i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Trójkąt Rembrandt (lub „Catch Light”): To jest funkcja definiująca. Jest to mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od podstawowego źródła światła. Jest to spowodowane światłem odbijającym się od kości policzkowej.
* Low Key Lighting: Ogólny obraz jest ciemny, z głębokimi cieniami i ograniczonymi obszarami jasnych wyświetleń.
* Pojedyncze źródło światła (zwykle): Oświetlenie Rembrandt zwykle wykorzystuje jedno kluczowe źródło światła, często rozproszone, do stworzenia dramatycznego efektu.
* światło kierunkowe: Światło zwykle pochodzi z góry i na bok tematu.
* Shadow Play: Silne cienie są niezbędne do rzeźbienia twarzy i dodania głębokości.
* ciepłe tony (często): Choć nie jest to niezbędne, ciepłe tony mogą zwiększyć bogactwo i głębię obrazu.
ii. Zaczynając od odpowiedniego zdjęcia:
* Idealnie strzelaj z myślą o oświetleniu Rembrandt: Użyj pojedynczego źródła światła, ustawionego powyżej i z boku tematu. Softbox lub inny dyfuzor zmiękczy światło i stworzy bardziej stopniowe przejścia.
* Zapewnij dobrą ekspozycję: Mimo że idziesz na mroczny nastrój, upewnij się, że kluczowe obszary twarzy (gdzie będzie trójkąt Rembrandt) są odpowiednio odsłonięte. Zawsze możesz przyciemnić się w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Wybierz temat o interesujących funkcjach: Oświetlenie Rembrandt najlepiej działa na twarzach o silnej strukturze kości, ponieważ cienie pomagają zdefiniować te cechy.
iii. Kroki edycji Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji suwak. Cel ogólnie mroczny obraz, ale nie trać szczegółów w ważnych obszarach twarzy. Być może będziesz musiał zejść dość nisko.
2. Contrast: Zwiększ kontrast Aby pogłębić cienie i ulepszyć najważniejsze informacje. Wyższy kontrast jest kluczem do wyglądu Rembrandt.
3. Podprawy: Zmniejsz czynniki suwak, aby odzyskać wszelkie prześwietlone obszary, szczególnie na twarzy. Pomoże to zapobiec przycinaniu (czyste białe obszary bez szczegółów).
4. Shadows: Nieznacznie zwiększyć cienie suwak, aby subtelnie wydać kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz utrzymać ciemność.
5. białe: Dostosuj białe suwak, aby ustawić najzdolniejszy punkt na obrazie. Niewielki wzrost może dodać subtelnego blasku do światła połowowego i atrakcji.
6. czarne: Zmniejsz Blacks suwak, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszą, ciemniejszą bazę. Jest to niezbędne dla nastrojowego wyglądu.
7. Temperatura: Dostosuj temperaturę suwak, aby dodać ciepło. Przesuń go w kierunku cieplejszego (żółtego/pomarańczowego). Nie przesadzaj - subtelne ciepło jest zwykle najlepsze. Możesz preferować chłodniejszy ton dla niektórych tematów, ale ciepło jest bardziej tradycyjny.
8. Tint: Dostosuj odcień suwak (w kierunku magenta lub zielonego), aby skorygować wszelkie odlewki kolorów i osiągnąć przyjemny odcień skóry.
9. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost klarowności może dodać ostrość i definicję, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację Aby wzmocnić kolory bez ich nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie Bardzo nieznacznie, aby wyciszić kolory i poprawić ponury nastrój.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa (lub krzywa regionu): Krzywa tonu jest potężna do kształtowania ogólnego tonu obrazu. Możesz stworzyć subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast lub bardziej dramatyczną krzywą dla bardziej stylizowanego wyglądu.
2. ciemniejsze cienie: Przeciągnij dolnie lewy punkt krzywej w górę, aby lekko podnieść cienie i zapobiec ich całkowicie zmiażdżonym. To dodaje subtelny film.
3. jaśniejsze wyświetlenia: Delikatnie podnieś górny punkt krzywej, aby nieco rozjaśnić atrakcje. Znowu bądź subtelny.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dostosuj odcień różnych kolorów (zwłaszcza pomarańczy i żółci), aby udoskonalić odcienie skóry. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
2. Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Możesz lekko desaturować bluesa lub zieleń w tle, aby dodatkowo zwrócić uwagę na temat.
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić bluesa w tle, aby były mniej rozpraszające. Skoncentruj się na pomarańczowym, aby dostosować jasność odcienia skóry.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy. Użyj masku suwak (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów, które najbardziej go potrzebują (oczy, włosy). Unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: Zwiększenie Redukcja szumu luminancji Aby wygładzić każdy hałas, szczególnie w cieniu.
e. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj niewielką winietę Aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej skupić uwagę na temat. Wybierz subtelną wartość ujemną, aby przyciemnić narożniki. Eksperymentuj z suwakami punktu środkowego i okrągłości, aby kontrolować kształt winiety.
2. ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającą film teksturę. Używaj go oszczędnie.
f. Lokalne korekty (kluczowe dla efektu Rembrandta):
* Filtry dyplomowe:
* Darkening Tło: Użyj filtra stopniowanego, aby przyciemnić tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem. Dostosuj ekspozycję, wyróżnienia i cienie w ustawieniach filtra.
* Dodawanie światła: Możesz użyć filtra stopniowego z * dodatnią * ekspozycją na symulację wtórnego źródła światła lub subtelnie ulepszyć istniejące światło.
* pędzel regulacyjny:
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy.
* Dodge: W razie potrzeby rozjaśnij trójkąt Rembrandt, aby uczynić go bardziej widocznym. Ponadto subtelnie rozjaśnij światło w oczach.
* Burn: Zaciemnij cienie pod kościami policzkowymi, bok nosa i wokół krawędzi twarzy, aby stworzyć większą głębokość i definicję.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby subtelnie zmiękczyć skórę. Używaj oszczędnie i ostrożnie.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla, aby lekko się rozjaśnić i wyostrzyć oczy, a także poprawić światło.
iv. Kluczowe rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie naturalnego światła i cieni, a nie sztuczny wygląd.
* Skoncentruj się na twarzy: Twarz jest najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że odcienie skóry są przyjemne, a funkcje są dobrze zdefiniowane.
* Kontekst ma znaczenie: Tło powinno być ciemne i dyskretne. Proste, ciemne tło pomoże zwrócić uwagę na temat.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady obrazów Rembrandt i fotografii, aby lepiej zrozumieć styl i techniki oświetlenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, zwiększ cienie (nieznacznie), zmniejsz czarno, ogrzaj temperaturę.
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve, lekko podnieś cienie.
3. HSL/Color: Dostrojenia odcieni skóry, desaturate rozpraszające kolory.
4. detal: Wyostrz selektywnie, zmniejsz hałas.
5. Efekty: Dodaj winietę, opcjonalne ziarno.
6. Lokalne korekty: Zakrączone tło, wzmocnij Trójkąt Rembrandt i Catchlight, Unikaj i wypalaj selektywnie.
Starannie wykonując te kroki, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które są zarówno dramatyczne, jak i ponadczasowe. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!