i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb wykorzystuje inną formułę matematyczną do łączenia danych pikseli.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw domyślnie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. W tym miejscu wybierasz tryb mieszania dla aktywnej warstwy.
* Kategorie trybu mieszania kluczy i ich podstawowe funkcje:
* normalne: Tryb domyślny. Górna warstwa całkowicie pokrywa dolne warstwy.
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty, spryskany efekt oparty na kryciu. Rzadziej w portretowaniu sztuki.
* Darken Group:
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i utrzymuje ciemniejszy piksel.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszania. Rezultatem jest zawsze ciemniejszy kolor. Idealne do dodawania cieni i głębokości.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie kontrastu. Tworzy bogatszy, głębszy efekt niż się rozmnażać.
* Linear Burn: Przyciemnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie jasności.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor między mieszanką a kolorem podstawowym.
* Lighten Group:
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i utrzymuje jaśniejszy piksel.
* Ekran: Mnoży odwrotność mieszanki i podstawowych kolorów. Rezultat jest zawsze lżejszy. Idealne dla najważniejszych wydarzeń i dodania marzycielskiego efektu.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie kontrastu. Tworzy jaśniejszy, często wysadzony efekt podkreślenia.
* liniowy Dodge (Add): Oświetla kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zwiększając jasność. Może stworzyć bardzo jasne, intensywne atrakcje.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między mieszanką a kolorem podstawowym.
* grupa kontrastowa:
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Tryb wszechstronny.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Symuluje rozproszone reflektory.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Symuluje ostre reflektory.
* żywe światło: Zwiększa lub zmniejsza kontrast, w zależności od koloru mieszanki. Może przynieść intensywne, nasycone wyniki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Zwiększa lub zmniejsza jasność, w zależności od koloru mieszanki. Może powodować ostre, dramatyczne efekty.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* Hard Mix: Zmusza kolory na obrazie jako czerwony, zielony, niebieski, cyjan, magenta, żółty, czarny lub biały.
* grupa inwersji:
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Tworzy interesujące inwersje kolorów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* grupa komponentów:
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując luminancję.
* jasność: Zastępuje luminancję koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Naklej obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge, lakiery) na swoim portrecie.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z nakładką , miękkie światło , pomnóż lub ekran . Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Korzyści: Daje Twojemu portretowi bardziej dotykowy, malarz. Ukrywa cyfrową perfekcję i dodaje charakteru.
2. Zwiększenie koloru i tonu:
* Technika: Utwórz warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) i zmień ich tryby mieszania.
* Tryby mieszania:
* kolor: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia w trybie „kolor”, aby selektywnie zmienić kolor określonych obszarów bez wpływu na jasność. Przydatny do oceniania kolorów.
* jasność: Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe w trybie „jasność”, aby dostosować jasność bez wpływu na kolory.
* miękkie światło/nakładka: Użyj subtelnych korekt krzywych w tych trybach, aby uzyskać delikatny kontrast i wzmocnienia kolorów.
3. Dodawanie światła i cienia:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby malować w wyznaczach i cienie.
* Tryb mieszania: Ustaw warstwę na nakładkę lub miękkie światło .
* Korzyści: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad oświetleniem, umożliwiając wyrzeźbienie twarzy i tworzenie dramatycznych efektów. Jest to nieniszcząca technika unikania i pieczenia.
4. Tworzenie mycia kolorów i tonowanie:
* Technika: Utwórz solidną warstwę wypełnienia koloru.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z kolorem , hue , Nasycenie , nakładka , miękkie światło lub pomnóż Aby stworzyć subtelne mycie kolorów. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt.
* Korzyści: Łatwy sposób na dodanie portretu vintage lub stylizowanego koloru.
5. Symulowanie efektów filmowych:
* Technika: Połącz różne tekstury, mycie kolorów i tryby mieszania, aby naśladować wygląd określonych zapasów folii. Na przykład możesz dodać lekki niebieski odcień w cieniach za pomocą trybu mieszania „koloru” i subtelnej tekstury ziarna za pomocą „nakładki”.
* Tryby mieszania: Kombinacja koloru , nakładka , pomnóż i tekstury.
6. Dodanie elementów artystycznych:
* Technika: Włącz elementy takie jak abstrakcyjne kształty, pociągnięcia pędzla lub malowane tekstury.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami, aby zobaczyć, w jaki sposób elementy oddziałują z podstawowym portretem. Ekran mogą sprawić, że elementy światła wydają się świecić, podczas gdy mnożą może dodać głębokość i cień. nakładka i miękkie światło może płynniej zintegrować elementy.
7. Efekty izolowania:
* Technika: Użyj masek warstwowych, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonych obszarów portretu.
* Korzyści: Pozwala selektywnie stosować tekstury, mycie kolorów lub efekty oświetleniowe tylko tam, gdzie chcesz, zapewniając precyzyjną kontrolę.
iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* eksperyment! Kluczem do opanowania trybów mieszania jest zabawa z nimi i zobaczenie, jakie efekty wytwarzają. Każdy obraz zareaguje inaczej.
* start subtelny: Zacznij od ustawień o niskim krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadmiernie silne tryby mieszania mogą wyglądać nienaturalnie.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz wrócić i zmodyfikować ich ustawienia bez wpływu na oryginalny obraz.
* Warstwy grupowe: Grupowe warstwy razem (np. Wszystkie warstwy używane do dodania określonej tekstury), aby utrzymać panel warstw zorganizowany.
* Rozważ podstawowe warstwy: Skuteczność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów warstw pod nim.
* krycie i wypełnienie: Zrozum różnicę między krycie a wypełnieniem. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. Wypełnienie wpływa tylko na piksele warstwy, pozostawiając dowolne style warstwy nietknięte. Może to być przydatne w celu dopracowania efektów.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania umożliwiają widzianie warstwy tylko w granicach warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do stosowania efektów do określonych kształtów lub obszarów.
* Nienodziejski przepływ pracy: Priorytetowo ustal nie-czynnikowy przepływ pracy za pomocą warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek, aby zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub wprowadzić zmiany później.
* Konwertuj na inteligentny obiekt: Przed zastosowaniem trybów mieszania przekonwertuj warstwę na inteligentny obiekt, jeśli chcesz zastosować filtry (np. Gaussian Blur) na warstwę i nadal możesz je później edytować.
* Pamiętaj o tej historii: Tryby mieszania powinny poprawić nastrój i przesłanie twojego portretu, a nie odwracać uwagi od niego.
iv. Przykłady
* Dodanie vintage filmu:
1. Dodaj teksturę nakładki subtelnych zadrapań i pyłu. Tryb mieszania:miękkie światło, krycie:20-30%
2. Dodaj warstwę wypełnienia koloru (np. Ścigły odcień Sepia). Tryb mieszania:kolor, krycie:10-15%
3. Utwórz warstwę regulacji krzywych. Nieco obniż się podświetleń i podnieś cienie. Tryb mieszania:miękkie światło, krycie:50%
* Dodanie efektu malarskiego:
1. Nakładaj obraz o wysokiej rozdzielczości uderzeń farby olejnej lub konsystencji płótna. Tryb mieszania:nakładka, krycie:30-50%
2. Użyj narzędzia pędzla miksera, aby połączyć szczegóły portretu i teksturę.
3. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby zwiększyć kontrast. Tryb mieszania:miękkie światło, krycie:30%
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Korzystanie z zbyt wielu trybów mieszania lub ustawianie zbyt wysokich nieprzezroczystości może sprawić, że wizerunek będzie wyglądał sztucznie i nadmiernie przetworzony.
* ignorowanie podstawowych warstw: Nie zastanawiając się, w jaki sposób tryb mieszania będzie oddziaływać z kolorami i tonami warstw pod nim.
* Za pomocą niewłaściwego trybu mieszania: Wybór trybu mieszania, który nie jest odpowiedni dla pożądanego efektu.
* nie używa masek: Brak używania masek do selektywnego stosowania efektów trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Nie eksperymentowanie: Boję się wypróbować różne tryby i ustawienia mieszania.
Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i ćwicząc te techniki, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swoich portretów sztuki, przekształcając swoje obrazy w urzekające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!