1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (znane również jako żele oświetleniowe, filtry kolorowe lub filtry żelowe) to przezroczyste, kolorowe arkusze materiału plastikowego, które przymocujesz do źródła światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Służą one do dostosowania temperatury kolorów światła w celu dopasowania do światła otoczenia (np. Przekształcanie światła wolframu w światło dzienne lub odwrotnie). Ważne dla naturalnych portretów.
* żele efektu kolorów: Są one w szerokiej gamie kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, fioletowy itp.) I są używane do kreatywnych efektów.
* Żele neutralne (ND): Służy do zmniejszenia intensywności światła bez zmiany jego koloru. Rzadziej dla kreatywnych portretów, ale przydatne w niektórych sytuacjach.
* żele dyfuzyjne: Służy do zmiękczenia światła. Nie kolorowe, ale ważne dla modyfikacji jakości światła.
* źródła światła: Potrzebujesz źródła światła do przymocowania żeli. Typowe opcje obejmują:
* stroby studio: Potężny, kontrolowany i oferuje największą elastyczność.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i niedrogie, idealne do pędów na lokalizacji.
* Ciągłe światła LED: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne.
* Praktyczne światła: Lampy, świece, istniejące źródła światła w danym miejscu. Możesz je żeluj, aby zmienić ich kolor.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Opcje obejmują:
* Tape Gaffer: Szybkie i łatwe (ale nie zawsze eleganckie) rozwiązanie. Użyj opornej na ciepło taśmy zaprojektowanej do oświetlenia.
* Uchwyty żelowe z Barndoors/Grids: Bardziej profesjonalne i bezpieczne, często zaprojektowane do określonych modeli lekkich.
* Zestawy pasma żelowego w świetle motocyklowym: Elastyczne pasma, które trzymają żele na miejscu na światłach błyskowych.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Zanim pomyślisz o żelach, zdecyduj, jaki nastrój chcesz stworzyć w swoim portrecie. Mroczny, tajemniczy nastrój może skorzystać z bluesa i fioletu, podczas gdy ciepła, energiczna atmosfera może używać pomarańczy i żółci.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów jest niezwykle korzystne:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Korzystanie z nich może powodować silny kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* Monochromatyczne kolory: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru. Może być bardzo skuteczny w tworzeniu poczucia jedności i prostoty.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów. Może być żywy i energiczny, ale wymaga starannego zrównoważenia.
* Rozważania przedmiotowe: Pomyśl o odcieniu skóry, ubraniu i osobowości. Niektóre kolory będą je uzupełniać lepiej niż inne. Chłodzony obiekt może wyglądać fantastycznie z niebieskim lub fioletowym, podczas gdy ciepły obiekt może świecić pomarańczowym lub żółtym.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i ich umieszczenie. Wspólne konfiguracje obejmują:
* pojedyncze światło z żelem: Prosty sposób na dodanie koloru i dramatu.
* dwa światła, dwa kolory: Klasyczna kombinacja do tworzenia separacji i głębokości (np. Jeden ciepły żel z jednej strony, jeden fajny żel z drugiej).
* trzy lub więcej świateł: Pozwala na bardziej złożone i dopracowane efekty oświetlenia.
* Światło tła: Użyj żelonego światła, aby oświetlić tło, tworząc inny nastrój lub dodając głębokość do obrazu.
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* bezpieczeństwo najpierw: Użyj odpornych na ciepło żeli zaprojektowane do oświetlenia. Upewnij się, że światła są odpowiednio schłodzone, aby zapobiec przegrzaniu. Zachowaj ostrożność podczas obsługi gorących świateł.
* Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do wybranego źródła światła za pomocą taśmy gaffer lub uchwytu żelowego. Upewnij się, że żel obejmuje cały obszar wyjściowy światła.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak kolor żelu oddziałuje z funkcjami pacjenta i tłem.
* Light Power: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną jasność i intensywność kolorów. Niższe ustawienia mocy często powodują bardziej subtelne efekty kolorów.
* odległość: Odległość między światłem a podmiotem wpłynie na intensywność i rozprzestrzenianie się koloru żelu. Bliższe odległości tworzą bardziej skoncentrowany kolor, a dalsze odległości rozkładają kolor bardziej równomiernie.
4. Strzelanie i eksperymentowanie:
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: To jest kluczowe.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty i ustaw w aparacie niestandardowe saldo białego * przed * dodaniem żeli. Daje to spójną linię bazową. Dostosuj post.
* Auto White Balance (AWB): Twój aparat będzie próbował zrekompensować kolor odlewu żeli, który może być pożądany, ale nie musi. Eksperyment. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować się na stanowisku.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „Tungsten” lub „Flash”. Jest to ogólnie mniej dokładne niż niestandardowa bilans biały.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. W przypadku strobów czas otwarcia migawki musi być na ogół przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). W przypadku ciągłych świateł możesz użyć wszelkich czasów otwarcia migawki.
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany dla maksymalnej kontroli nad ekspozycją.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe, aby ocenić kolor, oświetlenie i ogólny efekt. W razie potrzeby dostosuj kolory żelowe, pozycje światła i ustawienia aparatu.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i kombinacjami: Wypróbuj różne kombinacje żeli, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć. Nie bój się eksperymentować i przekraczać swoje twórcze granice.
* Mocniki żelowe: Żele są w różnych gęstościach. Żel pełnej siły zapewni najbardziej intensywny kolor, podczas gdy żel na półtrwałą lub ćwierć startową zapewni bardziej subtelny efekt.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych w połączeniu z kolorowymi żelami, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
5. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej w oprogramowaniu do edycji, aby osiągnąć pożądaną obsadę kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję różnych kolorów na obrazie, aby udoskonalić ogólny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby podkreślić i przyciemniać określone obszary obrazu, zwiększając kontrast i dodając wymiar.
* Grading: Rozważ użycie technik oceniania kolorów w celu dalszego zwiększenia nastroju i atmosfery swojego portretu.
Wskazówki i wskazówki:
* scrims: Użyj Scrims (półprzezroczystych materiałów), aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* efekty gobo: Odetnij kształty z czarnego kartonu i umieść je przed żelowanym światłem, aby stworzyć ciekawe wzory i cienie.
* Mieszanie żeli: Warł dwa różne kolorowe żele razem, aby stworzyć nowy kolor.
* Użyj mgły lub mgły: Dodaje atmosferę i pozwala widoczne kolorowe wiązki światła.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być bardzo skuteczna. Czasami niewielka ilość koloru jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby stworzyć uderzający obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, w jaki sposób wpłyną one na twoje obrazy.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Classic Red &Blue: Jedno światło z czerwonym żelem umieszczonym po jednej stronie obiektu i kolejne światło z niebieskim żelem po przeciwnej stronie. Stwórz dramatyczny, filmowy wygląd.
* ciepłe podświetlenie, fajne wypełnienie: Kluczowe światło z pomarańczowym żelem, aby stworzyć ciepłe podświetlenie, a światło wypełniające z niebieskim lub fioletowym żelem, aby dodać głębokość i wymiar.
* Pojedyncze światło z żelem gradientowym: Żel, który przechodzi z jednego koloru do drugiego. Tworzy na ten temat subtelny i interesujący gradient kolorów.
* Wash Wash: Żelowane światło skierowało się na tło, aby stworzyć nasycony kolor za temat.
* sylwetkowy kolor pop: Umieść obiekt przed tłem oświetlonym jasnym, żelowanym światłem. Expose, aby tło utworzyć sylwetkę tematu.
Rozumiejąc zasady przedstawione powyżej i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał kolorowych żeli i stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia!