1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku (zwykle poliwęglanu lub poliestru), które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Czerwony może oznaczać pasję lub gniew, niebieski może sugerować smutek lub chłód, żółty może przynieść radość lub ciepło.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolor kolorów do neutralnej sceny.
* separacja i definicja: Użyj kontrastujących kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Stylizacja: Utwórz określoną estetykę (np. Neon punk, film noir).
* Korekta: Choć mniej powszechne w kreatywnych portretach, żele mogą być używane do skorygowania niespójności równowagi białej między różnymi źródłami światła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Dostosuj temperaturę kolorów (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) przekształca światło dzienne na wolfram, CTB (kolorowy niebieski) robi odwrotność).
* żele efektu kolorów: Szeroka gama kolorów dla kreatywnych efektów.
* Żele gęstości neutralnej (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na kolor. Rzadziej dla portretów, chyba że pracujesz z bardzo jasnymi światłami.
2. Niezbędny sprzęt:
* żele: Zaleca się dobry zestaw startowy. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Zastanów się, czy opakować próbkę do eksperymentowania.
* źródło światła: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowe), stroby (błyski studyjne), a nawet panele LED. Im silniejsze światło, tym bardziej skuteczny będzie żel.
* Uchwyty żelowe: Potrzebne do przymocowania żeli do świateł.
* Bezgazowe światła: Paski żelowe lub mocowania rzepowe.
* Strobes: Drzwi stodoły, snoots lub uchwyty żelowe zaprojektowane dla konkretnego strobu.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacze/zdalne: Aby zdalnie wystrzelić błyski.
* softboxes/parasol/modyfikatory: Mogą one zmiękczyć światło i bardziej równomiernie rozłożyć kolorowe światło.
* (opcjonalnie) siatka: Siatka koncentruje światło, uniemożliwiając rozlanie na niechciane obszary. Bardzo przydatne do ukierunkowanych efektów kolorów.
* (opcjonalnie) reflektory/V-flats: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
3. Planowanie i eksperymenty:
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Rozważ użycie koła kolorów lub generatora palet kolorów online (jak kolor Adobe), aby znaleźć uzupełniające się lub kontrastujące kolory. Pomyśl o:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy). Stwórz dynamiczny i żywy wygląd.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, turkusowy, zielony). Stwórz harmonijny i uspokajający wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów.
* Umieszczenie światła: Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść kolor.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Żelowane kluczowe światło kąpią Twój temat w wybranym kolorze.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni. Inny kolorowy żel na świetle wypełniającym może powodować ciekawe efekty tonalne.
* Światło tła: Oświetlić tło żelem, aby stworzyć separację.
* Rim Light (Hair Light): Utwórz wyróżnienie na krawędzi tematu.
* Strzały testowe: Eksperymentuj z różnymi żelami, pozycjami świetlnymi i ustawieniami mocy * przed * wprowadzasz swój model. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.
4. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:
* Konfiguracja jednorodka: Proste i skuteczne. Użyj jednego żelanego światła jako kluczowego światła.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* konfiguracja dwóch świateł (podzielone oświetlenie): Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem, ustawionym po przeciwnych stronach tematu. Tworzy dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
* Kombinacje kolorów: Wypróbuj uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) lub ciepły i chłodny kolor (np. Czerwony i niebieski).
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Jedno światło z żelem jako światło kluczowe, a drugie światło z * innym * żelem jako światło wypełniające. To pozwala kontrolować kolor cieni.
* Trzy światło konfiguracji: Oferuje większą kontrolę.
* kluczowe światło (żelone): Główne światło.
* Wypełnij światło (neutralne lub żelone): Wypełnia cienie.
* Światło w tle (żeld): Oddziela podmiot od tła.
* Rim Light (żeld): Dodaje subtelną podświetlanie krawędzi.
5. Wskazówki i techniki oszałamiających wyników:
* start subtelny: Nie przesadzaj. Czasami subtelna nuta koloru jest bardziej skuteczna niż podmuch nasycony.
* Wylanie światła sterowania: Użyj siatków, drzwi stodoły i flag, aby zapobiec rozlaniu kolorowego światła na obszary, których nie chcesz. Jest to szczególnie ważne w przypadku wielu konfiguracji światła.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * po * dodaniu żeli. Strzelaj w RAW, aby można go było dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Często ustawianie go na „Tungsten” lub „Żałatków” dobrze kompensuje pomarańczowe żele.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować intensywność koloru. Niższe ustawienie mocy spowoduje bardziej subtelny efekt.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękkie, bardziej nawet rozprzestrzenianie się koloru.
* odległość: Odległość światła od pacjenta wpłynie na intensywność kolorów. Bliżej przeniesienia światła sprawi, że kolor będzie bardziej intensywny.
* żele warstwowe: Eksperymentuj z układaniem wielu żeli na jednym świetle, aby stworzyć niestandardowe kolory. Uważaj na utratę światła podczas układania żeli.
* Ton skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry modelu. Niektóre kolory wyglądają lepiej na niektórych odcieniach skóry niż inne.
* Wardrobe i makijaż: Koordynuj garderobę i makijaż modelu z wybraną paletą kolorów. Ubranie neutralne często mogą działać dobrze, umożliwiając skupienie kolorów.
* Processing: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz dostosować bilans biały, równowagę kolorów, odcień, nasycenie i luminancję.
* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, pozycjami świetlnymi i ustawieniami. Nie bój się spróbować czegoś nowego.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Portret: Używaj neonowych różowych, cyjanowych i fioletowych żeli, aby uzyskać futurystyczny i ostry wygląd. Skoncentruj się na silnych kontrastach i dramatycznym oświetleniu.
* Dramatyczny portret noir: Użyj głębokiego niebieskiego lub zielonego żelu, aby uzyskać tajemniczą i napiętą atmosferę. Podkreśl cienie i użyj jednego źródła światła.
* romantyczny portret: Użyj miękkiego różu lub lawendowego żelu, aby uzyskać marzycielski i eteryczny wygląd. Rozprowadź światło i użyj miękkich, pochlebnych pozy.
* Wysokiej energetycznej popowej sztuki: Używaj jasnych, odważnych kolorów, takich jak żółty, czerwony i niebieski. Utwórz kompozycje graficzne i stylizowane.
bezpieczeństwo:
* ciepło: Głowice flash mogą się gorące, więc upewnij się, że żele są oceniane do użytku o wysokiej temperaturze. Nie zostawiaj żeli na światłach bez opieki. Niektóre żele są łatwopalne.
* Umieszczenie: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do światła i nie spadną i potencjalnie kogoś nie spali.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i praktykując te techniki, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i stworzyć naprawdę wyjątkowe i przyciągające wzrok portrety!