywnego cyfrowego Adobe. Jest to korzystne dla długoterminowej kompatybilności.
* kopia: Pozostawia oryginalne pliki nietknięte i tworzy kopie w bibliotece Lightroom.
* ruch: Przesuwa pliki z oryginalnej lokalizacji do określonego miejsca docelowego. (Używaj ostrożnie).
* Dodaj: Po prostu łączy oryginalne pliki do katalogu Lightroom, pozostawiając je na miejscu.
* W panelu „Destination” wybierz, gdzie chcesz przechowywać zaimportowane pliki. Rozważ dobrze zorganizowaną strukturę folderów (np. Według daty, zdarzenia lub przedmiotu).
* Kliknij „Importuj”.
2. Organizacja (opcjonalnie, ale wysoce zalecana):
* kolekcje: Utwórz kolekcje do grupowych obrazów razem (np. „John's Portrait Session”, „Family Sesja Photoshoot - 2023”). Przeciągnij i wrzuć obrazy do kolekcji.
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do swoich obrazów (np. „Portret”, „Uśmiechnięcie się”, „Outdoor”, „Golden Hour”). Ułatwia to późniejsze wyszukiwanie określonych obrazów.
* oceny/flagi: Użyj ocen gwiazd (1-5) lub flag (wybierać/odrzucić), aby szybko zidentyfikować swoje ulubione obrazy.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Tutaj dzieje się magia! Upewnij się, że jesteś w module „Rozwijaj” (po prawej górnej części).
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Otwórz panel „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki w celu zmniejszenia zniekształceń i winietowania.
* W razie potrzeby dostosuj suwak „kwoty”.
2. Biała równowaga:
* Użyj narzędzia selektora „White Balance” (ikona Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (jeśli jeden istnieje). Często mogą to być białe oczu, szara ściana lub neutralny kawałek odzieży. To automatycznie dostosuje bilans białych.
* Alternatywnie użyj suwaków „Temp” (temperatura) i „odcienia”, aby ręcznie dostosować bilans biały.
* temp: Dostosowuje ogólne ciepło lub chłód obrazu (chłód =niebieski, cieplejszy =żółty).
* tint: Dostosowuje równowagę zielonej lub magenta.
3. Ekspozycja:
* Suwak „ekspozycji” kontroluje ogólną jasność obrazu. Dostosuj go, aby rozjaśnić lub przyciemnić zdjęcie. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu).
4. Contrast:
* Suwak „kontrastu” dostosowuje różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że obraz jest bardziej mocny, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może sprawić, że jest pochle. Używaj oszczędnie.
5.
* Te suwaki zapewniają większą szczegółową kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów bez wpływu na środkowe pary lub cienie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły na wysadzonym niebie lub jasnej odzieży.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów bez wpływu na atrakcje lub śródteczne. Użyj tego, aby rozjaśnić cienie i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ustawia biały punkt na obrazie, wpływając na najjaśniejsze piksele.
* czarne: Ustawia czarny punkt na obrazie, wpływając na najciemniejsze piksele.
* wskazówka: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, ciągnąc te suwaki, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (stają się czyste białe lub czyste czarne). Unikaj nadmiernego przycinania.
6. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, wpływając na ostrość i definicję tekstur. Użyj tego * bardzo oszczędnie * na portretach, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Niewielkie * zmniejszenie * jasności może czasem być korzystne dla zmiękczania skóry.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie bez nadmiernego nasycania i tak już żywych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejszy sposób na zwiększenie koloru niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Często najlepiej najpierw używać wibracji, a następnie nasycenie tylko w razie potrzeby.
iii. Ukierunkowane korekty
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (skrót:k):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość, aby kontrolować zachowanie pędzla.
* Wybierz korekt, które chcesz dokonać (np. Ekspozycja, jasność, cienie, białe, nasycenie).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Kliknij pin, który pojawia się na obrazie, aby zmodyfikować regulacje dla tego obszaru.
2. Filtr dyplomowy (skrót:m):
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, temperaturę itp., Aby wpłynąć na obszar objęty gradientem. Jest to często używane do przyciemnienia jasnego nieba lub utworzenia winiety.
3. Filtr promieniowy (skrót:Shift+M):
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, temperaturę itp., Aby wpłynąć na obszar wewnątrz lub poza elipsą (użyj pola wyboru „Odwróć”, aby przełączyć). Można to wykorzystać do rozjaśnienia lub przyciemnienia twarzy obiektu lub utworzenia winiety.
iv. Dostosowania specyficzne dla portretów (skóra, oczy, usta)
1. Wygładzanie skóry:
* Opcja 1:Regulacja pędzla z ujemną jasnością: Jak wspomniano wcześniej, bardzo niewielkie zmniejszenie jasności (np. -5 do -15) może nieco zmiękczyć skórę. Użyj pędzla regulacyjnego i pomaluj na skórze, unikając oczu, ust i włosów.
* Opcja 2:Regulacja pędzla z negatywną teksturą: Suwak tekstury jest często lepszym wyborem niż przejrzystość wygładzania skóry. Zmniejszenie tekstury może gładko skóra bez rozmycia. Eksperymentuj z małymi korektami.
* Opcja 3:Rozdział częstotliwości (bardziej zaawansowany - w Photoshopie): Jest to bardziej zaawansowana technika, która dzieli skórę na warstwy o wysokiej częstotliwości (drobne szczegóły) i niską częstotliwość (kolor i ton), umożliwiając dokładniejsze wygładzanie i usuwanie skazy. Jest to zrobione w Photoshopie, a nie lightroom.
2. Usuwanie skazy:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:q) W trybie „Heal”.
* Kliknij wadę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do próbkowania.
* W razie potrzeby dostosuj obszar źródła, przeciągając go.
* W przypadku większych wad użyj narzędzia do usuwania punktów w trybie „klon”. Podczas klonowania bądź bardziej ostrożny i precyzyjny z obszarem źródłowym.
3. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny:
* białe oczu: Lekko rozjaśnij białka oczu (wzrost niewielkiej ekspozycji). Bądź bardzo subtelny - przesadzanie wygląda nienaturalnie.
* Iris Enhancement: Nieznacznie zwiększ nasycenie i/lub przejrzystość tęczówki, aby oczy popłynęły. Używaj oszczędnie. Możesz także lekko przyciemnić źrenicę, aby uzyskać więcej kontrastu.
4. Ulepszenie warg (subtelne):
* pędzel regulacyjny:
* Nieznacznie zwiększ nasycenie i/lub wibrację ust, aby poprawić ich kolor.
* Dodaj odrobinę przejrzystości definicji (ale uważaj, aby nie przemywać).
v. Gradowanie kolorów (panel HSL/Kolor i panel oceniania kolorów)
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Użyj tego panelu, aby dostroić tony skóry (często regulujące pomarańczowe i żółte) oraz do kontrolowania ogólnej palety kolorów obrazu.
2. Panel oceniania kolorów: (Zastępuje stary panel „podzielony tonowanie”)
* Ten panel umożliwia dodawanie odcieni kolorów do cieni, środkowych paneli i wyświetleń obrazu.
* Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Wspólne techniki obejmują dodanie ciepła do atrakcji i chłodu do cieni lub tworzenie vintage wyglądu z stonowanymi kolorami.
vi. Wyostrzenie i redukcja szumów (panel szczegółowych)
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość szczegółów, które są ostrzane.
* Masowanie: To najważniejszy suwak dla portretów. Kontroluje, które obszary obrazu są ostrzane. Przytrzymaj alt/opcję, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są wyostrzane, czarne obszary nie. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania skóry - tylko wyostrz oczy, włosy i inne obszary, w których pożądana jest ostrość.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Użyj tego, jeśli strzelisz na wysokie ISO. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki).
vii. Ostateczne akcenty i eksport
1. winietting (panel efektów): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i okrągłym suwakami. Często niewielka ujemna kwota jest korzystna.
2. Ziarno (panel efektów): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd. Użyj tego oszczędnie.
3. Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po i sprawdź swoje postępy.
4. Eksport:
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą konwencję nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG do ogólnego użytku, TIFF do drukowania lub DNG do archiwizacji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100 do użytku internetowego lub 90-100 do drukowania.
* Kolor Space: SRGB do użytku internetowego, Adobe RGB (1998) do drukowania, jeśli drukarka obsługuje ją.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do określonego wymiaru piksela do użycia sieci).
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz ekran lub papier, w zależności od zamierzonego użycia.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* bądź subtelny: Nadmierna edycja może sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładko lub plastikowa.
* Zwróć uwagę na kolor: Odcienie skóry powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* Użyj lokalnych korekt: Ukierunkowane korekty mogą mieć duży wpływ w określonych obszarach obrazu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Ucz się od innych: Obejrzyj samouczki i studiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i tworzyć własny unikalny wygląd.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja jest procesem subiektywnym. Eksperymentuj, baw się dobrze i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!