Architekci projektują budynki zarówno w oparciu o formę, jak i funkcjonalność. Wiele z tych kreatywnych konstrukcji służy jako dzieła sztuki, a także zwykłe budynki z cegły i zaprawy. Oglądanie obiektów pod kątem ich formy i funkcji oraz uchwycenie tego piękna kreatywnymi oczami i odrobiną starannego planowania może przynieść oszałamiające rezultaty. W tym artykule dowiesz się, jak fotografować architekturę jako rzeźbę.
Pomnik Wilbura Wrighta stoi przed budynkiem Związku Studentów na terenie kampusu Embry Riddle Aeronautical University w Daytona Beach na Florydzie.
Zasada pierwsza:obserwuj przed zrobieniem zdjęcia
Zbyt często uderza nas początkowy wygląd obiektu i natychmiast zaczynamy fotografować. Jednak to odruchowe podejście do migawek rzadko zapewnia taki rezultat, jaki mógłby uzyskać, gdybyśmy nie spieszyli się. Poświęć trochę czasu na obejście obiektu i obserwuj go pod różnymi kątami. Te kąty zapewnią różne punkty obserwacyjne, odbicia i cienie, które zmienią się i wpłyną na kadrowanie każdego ujęcia.
Zbadaj wyjątkowość, jaką prezentuje każda konstrukcja i doceń wizualne wypowiedzi architekta. Konstrukcje to coś więcej niż zbiór połączonych skrzynek z przejściami i oknami. Są fizycznym mieszkaniem społeczności. Powinniśmy zbadać cechy, które sprawiają, że każda konstrukcja jest wyjątkowa. Przez cały czas architekci projektowali konstrukcje, które odzwierciedlają postawy społeczne i służą pełnemu spektrum kultur, od bardzo konserwatywnych i biznesowych po nowoczesne i awangardowe.
Niesamowita architektura Londynu wzdłuż Tamizy.
Jeśli nosisz w torbie opcjonalne soczewki, zastanów się, jak każdy z nich wyrenderuje scenę. Nie wahaj się zatrzymać na tyle długo, aby się dowiedzieć. Soczewki nie tylko zapewniają zmienną odległości, ale także zmieniają dynamikę wymiaru. Dłuższe obiektywy mają tendencję do kompaktowania zakresu znacznie bardziej niż szersze obiektywy.
Pamiętaj, że tła odgrywają w tym procesie dużą rolę. Łatwo jest dać się ponieść tematowi i nie zobaczyć efektu, jaki elementy na pierwszym planie i w tle mają na końcowy rezultat. Możesz skrócić główne prace związane z postprodukcją, a nawet wyeliminować, uważnie obserwując i kształtując tło.
Zasada druga:pomyśl, zanim zaczniesz strzelać
Aparaty cyfrowe mają tendencję do omijania kardynalnych zasad fotografii, pozwalając nam na przypadkowe uchwycenie dziesiątek ujęć bez ich przemyślenia. Pamiętajcie, fotografia jest zarówno dyscypliną i nauką techniczną, jak i procesem dokumentacji. Nie pozwól sobie na usprawiedliwienie niechlujnego strzelania.
Podstawowe kompromisy związane z ekspozycją powinny przechodzić przez twoją mentalną listę kontrolną, gdy zastanawiasz się nad każdym strzałem. Oto, gdzie ustawienia „Automatyczne” mogą działać przeciwko Tobie jako fotografowi.
Zanim klikniesz migawkę, zważ krótko trzy główne czynniki stojące za prawidłową ekspozycją:czas otwarcia migawki, czułość ISO i przysłona mają wpływ na ujęcie i każdy z nich ma wpływ na wynik.
Wnętrze Związku Studentów na Uniwersytecie Embry Riddle
Najważniejszą z tych trzech zmiennych w fotografii architektonicznej jest apertura. Przysłona kontroluje głębię ostrości (DOF), szczególnie w przypadku długich obiektywów. Ponieważ budynki rzadko się poruszają, a oświetlenie zewnętrzne w ciągu dnia jest zwykle wystarczające, czas otwarcia migawki nie ma większego znaczenia w końcowej analizie. Podobnie jak ISO, ale wybór kadrowania i DOF będzie miał znaczenie.
Zasada trzecia:zaplanuj ujęcie przed oddaniem strzału
Postaraj się opracować konkretny zamiar dla każdego ujęcia i opracuj przynajmniej mentalną listę ujęć projektu. Bez tego ćwiczenia skończysz z mnóstwem podobnych ujęć, które będziesz musiał przebić. Zadaj sobie pytanie, czy chcesz uchwycić całą scenę, czy tylko podkreślić jej konkretny aspekt?
XIX-wieczna kamienna konstrukcja Chicago Water Tower kontrastuje z błyszczącą metalową powierzchnią Trump Tower, również w Chicago.
Zasada czwarta:Konto dla Keystoning
Budynki są zawsze wyższe od obiektywu kamery i dlatego zawsze zniekształcają równoległy charakter pionowych linii. Jedynym sposobem na uniknięcie tego jest trzymanie osi kamery równolegle do horyzontu. W momencie, gdy przesuniesz obiektyw ku niebu, pionowe linie zmienią się w trapez. Jest to zarówno normalne dla ludzkiego oka, jak i korzystne w dodawaniu dramatyzmu wysokim budynkom, ale obiektyw aparatu może to wyolbrzymić.
Jeśli masz szczęście i jesteś trochę kreatywny, możesz sfotografować budynek od środka (lub na szczycie) innej konstrukcji. Umożliwi to utrzymanie równoległych powierzchni pionowych.
Widok tego kopulastego dachu z sąsiedniej posesji dostarczył wyjątkowego widoku. Gdybym uchwycił tę kopułę z ziemi, rzeczywiste kształty i cechy zostałyby zniekształcone.
Inną opcją i najczęściej stosowaną jest dostosowanie tych kątów w postprodukcji. Prawie każde oprogramowanie do obrazowania umożliwia prostowanie linii poprzez automatyczne lub ręczne rozciąganie obrazu za pomocą funkcji Transform. Należy jednak pamiętać, że za każdym razem, gdy zniekształcasz kształt obrazu, zmieniasz wartości pikseli, co może wpływać na ostrość obrazu.
Zasada piąta:oceń balans bieli
Ogólnym założeniem jest robienie zdjęć na zewnątrz w trybie światła dziennego. Ale nie zawsze tak jest. Oświetlenie zewnętrzne stale się zmienia. Obrazy uchwycone w cieniu lub w oświetleniu mieszanym (zmierzch z oświetleniem ulicznym, okna oświetlone światłem wolframowym lub ujęcia wnętrz, które zawierają światło słoneczne wpadające z zewnątrz) mogą stwarzać problemy. Najlepszym sposobem rozwiązania tego problemu jest zrobienie zdjęć w trybie RAW. Dzięki temu możesz swobodnie eksperymentować z temperaturą kolorów podczas postprodukcji.
Nawet po rozległych zniszczeniach poniesionych podczas II wojny światowej w Dreźnie w Niemczech wciąż znajduje się wiele budynków historycznych i kulturalnych.
Zasada szósta:noś statyw
Istnieje wiele dobrych powodów, aby nosić statyw podróżny podczas fotografowania architektury. Ekspozycje mogą się znacznie różnić, a statyw eliminuje możliwość poruszenia aparatu podczas dłuższych ekspozycji lub fotografowania w celu dopasowania do precyzyjnych kątów konstrukcji.
Ponieważ budynki nie poruszają się zbytnio, statyw pozwala zablokować ostrość i stabilizację aparatu nawet pod dziwnymi kątami. Statywy umożliwiają również korzystanie z timera aparatu w celu wykonywania ekspozycji bez użycia rąk.
Brama Genui
Zasada siódma:wybierz odpowiedni obiektyw do ujęcia
Obiektywy szerokokątne pozwalają uchwycić większe budynki w miejscach o ograniczonym dostępie. Jednak ekstremalnie szerokokątne obiektywy (zarówno z zoomem, jak i z niepłaskim polem) mogą również wprowadzać niepożądane problemy, takie jak zniekształcenia beczkowe, które wyginają się w łuk linii prostych. Umiarkowanie szerokokątne obiektywy i rozsądne odległości od obiektu w większości przypadków rozwiązują te problemy.
Zasada ósma:zwracaj uwagę na tekstury i geometrię
Gama ciekawych faktur, kolorów, osprzętu i powierzchni stosowanych w materiałach budowlanych jest dość zróżnicowana i daje bardzo ciekawe ujęcia detali. Tekstury są tkanką życia i bardzo się różnią zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz nowoczesnej architektury.
Architekci to artyści perfekcyjni, którzy kochają geometrię, a dobra geometria jest podstawą dobrej konstrukcji.
Od najwcześniejszych dni układania w stosy i układania ogromnych kamieni w kształty piramid, po dzisiejsze ogromne areny sportowe, wszędzie można zobaczyć matematyczne piękno kreatywnej geometrii. Szukaj geometrycznego wzoru w największych i najmniejszych elementach konstrukcji architektonicznych.
Wnętrze katedry Frauenkirche w Dreźnie w Niemczech ma wdzięczną strukturę i jest pięknie wykończone w pastelowych kolorach.
Zasada dziewiąta:złam zasady
Nie bój się zobaczyć swojego obiektu z bardzo dziwnych punktów obserwacyjnych. Obejmuje to patrzenie zarówno prosto z podłogi, jak i prosto z balkonów. Możesz wyglądać trochę głupio dla przechodniów, ale są szanse, że nigdy więcej nie zobaczysz tych ludzi i mogą oni podziwiać wykonane przez Ciebie zdjęcia. Rezultat Twojego kreatywnego punktu widzenia pozwoli widzom zobaczyć życie z nowej perspektywy.
Prawie każdy robi zdjęcia z wysokości oczu (co jest dość nudne), a większość z nas ma od pięciu do sześciu stóp wzrostu, co oznacza, że większość zdjęć wygląda… przeciętnie i „normalnie”. Stań się nienormalny i pokaż ludziom życie ze świeżego punktu widzenia.
Wiele europejskich budynków kulturalnych i rządowych zawiera piękne symbole kulturowe i posągi wyrzeźbione z kunsztem starego świata.
Zasada dziesiąta:poszukaj kontrastu i równowagi
Dotyczy to zarówno obiektów, jak i krzywych tonalnych. Dzisiejsze budynki skupiają się na zagadnieniach odzwierciedlających kwestie środowiskowe i społeczne. Zwróć uwagę na zestawienie elementów naturalnych i stworzonych przez człowieka, które mają współistnieć w pełnej harmonii. Kolory i faktury podkreślają współpracę ludzkich osiągnięć z naturą. Równowaga praktycznych i artystycznych aspektów nowoczesnej inżynierii odzwierciedla odnowione poczucie szacunku między postępem a odpowiedzialnością w dzisiejszym świecie.
Wniosek
Przede wszystkim poświęć trochę czasu, aby docenić cud i piękno ludzkiej kreatywności. Im więcej spojrzysz, tym bardziej docenisz pomysłowość i geniusz współczesnych arcydzieł architektury.
Nie spiesz się przez ten proces. Wykaż się taką samą starannością i umiejętnościami, jakie obserwujesz przy projektowaniu i strukturze uchwyconych budynków i wnętrz, a uzyskasz niesamowite zdjęcia. Strzelanie inspirowane.
