Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Skuteczne edytowanie korporacyjnych stojaków na głowę obejmuje tworzenie czystego, profesjonalnego i konsekwentnego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu autentyczności podmiotu. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci to osiągnąć w Lightroom:
i. Przygotowanie i organizacja:
1. import i cull:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* Użyj modułu biblioteki, aby CULL (wybierz i odrzuć) najlepsze obrazy. Użyj etykiet oceny (gwiazd) lub kolorów, aby zorganizować ulubione. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji i pozie.
2. Opracuj ustawienia ustawione (opcjonalnie, ale zalecane):
* Jeśli masz partię strzałów w głowę do edycji, utworzenie ustawienia podstawowego pozwoli ci zaoszczędzić dużo czasu. Edytuj * jeden * reprezentatywny strzał w głowę, a następnie zapisz ustawienia rozwoju jako ustawienie wstępne. Następnie możesz zastosować ten ustawienie wstępne do reszty obrazów i dokonać indywidualnych korekt.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty soczewek” w module programu.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. Lightroom powinien automatycznie zidentyfikować obiektyw. Jeśli nie, ręcznie wybierz go.
2. Biała równowaga:
* Prawidłowa równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.
* Użyj „narzędzia Eyedropper” (selektor bilansu białego) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (szara ściana, biała koszula itp.). Jeśli nie ma prawdziwego neutralnego obszaru, dąż do czoła podmiotu lub kości policzkowej, ale bądź bardzo ostrożny.
* Alternatywnie, ręcznie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry. Poszukaj ciepła i unikaj zbyt chłodnych lub zbyt ciepłych tonów.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez nadmiernej eksploatacji lub niedoświetlonych cieni. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* Użyj histogramu, aby cię poprowadzić. Większość tonów powinna być wyśrodkowana, a nie przycinać na żadnym końcu.
4. Contrast:
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby dodać definicję i separację. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Zwykle najlepszy jest subtelne wzmocnienie.
5.
* Te suwaki oferują drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (takich jak czoło).
* Shadows: Zwiększ się, aby podnieść cienie i ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach (takich jak pod brodą lub w włosach).
* białe: Dostosuj się, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Uważaj, aby nie wycinać białych.
* czarne: Dostosuj się, aby przyciemnić najciemniejsze części obrazu. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych.
6. Clarity:
* Nieco zwiększ „jasność”, aby dodać ostrość i definicję do szczegółów. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Wartość między +5 a +15 jest zwykle wystarczająca.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększ nieznacznie, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Użyj oszczędnie, jeśli w ogóle, aby dostosować ogólną intensywność kolorów. Bądź bardzo ostrożny z nasyceniem odcieni skóry; Łatwo jest sprawić, by wyglądały nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
1. pędzel regulacyjny:
* To jest twoje podstawowe narzędzie do wykonywania edycji selektywnych.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nową pędzel regulacyjny za pomocą następujących ustawień (dostosuj do określonego obrazu):
* Ekspozycja: Niewielka regulacja ujemna (np. -0,10 do -0,20) w celu zmiękczenia tekstur.
* Clarity: Regulacja ujemna (-15 do -30) w celu zmiękczenia tekstury skóry. To * klucz * dla delikatnego wygładzania skóry.
* ostrość: Ujemna regulacja (-10 do -20) w celu dalszego zmiękczenia skóry.
* Redukcja szumu: Niewielki wzrost (5 do 15) w celu zmniejszenia widocznego hałasu w skórze.
* Posmaruj skórę, unikając detali takich jak oczy, brwi, usta i włosy. Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu podań.
* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie światła):
* Utwórz * dwa * nowe szczotki regulacji.
* Dodge (Lighten): Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0.10 do +0,20). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie rozjaśnić, takie jak koła pod oczami lub cienie na twarzy.
* Burn (Darken): Nieco zmniejsz ekspozycję (np. -0,10 do -0,20). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie przyciemnić, takie jak pod brodą lub lekko definiujące kości policzkowe.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (np. +0,10 do +0,20), aby rozjaśnić oczy.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby wyostrzyć oczy.
* Nasycenie: Niewielki wzrost (+5 do +10) w celu zwiększenia koloru oczu (opcjonalnie).
* Posmaruj tęczówkę i uczeń każdego oka. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Hair Light: (Fakultatywny)
* Jeśli włosy nie mają definicji, stwórz nowy pędzel z nieco zwiększoną ekspozycją i przejrzystością oraz szczotkować włosy, aby poprawić atrakcje.
2. Filtr promieniowy:
* Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę lub rozjaśnić twarz obiektu.
* winieta: Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu. Odwróć maskę. Nieco zmniejsz ekspozycję i przejrzystość w filtrze, aby przyciemnić krawędzie ramy.
* Jasność tematu: Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu. Nieco zwiększ ekspozycję, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
3. Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowanego, aby subtelnie dostosować tło.
* Jeśli tło jest zbyt rozpraszające, możesz użyć filtra stopniowego, aby go nieznacznie przyciemnić (zmniejszyć ekspozycję) lub rozmyć (zmniejsz jasność).
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od wartości 40-60 i dostosuj do smaku. Zwiększ, aż szczegóły wyglądają ostro bez tworzenia aureoli.
* promień: Ustaw na niską wartość (np. 0,8 - 1,0), aby wyostrzyć tylko najlepsze szczegóły.
* detal: Dostosuj się, aby kontrolować poziom wyostrzonego szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. Pozwala to maskować obszary, w których nie chcesz zastosować wyostrzenia (jak gładka skóra lub tło). Skoncentruj się na oczach, brwiach i włosach.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma nadmierny szum (ziarno), dostosuj suwak „Luminance” w panelu „Detail”. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie. Zwykle wystarczająca jest subtelna regulacja.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Aby uzyskać konsekwentny wygląd korporacyjny, pomocna może być subtelna ocena kolorów. Użyj do tego panelu „Grading kolorów”.
* Shadows: Dodaj odrobinę cyjan lub turkusową do cieni, aby uzyskać nowoczesny charakter.
* Podprawy: Dodaj odrobinę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń, aby uzyskać ciepło. Bądź wyjątkowo subtelny.
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia „Usuwanie punktowe” (Q), aby usunąć wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub rozproszenia z obrazu.
2. upraw i prostuj:
* Użyj narzędzia „upraw” (R), aby przycinać obraz do pożądanych wymiarów i wyprostuj przechylone horyzonty. Rozważ zasadę trzeciej podczas uprawy.
3. przed/po porównaniu:
* Użyj klawisza „Y”, aby porównać „przed” i „po”, aby ocenić wprowadzone zmiany.
4. Eksport:
* Przejdź do „Plik”> „Eksport”.
* Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu na podstawie zamierzonego użycia obrazu (np. Web, druk).
* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego.
* Zmiana zmiana: Zmień obraz w razie potrzeby w wymaganych wymiarach.
* wyostrzy dla: Ekran lub druk, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Rozważ włączenie informacji o prawach autorskich.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe zasady edytowania strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Priorytetyzuj naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernie przetworzonej lub sztucznie wyglądającej skóry.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, zachowaj spójny styl i ton we wszystkich obrazach. Użyj skutecznie ustawień opracowywania.
* subtelność: Dokonaj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Dokładność odcienia skóry: Zapewnij dokładne i pochlebne odcienie skóry.
* profesjonalizm: Ostateczny obraz powinien przekazać profesjonalizm i kompetencje.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy, wady i rozproszenie uwagi.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta lub podważyć, aby upewnić się, że są one zadowoleni z końcowego wyniku.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* start proste: Zacznij od podstawowych regulacji i stopniowo dodawaj bardziej złożone edycje.
* Zoom w: Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić szczegóły i ostrość.
* Unikaj trendów: Oprzyj się pokusie podążania za modnymi stylami edytowania, które mogą się szybko datować. Skoncentruj się na ponadczasowych, klasycznych edycjach.
* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz swoje ulubione ustawienia jako ustawienia wstępne do użytku.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i ucz się od doświadczonych fotografów i retuszów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o tych zasadach, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby uzyskać profesjonalne, pochlebne i spójne wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoje techniki, aby rozwinąć własny unikalny styl.