Tekstura w obiektach fotograficznych jest wszędzie. Od rodzajów sztuki, takich jak rzeźby, ceramika, obrazy i tak dalej. Do przedmiotów codziennego użytku i natury, takich jak drzewa, kwiaty i tkaniny.
Czy chcesz dodać więcej kreatywności i głębi do swoich obrazów? W takim razie pokochasz te wskazówki dotyczące fotografowania obrazów tekstur.
Czym jest tekstura w fotografii?
Tekstura słowo jest znana fotografom wszelkiego rodzaju. Ale jego znaczenie może być dla niektórych nieco mylące.
Zasadniczo tekstury to szczegóły, które wizualnie opisują, jak coś fizycznie się czuje. Tekstury mogą być gładkie, szorstkie i mogą odpowiadać wszystkim innym wyczuciom dłoni dotykających powierzchni.
Możesz je sfotografować z daleka (np. ściana pokryta graffiti) lub z bliska (np. szczegóły na liściu).
W fotografii głębia, dobry kontrast i wzory definiują tekstury. Możesz je zintensyfikować w przetwarzaniu końcowym lub w programie do edycji.
Jak fotografować tekstury – ustawienia i wskazówki dotyczące aparatu
Im większa liczba przysłony, tym więcej szczegółów uchwyci aparat. Im mniejsza liczba F, tym więcej rozmycia i efektu bokeh zobaczysz na zdjęciach.
Zdjęcia różnych tekstur są zwykle bardzo szczegółowe i ostre, co oznacza, że przysłona powinna wynosić co najmniej f/6.
Niektórzy ludzie lubią fotografować fragmenty o różnych teksturach przy użyciu niskich liczb f. Jest to również dopuszczalne w przypadku fotografii tekstur.
Z tego powodu do fotografowania tekstur można używać prawie każdego obiektywu.
Bez względu na to, jak nieruchomo jesteś, Twoje ręce będą się lekko drżeć, gdy naciśniesz spust migawki. Drobne ruchy, takie jak te, nie mają większego znaczenia w innych gatunkach fotografii.
Jeśli chodzi o fotografię tekstur, to od nich zależy, czy zdjęcie jest sukcesem, czy nie. Użyj statywu, aby zredukować drgania aparatu podczas fotografowania tekstur. Chyba że Twoim celem jest tworzenie niewyraźnych zdjęć.
Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia były całkowicie wyraźne, użyj timera. Zapewni to, że nic – nawet niewielkie ruchy dłoni – nie wpłynie na ostrość ujęcia z teksturą.
Jeśli z jakiegoś powodu chcesz robić zdjęcia bez stania obok aparatu, możesz użyć pilota.
Są to typowe dla fotografii autoportretowej. Ale są one również cenne dla innych fotografów. To małe urządzenie może ustawić minutnik lub pomóc w zrobieniu zdjęcia z dużej odległości.
Jak znaleźć piękną fotografię tekstur
Jedną z największych zalet tekstur jest to, że można je znaleźć niemal wszędzie. Im więcej szczegółów będziesz uważać, tym więcej kreatywnych możliwości odkryjesz.
Zostaw zajęte aplikacje społecznościowe w domu i idź na spacer po parku. Zrób mentalną listę tekstur, które Cię wyróżniają. Może to być wszystko, od szorstkich powierzchni, takich jak ceglane ściany, kora drzew, po mniej drażniące, takie jak łuszcząca się farba.
Jeśli nie chcesz nosić dużego aparatu podczas spaceru, użyj aparatu w smartfonie. Uchwyć najlepsze lokalizacje na przyszłą sesję zdjęciową.
Możesz także poszukać tekstur w domu. Nawet najnudniej wyglądający pokój jest pełen wzorów i kontrastów. Mogą stać się gwiazdami na Twoim następnym zdjęciu.
Biurka, tapety i prześcieradła to tylko kilka przykładów pięknej fotografii tekstur we wnętrzach. Plaże, sklepy z używanymi rzeczami, biblioteki czy ulice miast są również pełne wspaniałych tekstur.
Jak tworzyć własne tekstury
Możesz tworzyć własne tekstury ze wszystkiego, co możesz sobie wyobrazić. Spróbuj zrobić dzieło sztuki. Nie musi to być arcydzieło, aby użyć go do tworzenia przyciągających wzrok tekstur do projektów fotograficznych.
Nawet niezgrabna rzeźba ma tekstury, które mogą wyglądać pięknie na zdjęciu makro.
Aby stworzyć własne tekstury, możesz:
- zrób abstrakcyjny obraz;
- zbieraj i porządkuj naturalne przedmioty, takie jak kamyki, liście lub suszone kwiaty;
- fotografuj rzeczy, takie jak mąka, pióra i woda w ruchu.
Jak używać światła, aby dodać głębi swoim teksturom
Nawet najpiękniejsze tekstury będą wyglądać niepochlebnie w niewłaściwym świetle.
Światło bezpośrednie (tj. światło południowe) może dodać zbyt duży kontrast do zdjęcia. A delikatne wieczorne światło może utrudnić zrobienie ostrego zdjęcia. Doda dużo ziarna do twoich zdjęć.
Pomiędzy tymi dwoma skrajnościami można znaleźć najbardziej pochlebne światło.
Wygląd tekstur zmienia się wraz z upływem dnia. To właśnie sprawia, że naturalne światło lub światło otoczenia jest tak nieprzewidywalne i przyjemne w obsłudze.
Czasami ta nieprzewidywalność może być frustrująca. Zwłaszcza jeśli masz specyficzną atmosferę, którą chcesz uchwycić.
W takich przypadkach spróbuj pracować ze sztucznym światłem. Stwórz własne studio, używając prostego tła (wystarczy nawet duża kartka papieru) i źródła światła.
Kiedy sam oświetlasz obiekty, masz większą kontrolę. Oznacza to więcej czasu na eksperymentowanie z kątami, kontrastem i jasnością.
Jeśli nie masz profesjonalnego sprzętu oświetleniowego, możesz użyć lampy lub latarki z prostym dyfuzorem światła.
Jak używać tekstury w portretach fotograficznych
W fotografii portretowej można użyć tekstur, aby dodać twarzy głębię, wyrazistość i kontrast. Struktury człowieka obejmują włosy, zmarszczki i piegi.
Traktuj ludzkie tekstury tak samo, jak te występujące w naturze. Fotografuj je z bliska, szczegółowo lub z daleka. Im bardziej szczegółowe są, tym bardziej efektowne będą Twoje zdjęcia.
Możesz także użyć tekstur, aby uwydatnić tło portretowe. Nawet jeśli zamazałeś wzór z powodu głębi ostrości, może to dodać bardzo potrzebny kontrast do prostego portretu.
Wybierając odpowiednie tło dla swoich portretów, zwracaj uwagę na kolory dopełniające. Tekstury, które są zbyt zajęte lub zbyt kolorowe, przyćmią Twój obiekt. Lub nawet zrujnuj swoją kompozycję.
Z mojego doświadczenia wynika, że pastele, pomarszczone powierzchnie i jednolite kolory najbardziej poprawiają portrety.
Jak tworzyć oszałamiające podwójne ekspozycje za pomocą prostych tekstur
Podwójne ekspozycje składają się z co najmniej dwóch połączonych zdjęć. Jedno z tych zdjęć to zazwyczaj sylwetka. Drugi to pejzaż, portret lub tekstura, które opowiadają historię poprzez sylwetkę.
Niektóre z najlepszych podwójnych ekspozycji mają wspaniałe tekstury. Dzięki temu główny obraz się wyróżnia.
Podczas każdej sesji zdjęciowej poświęcam kilka minut na fotografowanie tekstur i krajobrazów. Są one przydatne w przypadku potencjalnych projektów podwójnej ekspozycji. Następnie zapisuję je w specjalnym folderze zasobów.
Zebrane przez Ciebie zdjęcia mogą teraz wydawać się nieprzydatne, ale na pewno kiedyś się przydadzą. Czasami tworzę podwójne ekspozycje, używając tekstur, które sfotografowałem wiele lat temu!
Jak edytować teksturę w fotografii
Za pomocą kilku narzędzi edycyjnych możesz sprawić, by Twoje tekstury wyglądały jeszcze lepiej. Użyję tutaj Lightrooma jako przykładu, ale podobne narzędzia można znaleźć w Photoshopie i GIMP:
- Kontrast – Poprawi to nawet najbardziej matowe tekstury. Przesuń suwak w prawo. Upewnij się, że nie przesadzasz, bo inaczej otrzymasz ciemny i przesycony obraz.
- Przejrzystość – To doda głębi każdemu szczegółowi na zdjęciu. Nie bój się z tym eksperymentować. Na Twoim obrazie nie ma żadnych rysów twarzy w różnych miejscach. Oznacza to, że duża przejrzystość go nie zrujnuje.
- Cienie i czerń – To dwa oddzielne narzędzia, które pełnią podobną rolę w edycji programów. Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia tekstur wyglądały bardziej klimatycznie, przesuń oba suwaki nieco w lewo. Czerń, podobnie jak kontrast, będzie miała bardziej dramatyczny wpływ na Twoje zdjęcia niż cienie.
Fotografowanie tekstur to zabawne hobby. Poprawi to Twoją galerię, manipulacje zdjęciami i uznanie dla szczegółów.
To, co najbardziej lubię w tym gatunku, to to, że wyostrza zmysły. Im więcej sfotografujesz tekstur, tym więcej piękna znajdziesz, gdziekolwiek jesteś. I tym więcej okazji do robienia zdjęć odkryjesz.