1. Import i podstawowe korekty:
* import: Wprowadź swój portret do Lightroom.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do swoich upodobań. Nieco chłodniejsza lub cieplejsza temperatura może zwiększyć nastrój. Eksperyment!
* Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność. Możesz chcieć nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej dramatyczny szczupły wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to podkreślić tekstury dodane.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
* Panel: Przejdź do panelu krzywej tonu (w module programu).
* Krzywa punktowa: Przełącz na widok krzywej punktu (jeśli jeszcze tam nie ma).
* niewielki s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* * Lekko po prawej górnej części krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia.
* * Lekko pociągnij dolnie w lewo krzywej do ciemnych cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować. Ostrzejszy krztów S może stanowić bardziej dramatyczny efekt. Możesz także wypróbować różne kształty krzywej (np. Tworzenie krzywej, która spłaszcza wyświetlanie lub cienie).
* alternatywa:krzywa kanału (opcjonalnie): Możesz niezależnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonowej, aby wprowadzić subtelne zmiany kolorów i nastrój. Bardzo subtelna zmiana w każdym kanale może przyczynić się do wyglądu grunge.
3. Regulacja HSL/kolorów:
* Panel: Przejdź do panelu HSL/Color.
* Nasycenie: Lekko desaturuj obraz. Grunge często obejmuje stonowane kolory. Koncentruj się w szczególności na zmniejszeniu nasycenia w czerwono i żółciach.
* Luminance: Dostosuj oprawę, aby stworzyć bardziej nierówny i teksturowany wygląd.
* Ciemne czerwone i żółte, aby nadać wyblakły, niemal starzejący się wygląd.
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych zmian odcieni. Lekko zmieniające się czerwieni w kierunku pomarańczowych lub żółciowych w kierunku zieleni może dodać do vintage klimat.
* Panel oceniania kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie):istotne narzędzie do grunge.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły kolor (np. Pomarańczowy, żółty) do wyświetleń. Użyj niskiego nasycenia (5-15) i mieszania (30-50).
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny kolor (np. Niebieski, zielony) do cieni. Użyj niskiego nasycenia (5-15) i równowagi (30-50).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie, dodatkowo udoskonalając ocenę kolorów. Zmienianie równowagi w kierunku cieni sprawia, że chłodniejsze odcienie są bardziej dominujące i odwrotnie.
4. Dostosowania szczegółów:
* Panel: Przejdź do panelu szczegółów.
* wyostrzenie: Nieco zwiększaj wyostrzanie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Grunge niekoniecznie oznacza szczegóły brzytwy.
* Redukcja szumu: Nieco zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli planujesz później dodać ziarno.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby podkreślić istniejące detale i niedoskonałości powierzchni. Jest to bardzo ważne dla tworzenia klimatu. Eksperymentuj z wartościami między +10 a +50 lub nawet wyższym.
* Clarity: Zwiększ suwak jasności, aby wydobyć szczegóły w średnim tonie. Może to dodać szorstką krawędź. Ponownie eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce.
5. Dostosowanie efektów:
* Panel: Przejdź do panelu efektów.
* ziarno: Dodaj ziarno! Jest to kluczowy krok dla wyglądu grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 15-30) i zwiększaj, aż osiągniesz pożądany poziom żwiru.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar, aby kontrolować, jak gruboziarniste jest ziarno. Większe rozmiary stworzą bardziej wyraźny efekt ziarna.
* szorstkość: Zwiększ chropowatość dla bardziej nieregularnego i organicznego ziarna.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza na środek portretu i może dodać styl vintage.
* kwota: Eksperymentuj z wartościami ujemnymi (np. -10 do -30).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.
* Feather: Zmiękcz krawędzie winiety, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* dehaze (używaj oszczędnie): Bardzo niewielka ilość dehaze (dodatnia lub ujemna) może czasem zwiększyć efekt grunge, subtelne manipulowanie kontrastem i przejrzystością. Eksperymentuj ostrożnie.
6. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny: Użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz:
* Zaciemnij niektóre obszary, aby dodać cienie.
* Zwiększ teksturę w określonych obszarach, aby stworzyć bardziej nierówną powierzchnię.
* Zmniejsz nasycenie w niektórych obszarach, aby stworzyć wyblakły efekt.
* Filtr dyplomowy: Użyj narzędzia filtra stopniowego, aby stopniowo stosować efekty w części obrazu. Może to być przydatne do przyciemnienia nieba lub dodania winiety do góry lub dolnej części obrazu.
* Filtr radialny: Użyj narzędzia filtra promieniowego, aby utworzyć wybór okrągły lub owalny. Może to być przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta lub do dodania winiety wokół tematu.
Wskazówki i rozważania:
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Efekt grunge będzie bardziej przekonujący, jeśli zaczniesz od dobrej jakości obrazu, który ma jakąś nieodłączną teksturę.
* Nie przesadzaj: Trochę grunge idzie długą drogę. Zbyt dużo ziarna, tekstury lub winiety może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stworzenia efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Rozważ swój temat: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów. Rozważ osobowość podmiotu i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia Lightroom, które naśladują wygląd grunge. Może to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować ustawienia do twojego konkretnego obrazu.
* Photoshop: Podczas gdy Lightroom jest doskonały, Photoshop oferuje bardziej zaawansowaną kontrolę nad teksturami i szczegółami. Możesz dodać prawdziwe tekstury (papier, beton itp.) Jako nakładki w Photoshopie, aby uzyskać bardziej autentyczny wygląd.
w podsumowaniu:
Efekt grunge opiera się na połączeniu zwiększonego kontrastu, stonowanych kolorów, dodatkowego ziarna i regulacji tekstury i przejrzystości. Użyj tych narzędzi, aby stworzyć szorstki, vintage lub ostry wygląd swoich portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i pożądanej estetyki.