REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do portretowania sztuki, umożliwiające tworzenie głębokości, tekstury i unikalnych efektów. Określają, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą pod względem koloru i jasności. Oto kompleksowy przewodnik po efektywnym korzystaniu z nich:

i. Zrozumienie podstaw

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki piksele warstwy mieszają się z pikselami warstw pod nią. Każdy tryb używa określonej formuły matematycznej do obliczenia powstałych kolorów.

* Lokalizacja: Menu rozwijane w trybie mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie, zwykle domyślnie do „normalnego”.

* kategorie: Tryby mieszania są zorganizowane w kategorie:

* normalne: Podstawowe mieszanie, w tym normalne, rozpuszcza się.

* Darken: Ciemnieje obraz (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor).

* Lighten: Rozjaśnia obraz (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor, dodaj).

* kontrast: Zwiększa kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka).

* Inwersja: Odwraca kolory (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel).

* komponent: Wpływa na odcień, nasycenie lub jasność (odcień, nasycenie, kolor, jasność).

ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania

Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretów sztuki wraz z przykładami ich użycia:

* pomnóż:

* Efekt: Ciemnieje obraz. Czarny czyni warstwę niewidoczną. White sprawia, że ​​warstwa znika. Ciemniejsze kolory na warstwie przyciemniają kolory pod spodem.

* używa:

* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją neutralnym kolorem (jak 50% szary), ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby malować w cieniach i atrakcjach.

* Dodawanie tekstur: Umieść warstwę tekstur (np. Papier vintage, materiał) nad portretem i ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć dla subtelnego, starzejącego się efektu. Obniż krycie dla bardziej kontrolowanej aplikacji.

* wzmacniający kontrast: Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych, a następnie ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, aby zwiększyć kontrast.

* Ekran:

* Efekt: Rozjaśnia obraz. Czarny czyni warstwę niewidoczną. Biała pokazuje warstwę pod spodem. Jaśniejsze kolory na warstwie rozjaśniają kolory pod spodem.

* używa:

* Dodawanie wyświetleń: Podobnie jak pomnożyć, utwórz nową warstwę, wypełnij 50% szary, ustaw tryb mieszania na ekran. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby malować w wyznaczalności.

* Dodanie Glow/Bloom: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż gaussowską rozmycie i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.

* wycieki światła: Umieść obraz wycieku światła na portret i ustaw tryb mieszania na ekran. Eksperymentuj z różnymi obrazami wycieku światła dla różnych efektów.

* nakładka:

* Efekt: Wszechstronny tryb mieszania, który zarówno oświetla, jak i ciemnieje w zależności od podstawowych kolorów. Kolory jaśniejsze niż 50% szare rozświetlenie, a kolory ciemniejsze niż 50% szaro ciemnie.

* używa:

* Dodge and Burn (nieniszczący): Utwórz nową warstwę, wypełnij 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Unikaj i spal, aby rzeźbić światło i cienie. Ponieważ jest on na osobnej warstwie, możesz łatwo cofnąć lub dostosować efekt.

* Dodawanie kontrastu i szczegółów: Utwórz warstwę filtra o wysokim przejściu, ustaw tryb mieszania na nakładkę.

* Ulepszanie tekstur: Nakładka może wydobyć szczegóły w warstwie tekstury bardziej intensywnie niż pomnożenie lub ekran.

* miękkie światło:

* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje kontrast, nie będąc tak surowym.

* używa:

* subtelny Dodge and Burn: Użyj tej samej techniki, co w przypadku nakładki, ale miękkie światło stanowi bardziej naturalny, mniej agresywny efekt.

* Dodanie stylu vintage: Użyj warstwy tekstury (wycieki światła, kurz, zarysowania) i ustaw tryb mieszania na miękkie światło.

* Wygładzanie skóry: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż subtelny rozmycie, ustaw tryb mieszania na miękkie światło i użyj maski warstwy, aby kontrolować, gdzie nakładane jest wygładzanie (unikanie oczu, ust itp.).

* Hard Light:

* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Idealne do dodawania uderzenia i dramatu.

* używa:

* Dramatyczny kontrast: Użyj z warstwą regulacji krzywych. Bądź ostrożny, ponieważ twarde światło może łatwo przynieść trudne wyniki.

* Dodanie ostrzenia: Użyj z warstwą filtra o wysokim przejściu.

* kolor:

* Efekt: Przenosi odcień i nasycenie warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej.

* używa:

* Tonowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją określonym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć różne tony.

* selektywne zmiany kolorów: Użyj pędzla do malowania koloru na nowej warstwie. Ustaw tryb mieszania na kolor. Możesz selektywnie zmienić kolory elementów w portrecie (np. Kolor oczu, kolor szminki).

* jasność:

* Efekt: Przenosi jasność warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i nasycenia warstwy podstawowej.

* używa:

* wyostrzenie: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Użyj wysokiego ostrzenia. Ustaw tryb mieszanki na jasność. To wyostrzy szczegóły bez wykorzystywania koloru.

* zachowanie integralności kolorów: Podczas regulacji jasności (np. W przypadku krzywych lub poziomów) ustawianie trybu mieszania na jasność warstwy regulacyjnej zapewnia, że ​​równowaga kolorów pozostaje spójna.

iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem! Eksperymentuj z obniżeniem nieprzezroczystości warstw, aby dopracować efekt trybu mieszania. Nawet subtelny efekt mieszania może poprawić Twój obraz.

* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania. Możesz chcieć efektu tekstury na tle, ale nie na twarz pacjenta.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i obserwuj wyniki.

* Tryby mieszania układu: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.

* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania z określoną warstwą (np. Stosując teksturę tylko do odzieży pacjenta).

* start subtelny: Unikaj przesadzania efektów. Portretowanie dzieł sztuki często korzysta z subtelnych ulepszeń.

* Rozważ światło: Pomyśl o tym, jak światło i cień naturalnie oddziałują w prawdziwym świecie. Użyj trybów mieszania, aby ulepszyć istniejące światło w swoim portrecie, a nie tworzyć nienaturalne efekty.

* Uważaj na odlewy kolorów: Niektóre tryby mieszania mogą wprowadzać niechciane odlewy kolorów. Użyj warstw regulacji (odcień/nasycenie, bilans kolorów), aby je poprawić.

* nazywanie warstw: Wyraźnie oznacz swoje warstwy (np. „Tekstura - pomnóż”, „Dodge - nakładka”), aby pozostać zorganizowanym.

* przed i po porównań: Przełącz widoczność warstw trybu mieszania, aby porównać „przed” i „po”, aby upewnić się, że efekt poprawia obraz.

iv. Przykłady aplikacji do portretowania sztuki

* Dodanie eterycznego blasku: Użyj lekko rozmytego duplikatu warstwy portretowej zestawu do ekranu z bardzo małą krycie, i maskuj go, aby wpłynąć tylko na wyświetlanie.

* tworzenie dramatycznego, nastrojowego portretu: Użyj mapy gradientu, aby wprowadzić określoną paletę kolorów, a następnie użyj pomnrowania lub spalania kolorów, aby przyciemnić obraz i dodać kontrast.

* Dodanie faktury vintage: Nakładaj warstwę tekstur (stary papier, tkanina) trybem mieszania, takim jak miękkie światło lub nakładka i dostosuj krycie do smaku.

* wzmacniający odcień skóry: Użyj trybu mieszania kolorów, aby subtelnie dostosować kolor skóry.

* Tworzenie marzycielskiego, pomalowanego wyglądu: Użyj kombinacji tekstur, rozmycia i mieszania trybów, takich jak miękkie światło i nakładka, aby symulować pociągnięcia pędzla i pomalowany efekt.

v. Zasoby do nauki więcej

* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe zawiera szczegółowe wyjaśnienie każdego trybu mieszania.

* Samouczki online: Wyszukaj YouTube i inne zasoby online, aby uzyskać określone samouczki na temat korzystania z trybów mieszania w portretach. Poszukaj samouczków, które pokazują określone techniki lub efekty, których chcesz się nauczyć.

* Photoshop Books: Wiele doskonałych książek Photoshopa szczegółowo omawia tryby mieszania.

Rozumiejąc zasady mieszania trybów i praktykowania tych technik, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, być subtelnym i priorytetowo zwiększyć urodę i emocje swoich poddanych.

  1. Jak korzystać z narzędzia Pióro w Photoshopie (krok po kroku!)

  2. Jak wyprostować przekrzywiony obraz w Photoshopie

  3. Jak stworzyć minimalne tło pulpitu za pomocą Photoshopa

  4. Jak usunąć zmarszczki z ubrań w Photoshopie (szybko i skutecznie)

  5. Jak zrobić kolaż w Photoshopie (9 łatwych kroków!)

Adobe Photoshop
  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Korzystanie z NAS do scentralizowanego przechowywania i edycji zdjęć? Oto dlaczego

  5. Jak zresetować Final Cut Pro X, aby rozwiązać problemy?

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Suwak jasności Lightroom – do czego służy?