i. Zanim zaczniesz:Strzelaj z prawym oświetleniem
Chociaż możesz dużo zrobić w Lightroom, idealnym punktem wyjścia jest zdjęcie wykonane za pomocą oświetlenia Rembrandt. Zazwyczaj obejmuje to:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze, silne źródło światła ustawione na boku i nieco za obiektem. Pomyśl o tym jako o wysokim oknie.
* „Rembrandt Triangle”: Kluczowa funkcja identyfikacyjna. Mały, odwrócony trójkąt światła na policzku, który jest najdalej od źródła światła. Ten trójkąt jest twoim celem. Jeśli tego brakuje, musisz dostosować pozycję swojego światła.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła, aby poprawić kontrast i skupić się na tym temacie. Czarny lub bardzo ciemnoszary jest idealny.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat, aby ich twarz była częściowo odwrócona od źródła światła. Pomaga to stworzyć silne cienie.
ii. Regulacja Lightroom
Teraz weźmy się w Lightroom. Zakładam, że używasz modułu programu. Te korekty są wytycznymi. Musisz je dostosować na podstawie konkretnego zdjęcia.
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem podstawowym. To często poprawi ten obraz od razu.
2. Biała równowaga: Zasadniczo zostaw to jako strzał. Możesz eksperymentować z cieplejszymi tonami, aby dodać trochę bogactwa, ale być subtelnym. Bardzo niewielkie przesunięcie w kierunku żółtego/pomarańczowego końca spektrum może działać, ale unikaj za daleko.
3. Ekspozycja: Prawdopodobnie * zmniejszysz * ekspozycję. Rembrandt dotyczy ciemności. Zacznij od obniżenia go -0,5 do -1 stop. Dostosuj, aż uzyskasz odpowiedni nastrój.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje. Zacznij od +20 do +40.
5. Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Pomaga to zapobiec wysadzeniu jasnych obszarów na twarzy. Spróbuj od -50 do -80 na początek.
6. Shadows: Lekko podnieś cienie, ale nie za dużo. Celem jest zachowanie ciemności obrazu, ale nie chcesz stracić wszystkich szczegółów w cieniu. Zacznij od +10 do +30. Patrz ostrożnie na oko najdalej od światła. Chcesz zobaczyć światło, ale nie chcesz całkowicie spłaszczać szczegółów cienia.
7. białe: Dostosuj się do smaku. Nieznacznie zmniejsza się, aby kontrolować wszelkie trudne atrakcje. -10 do 0 może być dobrym początkiem
8. Czarni: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać nastroju. -20 do -50 pomoże.
9. Tekstura/Clarity: Nieco zwiększ teksturę i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły. +10 do +20 dla każdego. Nie przesadzaj, bo dramatycznie starzejesz się.
10. Vibrance/Nasycenie: Nieco zmniejsz wibrację i nasycenie. Stłumiona paleta kolorów przyczynia się do klasycznego charakteru. Spróbuj -5 do -15. Nie idź zbytnio, zachowaj odcienie skóry realistyczne.
b. Panel krzywej tonu:
Tutaj naprawdę udoskonalasz kontrast.
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby utworzyć krzywą „s”. Przeciągnij lewy dolny punkt w dół, aby pogłębić cienie, a prawy górny punkt nieco w górę do rozjaśniania podświetleń. Subtelny S-Curve jest tym, czego szukasz. Przystojna krzywa stworzy bardziej dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
2. Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz subtelnie dostosować poszczególne kanały kolorów, aby udoskonalić równowagę kolorów. Aby uzyskać cieplejsze, lekko podnieś czerwoną krzywą w wyznaczach i opuść ją w cieniu. I odwrotnie, lekko obniż niebieską krzywą na wyświetleniach i podnieś ją w cieniu. Te korekty powinny być * bardzo * subtelne.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcieni określonych kolorów, aby dopracować ogólną paletę. Odcienie skóry są krytyczne.
2. Nasycenie: Dalsze udoskonalenie nasycenia poszczególnych kolorów. Zwróć szczególną uwagę na pomarańcze, czerwone i żółte, które wpływają na odcienie skóry. Zasadniczo chcesz je trochę desaturować.
3. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Lekko rozjaśnij pomarańcze, aby wydobyć odcienie skóry. Darken Blues i Zieloni w tle.
d. Panel oceniania kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
1. Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (pomarańczowy/żółty) do wyświetleń. Zrobią to małe ilości (odcień 30-50, nasycenie 5-10).
2. Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (niebieski/fioletowy) do cieni. Ponownie użyj bardzo małych ilości (odcień 220-240, nasycenie 5-10).
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Bądź ostrożny, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty, szczególnie w skórze. Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Nie przesadzaj; Zbyt duża redukcja szumu sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
f. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza w stronę obiektu. Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”. Eksperymentuj z suwakami „środkowym” i „okrągłym”, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety.
g. Panel kalibracji (opcjonalnie):
Jest to zaawansowana regulacja, ale możesz użyć panelu kalibracji, aby dalej udoskonalić kolory na obrazie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla rzeźby)
Pędzel regulacji Lightroom, filtr promieniowy i filtr stopniowany są niezbędne do celowanych regulacji.
1. Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy.
* Dodge: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji (+0,10 do +0.30), aby lekko rozjaśnić obszary, które łapią światło, takie jak kość policzkowa, kość brwi i grzbiet nosa.
* Burn: Użyj pędzla o niewielkim zmniejszeniu ekspozycji (-0,10 do -0,30), aby przyciemnić obszary w cieniu, takie jak boki nosa, szuchnięcie i gniazda oczu.
2. Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji, przejrzystości i ostrości, aby oczy popłynęły. Możesz także dodać odrobinę ciepła (nieznacznie zwiększyć suwak temperaturowy) do tęczówki.
3. Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i wartością tekstur (-10 do -30), aby wygładzić niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie gładko, bo skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na obszarach z zauważalnymi przebarwieniami lub zmarszczkami. Możesz także oszczędnie użyć suwaka redukcji szumów, ale użyj go ostrożnie.
4. Filtry promieniowe dla Focus: Użyj filtrów promieniowych, aby subtelnie przyciemnić tło wokół obiektu, dodatkowo zwracając uwagę na twarz.
iv. Ważne wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego, malarskiego wyglądu, a nie oczywiście edytowanego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne kolory.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta i inne portrety w stylu Rembrandt. Zwróć uwagę na światło, cienie i paletę kolorów.
* iterate: Zrób przerwy i wróć do swojego wizerunku świeżymi oczami. Łatwo się zgubić w szczegółach i nadmiernej edycji.
* eksperyment: To są wytyczne. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
w podsumowaniu
Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na odtworzeniu dramatycznego oświetlenia i nastroju klasycznych obrazów. Starannie kontrolując światło i cień, możesz wyrzeźbić twarz i stworzyć ponadczasowy, wpływowy obraz. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego oświetlenia na oryginalnym zdjęciu, używać subtelnych regulacji i skupić się na ulepszeniu naturalnych cech tematu. Powodzenia!